전통문화대전망 - 전통 미덕 - 인동덩굴부터 곱슬풀 패턴까지
인동덩굴부터 곱슬풀 패턴까지
남조와 북조 시대의 동굴 장식에서는 식물과 꽃을 주제로 한 장식을 많이 볼 수 있습니다. 그 중 가장 많이 사용되는 것은 세 개의 잎이 말려 있는 패턴으로, 주로 물결 모양 구조의 연속적인 형태로 나타나는데, 전통적으로 우리는 이러한 식물 패턴을 '벌집 패턴'이라고 부른다.
금덩굴 문양은 우리나라 불교미술의 부흥과 함께 등장한 이국적인 양식으로 남북조 불교장식에 널리 사용되었으며 당시 세속장식에도 영향을 주었으며, 한동안 매우 인기가 많았습니다. 이 패턴의 형성과 발전, 확산을 살펴본다면 오늘날의 디자인 창작에 큰 영감을 줄 수 있을 것이다.
먼저 패턴으로서의 '인동덩굴'과 실제 인동덩굴을 비교해 보겠습니다. 현재 우리가 사용하는 '인동덩굴 패턴'이라는 이름은 원래 일본에서 유래되었으며 중국에 소개된 이후 계속 사용되어 왔습니다. 그러나 중국식물인 인동덩굴의 형태와 상응하는 특징을 찾기는 어렵다. 인동(Lonicera japonica)에 대해서는 일찍이 『신약본서』, 『정화정뢰』, 『농정대백과사전』, 『기근구제본서』에 기록되어 있다. 반대쪽 노드에 나뭇잎이 있습니다. "자원"은 "인동덩굴: 약초의 이름. 덩굴에 자라며 겨울에도 시들지 아니하므로 인동덩굴이라 이름한다. 3, 4월에 꽃이 피는데 향기가 아주 좋다. 암술은 처음에는 모두 흰색이었다가 2~3일이 지나면 노란색으로 변한다. 노란색과 흰색의 대비가 똑같기 때문에 인동덩굴이라고도 한다.” 이 인동덩굴 패턴과는 다릅니다. 따라서 이러한 장식이 중국 고대의 실제 인동덩굴과 동일한지 여부를 말하기는 어렵습니다. 이 명칭은 매우 주관적인 것으로 보입니다. 실제로 장식 패턴으로서 모든 프로토타입을 현실에서 찾을 수 있는 것은 아니며, 대부분의 장식 스타일은 디자이너의 주관적인 가공을 거쳐 이상적인 형태입니다. 인동덩굴 문양은 원래 인도 불교 장식의 양식으로 중국에 소개되었으며, 중국에서의 인기는 주로 불교 장식과 관련이 있습니다. 그렇다면 불교의 가르침에서 특별한 의미가 있는 걸까요? 문헌에는 인동덩굴에 대한 기록이 없고, 불교사전에는 인동덩굴의 내용조차 찾아볼 수 없습니다. 이 주제는 주로 아름다운 장식으로 사용되며 불교 선전에서 널리 사용됨을 알 수 있습니다. 불교 가르침에서는 이 패턴의 사용 유래를 찾기 어렵고 당연히 더 깊은 의미가 없습니다. 그러므로 불교 장식의 인동덩굴 문양을 중국 인동덩굴의 특성인 '겨울에도 시들지 않는다'와 비교하는 것은 근거가 없습니다.
반면 이 장식 양식의 형성과 확산을 통해 중국적 의미의 인동덩굴이 아님을 증명할 수도 있다. 인동덩굴 장식의 기원을 살펴보면 인도 불교 장식에 사용된 이 주제가 그리스에서 전래되었음을 알 수 있다. 이 인동덩굴 문양은 고대 그리스 건축물과 도자기 장식에도 등장했으며, 손바닥 모양의 나뭇잎 문양과 함께 사용되는 경우가 많습니다. 그리스 연꽃무늬와 야자나무 잎무늬는 오리엔탈 스타일 시대 이집트 등 동양 문명의 영향을 받은 장식 양식이고, 이집트 야자수 잎무늬는 본질적으로 앞면의 원형 연꽃 무늬에서 진화한 것으로 알려져 있다. 고대 이집트의 연꽃 문양은 후대에 이어지는 많은 식물 문양의 시조라고 할 수 있다. 미국 학자 굿이어는 연꽃을 사용하여 태양을 상징하는 방식이 이집트에서 다른 동양 문명 국가로 전파되었고, 이들 국가에서도 연꽃 문양이 고대 그리스로 퍼졌다는 『연꽃 문양의 문법』을 믿고 있습니다. . 야자나무 모양의 야자나무 잎 형태 역시 연꽃 문양의 변형으로 고대 이집트에서 흔히 사용되어 왔지만, 야자나무 모양의 잎에서 진화한 '인동덩굴 문양'의 형태는 사실 고대 그리스인이 만든 것이다.
인동덩굴 문양은 손바닥 모양의 잎 문양에서 진화했다고 하는데, 이는 주로 형태 발달의 논리에 따라 도출된 결론이다. 왜냐하면 손바닥 모양의 나뭇잎의 절반을 두루마리 문양(고대 이집트에 존재함)의 각도로 장식하고 그 이미지 추세를 두루마리의 호에 적응시키면 소위 "벌집 문양"이 나타나기 때문입니다. , 이 스타일이 고대 그리스에서 널리 사용되었고 유럽의 중세 시대에도 널리 사용되었던 것은 바로 그 특성 때문에 파도 모양의 호에 적합합니다. 서양인들에게 사랑받는 중요한 이유 중 하나는 아름다운 곡선과 리드미컬한 편곡 때문입니다. 따라서 이 문양은 서양 고전 전통의 주요 양식 중 하나가 되었고, 유럽에서는 아칸서스 잎 장식, 손바닥 모양 잎 장식과 함께 중세 전체의 장식 예술을 관통하게 되었다.
인동덩굴 문양은 헬레니즘 시대 말기부터 로마 제국까지 동쪽으로 퍼져 제국의 확장과 함께 갠지스 강 유역과 인더스 강 유역까지 퍼져 인도의 초기 불교 장식에 큰 영향을 미쳤다. , 그리고 인도의 불교 미술은 "원래부터 그리스 미술의 요소를 갖고 있다"고 한다(판맹, 『동양미술사』). 간다라 미술에서 볼 수 있는 그리스 양식이 뚜렷한 불상과 장식물이 이를 증명한다. . 인동덩굴 문양은 이후 인도에서 일반적인 불교 장식 형태가 되었으며, 마침내 불교와 함께 중국에 전해졌습니다. 그러나 인동덩굴 문양 장식은 외국 양식이 많이 흡수된 남조와 북조 시대에만 중국에서 유행했으며, 당나라에 이르러 점차 중국 고유의 특성을 지닌 곱슬풀 문양으로 발전했습니다. 드물게 사용되는. 송원대 이후 인동덩굴 문양은 기본적으로 사라지고 가끔씩만 볼 수 있다.
중국에 불교가 전래된 후, 구체화된 조형예술은 물론이고 불교 교리 자체도 중국화를 겪었다. 조형예술의 관점에서 볼 때 중국인의 미적 개념에 가장 적합하고 가장 대중적인 외형을 찾아야만 보편적인 인정과 수용을 얻을 수 있다.
불상의 조형에서부터 벽화 그리기까지 모든 것이 중국 문화에 기초한 변화를 보여줍니다. 이러한 변화는 실제로 불교가 도입된 이후 중국인의 초점이 되었습니다. 남북조 불상의 형상에 나타난 '아름다운 뼈와 맑은 용모', '얼굴의 생김새를 조각한 것', '병을 돋보이게 하는 맑고 연약한 용모'는 당시 중국 미술의 총체적인 스타일이 아닌가? 인도 불교미술의 입맞춤, 허리를 굽히거나 가슴을 내미는 등의 특징은 중국 불교미술에서 받아들여지지 않았다. 인동덩굴과 같은 순수한 장식 문양이라도 중국 민족의 미적 개념에 맞게 변형되어야 한다.
그렇다면 인동덩굴 문양에서 진화한 풀 문양에는 춘추전국시대부터 진한시대까지 어떤 미적 의도가 담겨 있는가? 중국 장식예술이 더욱 의식화되었다는 중요한 신호는 유동성이 넘치고, 가상적이면서 현실적이며, 우아하고 자유로운 구름 장식에 반영된 내면의 정신이다. 이 곡선의 서정성과 회전하고 흐르는 흐름의 리듬감을 파악하는 것은 중국 문학의 '비', '성', '부'와 같으며, 이는 기질의 표현과 이미지와 흥미의 추구에 더 가깝습니다. ; 식물을 주제로 인동덩굴 문양을 도입하여 이 떠돌이 구름의 이미지를 찾았고, 이 두 가지가 결합되어 세계적으로 유명한 "당초" 스타일을 형성했습니다. 이런 식으로 식물과 꽃을 사용하여 장식하는 종교적 요구 사항을 충족할 뿐만 아니라 중국 사람들이 오랫동안 형성한 미적 습관에도 부합합니다. 중국 장식 예술.
인동덩굴 문양에서 발전된 곱슬풀 패턴은 구름의 형태를 구체적으로 표현한 것이지만, 이 곱슬풀 패턴은 자연 속의 특정 식물을 기반으로 한 것이 아니라는 점을 언급할 필요가 있다. 중국의 용과 봉황의 형상처럼 각종 꽃과 식물의 특징을 과장, 변형하여 만들어낸 형상적 장식양식이다. "뒤틀리고 그럴듯한 꽃, 가지, 잎과 덩굴로 상서로운 구름의 기운과 불교 물건의 분위기를 포착하여 중국 불교 장식에서 가장 일반적이고 독특한 패턴이 되었습니다."(Chen Shouxiang의 "Covered Civilization") ) )
중국의 곱슬풀 패턴과 서양의 식물 패턴은 완전히 다른 두 가지 미적 취향을 확실히 보여줍니다. 고대 그리스의 연꽃 문양, 손바닥 모양의 잎 문양, 인동덩굴 문양, 아칸서스 잎 문양부터 고대 로마와 중세 시대의 다양한 변주까지 대부분이 질서정연하고 등거리 배열로 나타나 조화로운 문양을 이룬다. 숫자 사이의 관계는 일반적으로 표현된 대상의 표면적인 내용에 더 많은 관심을 기울이는 반면, 중국의 곱슬풀 패턴은 일반적인 숫자로 계산할 수 없는 유동적이고 비표면적인 이미지 특성을 보여줍니다. 인동덩굴 문양의 중국 변형은 이러한 미적 취향의 구현이다.
요컨대 인동덩굴 문양의 등장과 확산은 우여곡절을 겪었고, 특히 중국에 전래된 이후 도입부터 변형까지, 그리고 중국 문화 전체에 통합됐다. 이는 한 면에서 중국 문화의 개방성과 흡수성을 반영합니다. 개방성은 넓은 마음과 진취적인 정신을 나타내고, 흡수성은 건강한 신체와 발전 잠재력을 반영합니다.