2021년 파리 봄·여름 패션위크에는 빅스타들이 한자리에 모여 매 패션쇼를 지루하지 않게 만들었다.

패션위크가 드디어 마지막 종착지인 파리에 이르렀다. 밀라노처럼 잘 알려진 빅브랜드들 외에도 상대적으로 알려지지 않은 브랜드들도 한자리에 모여 있어 성황을 이뤘다. 길이가 좀 길어지겠습니다((1부, 2부, 3부)로 나누어져있습니다. 천천히 좆되는 모습을 봐주신 요정자매님들 감사합니다.

밀라노 챕터가 디올로 끝났으니, 파리 챕터는 디올로 시작해보자. 이번 시즌 처음 디올을 봤을 때, 표면적으로는 에트로와 발렌티노의 저가 버전이 떠올랐습니다.

이번 시즌에는 캐슈넛 꽃을 많이 사용하는데 캐슈넛 꽃을 가장 잘 만드는 브랜드는 에트로입니다.

크리에이티브 디렉터인 마리아 이모는 이전에 발렌티노에서 근무했으며, 피치올리 삼촌과 함께 발렌티노의 요정 스커트 시대를 창조했습니다. 마리아 시대의 디올은 발렌티노와 비슷하다고 말하지만 실제로는 2차 라인인 레드 발렌티노에 더 가깝다. 패턴 디자인과 재단은 여전히 ​​얼주안 시대의 발렌티노만큼 세련되지 않다.

이번 시즌 디올 역시 보헤미안적인 분위기로 편안한 여행을 연상시킨다. 인도에서 캐슈넛 꽃을 따고, 인도네시아에서 이카트엔덱 장인정신을 배우고, 일본의 테일러링을 활용해 의류로 만든 뒤 드디어 프랑스로 돌아왔다. 향상된 브랜드의 클래식 실루엣에 고개를 끄덕이는 브랜드의 상징적인 Jouy 프린트로 인쇄되었습니다. 다양한 나라의 스타일과 장인 정신의 본질이 이 시리즈에 혼합되어 있습니다. 전체 시리즈는 동양적인 정서가 풍부하고 서양식 재단과 결합되어 동양과 서양이 조화롭게 통합됩니다.

이전 기사 말미에서 마리아 숙모가 디올 클래식에 바치는 찬사는 전반적으로 폭넓은 찬사를 받을 것이라고 언급한 바 있습니다. 이번 시즌에도 마리아 숙모는 디올의 아카이브에서 영감을 얻어 1957년 가을과 2019년 가을의 실루엣을 개선했습니다. Winter Haute 맞춤형 일본 시리즈로 현대 여성의 요구에 더욱 부응합니다.

이번 시즌에는 편안하고 편안한 마리아 이모의 아이코닉 벨트와 짝을 이루는 일본식 디자인을 많이 볼 수 있습니다. 효과는 그녀가 만드는 다른 모델과 다르지 않습니다.

페미니스트인 마리아는 이번 시즌에도 여전히 여성에게서 영감을 얻습니다. 직접적인 슬로건은 없지만 글로 쓰여진 여성의 삶에서 영감을 얻습니다. 버지니아 울프가 좋아하는 화려한 색상, 수잔 손태그(위의 Erdem에서도 영감을 받은 작품)가 좋아하는 심플하고 깔끔한 흰색 셔츠는 여성의 다양한 취향에 영감을 받아 개인적으로 의류로 만들어졌습니다. , 이번 시즌은 이전 시즌보다 여성인권이 더 조심스러운 것 같아요.

스타일 범위는 상당히 넓지만 테일러링과 매칭 기법은 상당히 유사하므로 전체적인 스타일은 여전히 ​​매우 일관됩니다. 세부적인 면에서는 정교한 장인정신과 프린팅된 패턴 외에는 흥미로운 점은 없다. 구조나 테일러링이 아직 빈약해 전체적으로 성공작은 아니다.

여성의 몸매를 해방시키기 위해 테일러링 실루엣은 모두 루즈하고, 이국적인 조끼나 얇은 벨트로 허리라인을 구분했다.

디올의 특징은 허리라인을 강조한 입체적인 테일러링이다. 마리아 아줌마가 구속되지 않는다는 컨셉을 표현하기 위해 허리라인을 여유롭게 표현한 것은 이해가 되지만 그렇지 않다. 꼭 허리라인이 없어야 할 필요는 없습니다. 허리가 살짝 가늘어도 허리가 좀 부풀어보이는 모델이에요.

클래식 레이디 디올의 개량, 인기 바비백, 몽테뉴 핸드백, 마리아 숙모가 취임 후 론칭한 북 토트백 등 액세서리에는 여전히 눈에 띄는 것들이 많다…

이번 시즌에는 클래식한 마름모 패턴과 올드 플라워, 이번 시즌 테마에 어울리는 그라운드 프린트 우븐 패턴, 스마트하고 귀여운 작은 태슬이 돋보이는 새로운 클러치백도 출시되었습니다.

모든 신발을 스트레스 프리 플랫슈즈로 교체했습니다.

주얼리는 다양하고 정교하며 동양적인 특성도 담고 있지만 항상 품질이 부족하다는 느낌을 받습니다.

Dries Van Noten(이하 DVN)은 앤트워프 식스(Antwerp Six)의 유명한 인물 중 한 명으로, 그의 작품은 대중적이지만 그의 절묘한 예술성은 그를 패셔니스타들 사이에서 가장 선호하는 인물로 만든다.

패스트푸드, 스트리트 스타일, 극단적인 단순화가 지배하는 오늘날의 세계에서 DVN은 강력한 엘리트 미학과 높은 기준을 바탕으로 고전적이고 화려한 이야기를 여유롭게 풀어내는 패션계의 시인과도 같습니다. 이러한 태도는 오늘날 기성복을 독특하게 만듭니다. 그의 쇼를 적극 추천합니다. 매우 낭만적입니다.

이전 시즌의 '그리운' 미학과 달리 이번 시즌은 "꿈을 꾸게 하거나 과거에 머물게 하는 아름다움이 아닌, 에너지를 불러일으키는 아름다움을 곁들이고 싶다. 당신을 향수에 젖게 만들 것입니다.

”

맑은 하늘, 뜨거운 태양, 시원한 바람이 있는 로테르담 해변에서

순백의 실내 배경 앞에서 빛과 그림자, 그리고 다채로운 예술을 탐험해보세요. 빛과 그림자가 의상 배경을 물들입니다. 색상, 빛과 그림자가 프린트와 혼합되어 사이키델릭하고 화려한 효과를 만들어냅니다.

이번 시즌 DVN의 아름다운 추상 프린트는 Len Lye 재단과 협력하여 개발되었으며 패션 전반에 걸쳐 사용됩니다. 시리즈 "사이키델릭한 태양, 햇빛과 달, 램프 스트립과 야자나무", 색상은 밝고 다양하지만 유난히 조화롭습니다. 화려한 색상의 옷을 고급스러워 보이게 만드는 방법은 여전히 ​​DVN에 달려 있습니다.

야외 촬영은 해변에서 촬영해 더욱 편안하고 경쾌한 느낌을 더했다. 탱크탑, 버뮤다 쇼츠, 반팔 셔츠, 수영복, 중공 원단 디자인... 콜드 메탈 목걸이와 베스트를 매치해 여름에도 특유의 청량함을 더했다. .열정이 충돌하고, 그 충격의 강렬함이 전염병으로 인한 우울함을 씻어낸다.

실내에서는 빛과 그림자 기법이 더욱 제멋대로 발휘되어 옷에 인쇄된 패턴과 색상을 반향시킨다. 패턴 컬러는 경쾌하고 캐주얼한 룩 외에도 롱 셔츠 스커트, 롱 윈드브레이커, 레이어드 튤 스커트, 슈트 등 조금 더 포멀한 룩도 등장한다. 가벼운 형태의 스커트와 시스루 이너 레이어, 파격적인 테일러링이 전체적인 룩을 더욱 젊고 여유롭게 만들어주는 것 같습니다.

이번 시즌의 유스 트렌드는 여전히 브랜드의 일관된 미학을 고수하고 있음을 알 수 있습니다. , 하지만 실버 메탈릭 반사 원단과 같은 미래적인 요소도 클래식과 트렌디함의 좋은 조합입니다.

레바논에서 베누트의 폭발적인 인기로 인해 많은 레바논 브랜드가 히트를 쳤습니다. 의 Elie Saab 작품은 다행히 파리에서 구해 패션위크에 참가했습니다.

이번에 Elie Saab은 과거의 복잡하고 정교하게 변화되었으며 전체적인 디자인은 과거 브랜드에 비해 더 단순해졌습니다. ) 및 감소. 따뜻한 빨간색, 노란색, 녹색, 하나는 우아하고 다른 하나는 모두 너무 섬세하고 매력적입니다.

이번 시즌에는 아코디언 주름이 많이 있습니다. 레귤러, 이어링은 유연하고 입체적이며 스커트와 모서리 부분에 장식되어 브랜드에 화려한 디테일을 더해줍니다. 로고는 귀걸이, 목걸이, 벨트에 자주 등장하며 화려한 드레스와도 잘 어울립니다. /p>

소매는 비숍소매, 레그오브머톤소매, 트럼펫 등이 포함된 이번 시즌 하이라이트 중 하나입니다. 소매, 퍼프소매... 윗부분의 주름이 아주 멋스럽고 전체적인 룩에 잘 어울립니다.

이번 시즌의 프린트는 자생하고 피어나는 식물들로 가득 차 있고, 컬러감도 화사하고, 스커트 사이로 봄, 여름의 생기가 넘치지만, 그런 생각이 들도록 배경을 선택했습니다. 가을과 겨울. 아무튼 요정카드의 계절적 차이는 크지 않습니다. 아이코닉한 비즈 자수도 많이 있는데 이번 시즌 패턴도 그리 까다롭지 않고 컬러도 조금 저렴해요.

언니들, 상대적으로 알려지지 않았지만 아름다운 브랜드인 암웨이로 돌아왔습니다. 이번 시즌 아크네 스튜디오는 뚜렷한 낙관성을 전달하며, 시리즈 전체의 색상은 매우 가볍고 밝습니다.

드레스 전체부터 실버 브레이디드 내부 레이어와 액세서리까지 각 세트는 밝지만 눈부시지 않고, 은은하지만 압도적이지 않아 희망적인 느낌을 줍니다.

색상은 빛의 변화에 ​​​​따라 낮의 햇빛은 순백색이며, 저녁의 노을은 에너지가 가득한 주황색입니다. 밤의 고요함과 밝은 달, 만물은 별과 달의 기운을 흡수하여 가득 차며, 마지막 새벽이 지구를 비추고 다시 한번 새로운 순환에 들어간다는 점에서 버버리와 매우 유사합니다.

이번 시즌에는 아티스트 Ben Quinn과 협업하여 별처럼 빛나는 화려한 디지털 프린트를 만들었습니다. 다른 패브릭도 매우 흥미롭습니다. 갈라진 가죽, 금속 섬유 오간자, 진주빛 면, 진주빛 종이는 움직일 때 밝거나 어두운 다양한 색상의 빛을 반사하며 햇빛처럼 눈부시게, 달빛처럼 맑고 촉촉합니다. 낮에 빛나는 것들이 밤에는 어두워질 수 있고, 낮에 희미했던 것들이 밤에는 빛날 수 있습니다.

인더스트리얼 아방가르드한 느낌의 패브릭 액세서리는 자연의 전통감이 강한 면과 리넨 원단, 전통 크로셰 공예, 어망과 만나 옛 문명과 새로운 문명의 대화를 만들어낸다.

전체적인 모습은 살짝 어수선하고 불규칙한 느낌에 선명한 컬러와 가벼운 원단이 어우러져 여유롭고 경쾌하며 아우라가 넘친다.

이번 시즌 발망의 공연은 꽤 흥미롭다. 특별한 기간에는 공연을 보러 갈 수 없는 손님들이 많아 객석에 전자 스크린을 설치해 온라인으로 공연을 관람하기 때문이다. , 그것은 온라인 수업에서 매우 ... 데자뷰 느낌입니다.

이번 시리즈는 발망의 아카이브에서 영감을 얻어 오프라인 인기 아이템을 접목해 레트로하면서도 패셔너블한 느낌을 연출했다.

이번 시즌은 어깨 라인 연출에 중점을 두고 있으며, 시리즈 전반에 걸쳐 사용되는 과장된 파고다 어깨 패드는 전체 쇼에서 가장 눈부신 요소입니다. , 멋지네요... ...기억하지 않는 것이 어렵습니다. 이를 통해 어깨가 너무 좁고 미끄러운 문제는 더 이상 문제가 되지 않으며, 위기의 순간에는 호신술의 무기로도 활용될 수 있다.

많은 브랜드가 큰 어깨 패드를 만들고 있지만 발망의 슈러그 슈트 역시 클래식하다.

그런데 솔직히 이 어깨패드는 발렌시아가 느낌이 많이 나고 2020년 가을 겨울에야 출시된 제품이에요. (파고다 숄더는 1979년 피에르 가르뎅 씨에 의해 처음 탄생했습니다.

큰 어깨 패드 외에도 이번 시즌 눈길을 끄는 요소가 많습니다. 하나는 PB 글자의 패턴 프린트, 언뜻 보면 펜디 같기도 하고, 자세히 보면 지방시나 베르사체 같기도 한데, 사실 1970년대 브랜드 창시자인 피에르 발망 씨가 만든 모노그램이다.

다른 하나는 사이클링 반바지인데, 매우 Kardashian과 비슷하지만 Kardashian 가문도 Balmain과 밀접한 관련이 있으며 사이클링 반바지도 마찬가지입니다. 카다시안 가문에서 인기가 많은데, 저는 사이클링 반바지를 잘 못 입는데, 이 길이의 버뮤다 반바지는 잘 어울리지 않나요? 그리고 엉덩이, 엉덩이, 허리까지의 요구 사항은 좋지 않나요? -엉덩이 비율이 너무 높아요(말도 안 되는 소리니 진지하게 받아들이지 마세요)

그리고 바닥 청소용 나팔팬츠와 PB 모노그램, 큰 어깨 패드가 함께 매치됩니다. , 레트로 느낌이 강해요

고정 주름, 크로스 디자인, 다층 스윙 등 작은 부분에 나타나는 다른 디자인은 실제로 매우 향기 롭습니다. 나는 여전히 이러한 디자인을 선호합니다. 시리즈 전체를 통틀어 디자인 감각이 강한 디자인이 많지만 패치워크 느낌이 나서 눈에 띄지 않는다.

끌로에는 이번 시즌 '희망의 계절'로 유명하다. 이번 시즌 작품에서는 크고 작은 'HOPE'가 곳곳에 장식되어 있고, 나비, 꽃 등 봄의 기운이 곳곳에 남아있지만 혁신적이며 미래에 대한 희망을 엿볼 수 있다. 전체적으로 밝고 여유로운 모습으로 내년 봄, 여름을 맞아 아름다운 상상을 펼쳐낸다. 그런데 왜 이런 데스 메이크업과 헤어를 갖춰야 하는가?

이번 시즌은 자기 정체성, 주체적 사고, 관계를 기반으로 하는 것이 아닐까. 여성과 이 사회의 관계에 대한 생각, 액세서리의 인피니티, 변형된 성별 기호, 매달린 반지를 쥔 손 등은 여성의 역할에 대한 디자이너의 생각을 전달합니다. 이번 시즌 아이템에는 끌로에가 아티스트 코리타 켄트(Corita Kent)와 콜라보레이션하여 1963년부터 1967년 사이에 제작한 작품을 프린트와 자수로 넣었으며, 크리에이티브 디렉터가 추구하는 페미니스트 컨셉이 어우러져 매우 가볍고 부드럽습니다.

은은하고 잔잔한 꽃무늬, 작은 레이스, 레트로한 느낌의 레터링, 기능성 액세서리.. 여성미와 강인함을 모두 갖췄습니다. 끌로에 알베르타 페레티의 순수한 여성적 힘에서, 끌로에 여성의 부드러움에 집중하고 이를 표현하는 동시에 강인함의 요소와도 균형을 이루고 있습니다. 그리고 어렵다. 이번 시즌에는 경쾌한 여성미를 유지하면서도 생기 넘치는 남성적 요소를 더해 전체적인 룩에 상큼한 소녀스러움과 보이시한 느낌을 더했다.

셔츠 칼라의 나비 자수, 원단의 스플라이싱, 디자인성이 뛰어난 벨트 등 디테일도 눈여겨 볼 만하다.

새롭게 출시된 호보 핸드백은 불규칙한 금속 손잡이가 장식된 '끌로에 키스', 조임끈이 장식된 헤일리 핸드백, 새로운 디자인과 컬러의 다리아 핸드백, 선글라스 스몰백... 꽤 많이 있습니다. , 하지만 특별한 것은 없습니다. 보기에도 좋고, 액세서리에도 여전히 클레어 시대의 향기가 남아 있습니다.

자매들은 진싱 선생님이 불법 복제 옷을 샀던 때를 아직도 기억하고 있나요? 맞습니다. 중국의 아주 좋은 디자이너 브랜드인 Uma Wang입니다. 비록 잘 알려지지는 않았지만 옷은 여전히 ​​아름답습니다.

"고대 의상을 입은 현대적 영혼", Uma Wang은 이번 시즌의 영감의 원천인 프랑스 시인이자 수필가인 샤를 보들레르(Charles Baudelaire)를 이렇게 묘사합니다. 예술, 고전, 현대, 반항적인 요소가 함께 어우러져 경쾌하고 소박한 계절을 형성합니다.

반쯤 새롭지만 낡지 않은 색상, 주름진 천, 마감되지 않은 모서리, 헐렁한 실루엣으로 그룹 전체가 '와비사비' 느낌을 선사합니다. .질감.

이 시리즈에서는 모든 것이 본래의 특성을 잃어버리고 샤를 보들레르의 작품처럼 전통을 버리고 화려함을 없애는 반항적인 정신을 담고 있다.

모든 것이 허름하고 낡아졌고, 직립한 슈트는 헐렁하고, 단정한 바람막이는 넓고 구겨지고, 섹시한 시스루 검은 거즈와 멜빵도 낡아졌다.

그러나 랩 멜빵은 날씬한 실루엣, 클래식한 매듭이 있는 가랑이 장식, 불규칙한 스커트, 긴 깃발, 윤곽이 잡힌 소매와 포켓, 독특한 모자, 투명한 레이어, 차분하고 편안한 디자인도 있습니다. 무관심한.

하지만 잘 입으면 선녀 같아 보이고, 나쁘게 입으면 우울해 보인다.

이번 시즌 이자벨 마랑의 출연진을 보고 울었습니다. 나타샤 폴리가 다시 등장했는데 전염병도 그녀의 과시를 막지 못했습니다. 광고에 관해서는 묻지 마세요. 거기에 없을 것입니다.

Maartje Verhoef, Constance Jablonski

Kiki Willems, Natasha Poly

가끔씩 등장하는 Maartje Verhoef와 Constance Jablonski도 등장합니다. 친숙한 얼굴 Kiki Willems, Lexi Boling , Sara Grace Wallerstedt, Felice Noordhoff, Rebecca, Chen Yu도 거기에 있으며 출연진도 매우 좋습니다.

이번 시즌에는 전염병 걱정도 없고 레트로하고 열정적인 디스코볼만 있을 뿐입니다.

도나 서머(Donna Summer)와 신디 로퍼(Cindy Lauper)에서 영감을 받은 넓은 면적의 꽃무늬, 반짝이는 메탈릭 컬러, 밝은 레드와 레트로 블루 컬러는 에너지가 넘치며 뜨거운 댄스 플로어에서 즉시 착용 가능합니다.

실루엣 테일러링과 매칭은 모두 이자벨 마랑의 익숙한 레시피입니다. "내 실루엣은 인지도가 매우 높습니다. 시대가 어렵다고 해서 억지로 디자인할 필요는 없습니다." "나는 다른 방식으로 디자인할 수 없었습니다. 힘든 시기였기 때문에 나 자신을 강요할 필요가 없었습니다."라고 디자이너는 이번 컬렉션에 대해 설명했습니다.

사실 억지로 할 필요는 없고 본인만의 특성을 살려서 좋게 보이도록 하는 것이 좋습니다. 쇼의 아름다움만큼 좋지는 않습니다. 사람들을 비명을 지르게 만드는 옷은 유용합니다.

옷은 최고의 언어입니다. 진짜 주인을 자세히 살펴보면 그들이 표현하고 싶은 것이 모두 옷에 담겨 있습니다. , 모든 표정에는 의미가 있습니다. 쇼가 지루하지 않습니다.