'음악교육철학'을 읽고 느낀 점

누구나 책을 읽고 나면 각자의 독서에 대한 통찰이 쌓였다고 생각합니다. 읽고 나면 마음을 진정시키고 생각을 적어보는 시간이 될 것 같아요. 그렇다면 읽은 후에는 어떻게 생각을 써야 할까요? 다음은 『음악교육철학』을 읽으면서 느낀 점을 모아 놓은 것입니다.

최근 미국의 유명 음악 교육자 베넷 라이머(Bennett Reimer)가 집필하고 2011년 8월 인민음악출판사에서 출판한 『음악교육의 철학(The Philosophy of Music Education)』(Advancing the Vision)이라는 책을 읽었다. Xiong Lei가 번역하여 출시되었습니다. 미국의 음악교육을 체계적으로 논한 음악교육철학에 관한 논문이다. 저자 베넷 라이머(Bennett Reimer)는 미국의 유명한 음악 교육자이자 미국 음악 교육 분야의 미학 교육 옹호자이다.

예전에는 음악 이론을 좀 읽었지만 그렇게 깊은 인상을 받은 적은 없었다. 첫째, Remo의 지속적인 개선 정신입니다. 그는 자신의 음악 교육 이론의 핵심 사상을 견지하고 이를 음악 교육의 이론적 탐구에 끊임없이 추적하고, 소화하고, 통합하고 적용합니다. 둘째, 다양한 관점에 대한 라이머의 관용적인 태도이다. 음악교육계 안팎의 의혹과 잇따른 이념적 흐름의 영향과 도전에 직면한 라이머는 단순히 자신과 다른 견해를 가진 학자들을 노골적으로 비판하거나 부정하지 않았다. 그러나 그것을 다각도로 냉정하게 분석하고, 그 합리성과 불합리성을 독자들에게 분석적으로 제시함과 동시에, 차이를 유보하면서 공통점을 추구하는 혼합주의적 입장을 제시하며, 이를 바탕으로 서로 다른 관점이 결합되어야 한다고 주장한다. 합리적인 부분이 합쳐지는 것을 인정합니다. 셋째, 레모의 다양한 문화에 대한 이해와 존중입니다. 그는 다양한 국가 문화의 영혼을 진심으로 탐구하고 전 세계 음악 교육계에서 자신의 이론을 "마음으로부터 이해"합니다. 넷째, 레머의 엄격한 학문 스타일이다. 이 책에는 심리학, 신경학 등 해당 분야의 연구 결과가 추가되어 있습니다. 심도 깊은 연구 끝에 혼합주의적 태도로 다양한 관점을 인용하고 분석하고 활용함에 있어 이러한 관점을 검은 것은 흑백, 흰색은 흰색이라는 극단적인 상태로 단순화하지 않고, 이러한 관점의 유사점과 차이점을 공들여 결합합니다. 세심하게 구별했습니다.

또한, 이 책을 읽고 나서 음악은 청각 예술이고, 음악 감상은 특정 음악 작품을 대상으로 하고, 듣기를 통해 음악을 경험하고, 이를 통해 음악을 얻는 활동이라는 것을 다시 한 번 깊이 깨달았습니다. 미학적 감정. 음악을 감상하는 과정에서 듣는 것은 의심할 바 없이 가장 중요한 방법이며, 언어는 단지 보조적인 수단일 뿐입니다. 코플랜드는 "음악을 더 잘 이해하고 싶다면 음악을 듣는 것보다 더 중요한 것은 없다. 우리 나라 중학교 음악 강좌에는 미술 감상 콘텐츠가 많고 강의 계획서도 음악을 듣는 것보다 더 중요하다"고 믿습니다. 음악감상은 주로 음악을 듣는 것에 기초해야 한다고 지적한다. 교사의 적절한 설명은 학생들이 음악을 더 잘 경험하고 이해할 수 있도록 지도할 수 있습니다.

책에서 라이머는 미국 국민 음악 교육을 바탕으로 중국의 음악 교육에 대한 몇 가지 제안도 했습니다. 이상적인 교사는 가능한 한 다양한 방법으로 음악에 대한 개방적이고 자유로운 탐구를 장려하는 사람이어야 합니다. 광범위하고 깊은 음악적 이해를 주요 목표로 삼고 기술 개발을 더 큰 목표에 필요한 수단으로 삼습니다. 이상적인 상태는 음악 훈련보다는 음악 교육을 제공하는 것입니다.

1. 다양한 레퍼토리를 솔로 및 다른 사람들과 함께 부릅니다.

2. 악기, 솔로 및 다른 사람들과 함께 다양한 레퍼토리를 연주합니다.

3. 멜로디, 변주곡, 반주를 즉흥적으로 연주합니다.

4. 특정 지침의 범위 내에서 음악을 작곡하고 편곡합니다.

5. 음악을 읽고 녹음합니다.

6. 음악을 들으면서 분석 및 설명

7. 음악 및 음악 공연 평가

8. 음악과 음악의 구분을 이해하고 인문학, 예술 및 이들 간의 관계 인문학과 예술 이외의 학문.

9. 음악, 역사, 문화의 관계를 이해합니다.

이 9가지 측면에 대해 그는 중국 음악 노동자들에게 다른 나라 음악 노동자들과 동일한 두 가지 질문을 했습니다.

1. 이 9가지 측면은 다음과 같습니다. 중국의 음악교육?

2. 특히 중국의 음악 교육과 관련이 있도록 이 9가지 측면을 보완해야 합니까?

얻어진 답변은 다른 모든 국가의 음악 종사자들이 제시한 답변인 "아니요", "필요 없음"과 일치합니다. 그렇다면 중국 음악 교육자들은 비교적 광범위한 학습을 ​​일반 음악 교육의 기초에 통합하는 방법에 직면하게 되며, 이는 우리가 큰 도전에 직면하게 될 것임을 의미합니다. Reimer는 또한 모든 음악 교육자들에게 "전통 음악을 배우고 보존하는 것과 외국 문화의 음악을 수용하는 것 사이에서 건강한 균형을 이루는 방법"이라는 또 다른 주요 과제가 있다고 제안했습니다.

미국의 유명한 음악 교육자로서 라이머의 심오한 음악적 성취는 우리가 음악 교육을 연구하는 데에도 좋은 참고 자료가 된다. 이 책은 음악의 본질과 가치에 따라 음악교육의 기본 성격과 가치가 결정된다는 전제에서 출발한다. 라이머는 음악교육의 보편적 철학을 구성함에 있어서 다양한 관점의 수용과 다양한 관점의 합리적인 요소가 충분히 고려되어야 한다고 믿는다. 이러한 양립 가능하고 균형 잡힌 이해와 태도는 음악 교육의 이론적 연구와 교육 실습에 매우 유익하고 적용 가능합니다. 나는 음악교육이 다차원적인 논리적 체계와 가치관의 구축을 통해 더욱 발전할 것이라고 믿습니다.

일반적으로 이 책은 실천과 연구를 통합한 가독성이 높고 읽을 가치가 있는 이론 논문이다. 특히 이 책은 음악교육에서 음악 그 자체에 초점을 두고 있음을 강조하는데, 이는 우리나라 음악 및 미술교육의 커리큘럼 개혁에 있어서 큰 의미를 갖는다. 현재 우리나라 일반학교의 음악교육은 음악 그 자체에 대한 관심을 무시한 채 음악 그 자체 이외의 경험에만 관심을 두는 문제가 있다. 1990년대 우리나라의 일부 학자들은 음악 교육이 '음악 속으로 들어가야 한다'고 주장하며 음악 자체에 주목하고 음악적 사고를 시작해야 한다고 주장했다. 이는 라이머 교수가 이 책에서 강조한 견해와 일치한다.

물론 음악교육 개혁은 책을 출판하거나 관점을 제시하는 것만으로는 완성될 수 없다. 이를 위해서는 음악교육자들 모두의 공동의 노력이 필요하다. 책의 가장 가치 있는 점은 그것이 우리에게 영감을 줄 수 있다는 것입니다. 라이머는 이 책 서문에서 “나는 이 책이 중국 음악 교육자들에게 의미 있고 도움이 되기를 간절히 바란다. 나는 이 책의 내용 대부분이 미국 음악 교육자뿐만 아니라, 다른 곳에서는 음악 교육이 중국의 음악 교육에도 적용됩니다. 아마도 이 책의 대부분은 중국 음악 교육자들이 자신과 우리가 똑같이 헌신하는 예술, 즉 음악과 가치에 대한 믿음을 명확히 하는 데 도움이 되었습니다. ​– 즉, 그들의 철학이라면 만족할 것입니다.”

"음악 교육의 철학"은 음악 교육에 있어 항상 나를 혼란스럽게 했던 몇 가지 질문에 대한 답을 매우 명확하게 찾을 수 있게 해 주었고, 또한 내가 앞으로 할 작업에 대한 확고한 이론적 기초를 제공했습니다. 길을 잃은 항해자가 갑자기 인도하는 등대를 발견했습니다.