드라마가 우리에게 가져다주는 내면의 성장에 대해 자세히 논의해보세요.

셰익스피어는 온 세상이 무대라고 말한 적이 있다. 우리는 모두 자신의 인생 대본 속에 살아 있는 인물이며 인생의 드라마를 낳습니다.

드라마 수업은 음악, 무용, 미술, 문학 및 기타 예술 형식을 결합한 매우 포괄적인 예술입니다. 드라마는 매우 중요한 과정이자 특징입니다. 이러한 전통으로 인해 연극 공연은 어린이 게임에서 파생된 역할극에서부터 어린이 이야기 드라마, 축제의 축하 공연에서 나오는 쉴러나 셰익스피어의 연극에서 십대들의 열정적인 공연에 이르기까지 서양 학교 교육의 특징 중 하나가 되었습니다. 졸업까지 이전 보고 공연에서 학교 학생들은 드라마 교사와 주요 과목 교사의 지도 하에 크고 작은 드라마의 장면을 공연했습니다. 드라마는 학교 일상의 일부입니다.

극적인 공연이나 말, 몸짓, 리듬, 다양한 동작, 감정 표현의 연습을 통해 예술에 대한 감상, 예술 감상 등 평생 잠들어 있던 감정을 불러일으킬 수 있습니다. 리듬감, 형태에 대한 민감성, 몸으로 표현하는 능력 등. 이러한 능력은 단순히 외모나 미적 측면에 표면적인 영향을 미치는 것이 아니라 개인의 삶에 결정적인 영향을 미칩니다.

아이들이 무대 앞에 서서 공연을 할 때, 온 몸과 마음에 미래의 그림이 숨겨져 있고, 사람이 모든 갑옷을 벗고 진정으로 온전하게 드라마에 들어갈 때, 마치 미래의 모습이 숨겨져 있는 것 같다. 그들에게 새로운 숨결이 주입됩니다. 삶은 사람들에게 아름답고 풍부한 감정을 느끼게 합니다! (영화도 같은 느낌이지만 라이브 드라마보다 훨씬 더 나쁩니다.) 드라마에서 사람들은 완전히 개방적이고 진정으로 이타적이며 동시에 이해와 존중, 깊은 연민과 유머를 불러 일으 킵니다. 삶! 이를 통해 성인은 인간의 본성과 운명에 대해 더 깊은 이해를 갖고, 자신의 생활 영역 밖의 삶을 경험하며, 미적 감각과 감성을 향상하고, 삶을 더욱 풍요롭게 만들 수 있습니다.

언어 및 드라마 과정에 대한 Steiner 박사의 마지막 4번의 강의에서 그는 어린이의 삶에 드라마를 도입해야 하는 세 가지 이유를 제시합니다.

첫째, 학생들과 함께 드라마를 공연하여 실력을 향상시킵니다. 삶 자체에 대한 관심과 열정. Steiner는 종종 교사들에게 그들이 충분히 열정적이지 않다고 말했습니다. 아마도 우리는 드라마를 더 많이 하고 회의를 줄여야 할 것 같습니다. 대본, 캐릭터, 공연에 대한 열정을 갖고 학생들과 함께 연극을 리허설하는 것은 삶에 대한 사랑을 키우는 직접적인 방법입니다!

둘째, 드라마를 통해 우리는 우주의 영혼에 대한 더 깊은 지식과 이해를 얻을 수 있습니다. 내가 영혼으로 줄리엣 역에 들어갈 때, 나는 그녀의 마음을 내 영혼으로 이해할 수 있는 기회를 갖게 된다. 이 활동은 보편적인 영적 마음에 대한 나의 경험을 크게 향상시켰습니다. 이 활동을 통해 어떤 능력이 가장 잘 발달될 수 있나요? 2005년 뉴질랜드에서 열린 미술 컨퍼런스에서 반 제임스(Van James)가 사용한 용어인 '응답성(response-ability)'을 빌릴 수 있습니다(참고: 영어에서 이 두 단어는 책임(responsibility)이라는 단어를 분해한 것이기도 합니다). 그는 모든 예술의 임무는 인간 삶의 가능한 모든 경험(미학 = 살아있는 경험)에 대한 우리의 반응을 발전시키는 것이어야 한다고 말했습니다(참고: 영어로 미학이라는 단어의 반의어는 마취, 무감각입니다). 그들 중 누구도 훈련하지 않습니다. 공연 예술(연기, 노래, 연주, 춤 포함)과 같은 우리의 반응성. 학생들이 현재 순간에 창의적으로 반응하는 연습을 하도록 돕는 것은 드라마에 있어서 매우 중요한 동기 부여입니다. 이 활동은 우주의 영혼 전체를 탐구하는 것입니다.

세 번째 이유는 운명을 감지하는 능력을 키우기 위함이다. Steiner는 관객 앞에서, 조명 아래에서 무대 인물을 표현하는 창의적인 행위에 완전히 참여하는 동시에 관객과 그들의 반응을 의식적으로 인식함으로써 우리가 더 순수한 능력을 개발할 수 있다고 분명히 말합니다. 우리 자신의 운명을 찾는 능력이 향상될 것입니다. 그는 또한 이 점에서 배우가 일반 사람들보다 우위에 있다고 말합니다. 이것은 이해하기 어렵습니다. 즉, 우리 주변의 모든 것을 완전히 인식하면서 동시에 우리의 가장 깊은 공감을 일깨우는 캐릭터를 만들 수 있다면 능력이 개발되는 것입니다. 이 능력은 우리 삶의 주요 인물과 사건, 삶의 사명을 인식하고 적절하게 대응하는 데 도움이 됩니다.

우리가 교사로서 연극을 편곡할 때, 학생들이 대사를 암기하고, 단계를 배우고, 무대에서 대화하는 과정에서 우리의 인식이 열려 학생들의 내면적 가능성을 발견한다고 상상해 보세요. 또한 열정과 책임감(반응성), 용기와 지혜를 가지고 각자의 삶의 사명과 친구들을 만날 준비를 하고 있습니다. 연극이 끝없는 영양 공급원으로 가는 관문이라는 것을 인식한다면 어떨까요? 우리는 드라마에서 위안을 찾을 것입니다. 우리는 연극을 더 이상 공허한 오락으로 보지 않고, 삶의 파생물로 보고 그것을 근원으로 되돌릴 것입니다.

교사가 "소진"에 대한 해독제 중 하나가 교실 및 학생들과 함께 일하면서 자신의 더 높은 정신과 함께하는 법을 배우는 것임을 깨닫는다면 자신의 더 강한 부분과의 연결을 찾으십시오. 연결되면 그들은 참되고 기민한 영감을 더욱 잘 받아들일 수 있으며, “무진장한 자양분의 원천”이 됩니다.

우리가 제작하는 모든 현대 드라마에는 사람 간의 사랑과 유머라는 두 가지 요소가 반드시 포함되어야 합니다! 그가 창조한 인류의 거대한 조각품을 기억한다면, 인류는 물질주의와 환상의 양극 사이에 서 있습니다. 이 조각품에서 그는 우리의 가장 강력한 조력자를 상징하기 위해 또 누구를 사용하고 있습니까? 유머의 정신! 그러니 나만의 학급놀이를 준비할 때는 꼭 재미있게 준비하세요! 수업이 끝난 후 모든 사람이 "나는 진심으로 기쁨과 완전한 행복을 느낍니다!"라고 말할 수 있는지 확인하십시오. 캐서린 맨스필드의 이 인용문에는 "나는 기쁨을 느낀다"는 건강한 그림이 담겨 있습니다. 나는 내 감정과 함께 있고 그 순간에 살 수 있습니다. 완전히 깨어 있고 의식이 있습니다. '마음 깊은 곳에서'는 영원한 영감의 샘과 우리 발에서 솟아오르는 힘이 함께 있는 것으로 이해될 수 있는데, 우리가 말할 수 있는 이유는 위대한 우주 에너지에서 나오는 이러한 생명력에 의해 주어진다.

"완전한 행복"은 언어 자체의 힘을 갖고 다른 사람들이 듣고 느낄 수 있도록 사랑과 자유로 내 목소리를 세상에 발표하는 내 경험을 설명하는 방식일 수 있습니다. 이것이 이루어지면 이 창조적 행위를 통해 나와 타인, 그리고 지구 자체도 치유될 수 있습니다.

연극을 한다는 건 얼마나 짜릿한 일인가! 정말 드라마군요! 얼마나 건강합니까! 얼마나 부(행복)입니까! (부유) 드라마, 독서, 스토리텔링을 하면서 우리는 듣는 능력도 키우고 있습니다. 깊은 침묵 속에서 성장과 성숙의 소리를 들을 수 있게 하시고, 다시 별들의 언어를 들을 수 있게 하시고, 사랑과 진실을 말하는 인간의 말을 들을 수 있게 되기를 바랍니다!

성장하면서 우리 각자는 자신에게 더 가까워지는 과정을 겪습니다. 이 과정에서 우리는 점점 더 자신과 타인 사이의 분리를 느끼고 경험하게 되며, 자신의 생각과 감정을 경험할 수 있게 되고 점점 더 독립적인 개인이 되기를 기대하게 됩니다. 그러나 이는 또한 집단으로부터의 분리감과 외로움을 가져옵니다.

드라마는 고도로 사회적인 예술입니다. 드라마는 우리의 생각, 감정, 기대를 한 방향으로 모아 우리를 하나의 공동체로 묶어줍니다. 연극은 우리 자신보다 더 큰 일, 우리에게 일어나는 일을 경험할 수 있는 기회를 제공합니다. 이러한 것들은 우리 자신뿐만 아니라 그룹을 통해서도 삶의 쇼를 제공합니다. 우리는 우리의 재능이나 잠재적인 능력 이상으로 일한다는 것이 무엇을 의미하는지 탐구합니다. 차이점은 우리 각자가 알려진 능력보다 한 단계 더 발전해야 하는 경험을 다른 사람들과 함께 경험한다는 것입니다.

그러한 경험을 이루기 위해서는 평범한 감각과 능력의 능력을 뛰어넘어 '마음과 영혼의 힘'을 일깨워야 합니다. 정신과 영혼의 힘은 인간의 경험을 새롭고 더 깊은 수준으로 끌어올릴 수 있습니다. 인류 발전의 독특한 역사를 바라보며 드라마의 새로운 그림을 구축해 나가겠습니다. 이 그림에서 연극은 인간의 잠재력을 반영하고 우리를 연결해주는 역할을 한다. 연극은 우리를 다른 사람들, 그리고 인류 진화를 지원하는 중요한 힘과 연결해줍니다.

연극은 다양한 측면에서 우리에게 영감을 주고, 영혼을 변화시키며, 다른 사람들과 상호 작용하는 창의적인 커뮤니티를 만듭니다. 드라마를 통해 우리는 경험의 다른 차원과의 연결을 식별합니다. 연극 연습과 놀이를 통해 삶과 일에 도움이 되는 능력을 키워갑니다.

연극의 요소인 움직임, 공간 인식, 언어, 몸짓, 즉흥 연주는 모두 우리 삶에 인식과 의식을 가져오는 데 도움이 되는 강력한 연극 도구입니다. 그것은 우리의 충동을 밝혀주고, 우리의 습관을 드러내며, 우리의 사회적 상호 작용을 풍요롭게 할 수 있으며, 우리가 더 자유롭게 움직일 수 있게 하고, 편안한 자세를 갖게 하며, 더 차분하게 세상을 대할 수 있게 해줍니다. 그것은 우리를 민감하게 만들고, 우리의 인식을 높이며, 우리 삶을 풍요롭게 하고 나를 세상의 공동 창조자로 만드는 창의성을 형성합니다.