음악의 리듬을 설명하는 단어 음악의 리듬을 설명하는 단어

음악의 리듬을 설명하는 단어.

음악의 리듬을 설명하는 데 사용되는 단어: 활발함, 명확함, 꾸준함, 흥미진진함 -피치?

음악의 리듬을 설명하려면 선율이 좋은, 차분한, 급진적인, 열정적인, 긴장된, 신나는, 길고, 우아한, 우아한, 칸타빌레, 자유로운, 대담한, 유쾌한, 열정적인, 승리의, 환희 같은 단어를 사용하세요. , 따뜻함, 왕성함, 부드러움, 평화로움, 조용함, 똑똑함, 울음, 애도

음악 용어로 "리듬"이라는 단어를 어떻게 사용하며 비트, 드럼 비트 및 음악성을 어떻게 표현합니까?

음악의 '리듬'을 어떤 단어로 설명할 수 있나요? 멜로디, 위안, 급진, 열광, 긴장, 신나는, 길고, 우아, 우아, 칸타빌레, 자유롭고, 대담하고, 쾌활하고, 열광적이고, 승리의, 환호하고, 따뜻하고, 왕성하고, 부드러우며, 평화롭고, 조용하고, 똑똑하고, 흐느끼다. , 악보에서 일부를 찾았습니다~ 도움이 되었으면 좋겠습니다~ 포스터에도 적용되었으면 좋겠습니다.

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PPT 쓰기 음악 리듬을 사용하는 방법은 무엇입니까? "삽입" - "영화 및 사운드" - "파일의 사운드..."를 클릭하고 지시에 따라 소프트웨어에서 지원되는 음악 파일을 선택하십시오. 2. 이전 단계가 완료되면 작은 파란색 스피커가 나타납니다. 작은 스피커를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하고 "사용자 정의 애니메이션..."을 선택하면 창 오른쪽에 애니메이션이 나열될 수 있습니다. 음악 파일 이름 뒤에 작은 흰색 삼각형이 표시됩니다. 이 항목 오른쪽에 있는 작은 검은색 화살표를 클릭하면 "효과 옵션"을 선택하는 팝업 메뉴가 나타납니다. 지금 나타나는 상자는 설정할 수 있습니다. 두 번째 옵션은 재생을 중지할 시점입니다. 물론, 더 오랜 시간 동안 재생하려면 세 번째 옵션인 "On Slide"를 선택하세요. 이 숫자를 더 크게 설정하면 목적을 달성할 수 있습니다. 여러 슬라이드를 전환해도 음악은 멈추지 않으며, 설정한 슬라이드 수에 도달할 때까지 음악이 멈추지 않습니다. 아래의 자세한 지침을 참조하세요). 물론, 아름다움을 보장하기 위해 아래에 작은 파란색 스피커를 숨기는 옵션이 있습니다. 마지막으로 한 가지 설명해야 할 것이 있습니다. 연습 후 재생 중지 옵션에서 음악 재생을 중지할 슬라이드 수를 설정하세요. 주목할 점은 프로그램이 이 숫자가 어떤 슬라이드를 의미하는지 말하지 않는다는 것입니다. 그러나 실제로 의미하는 것은 슬라이드 수만큼 재생하면 음악이 중지된다는 것입니다. 예를 들어 숫자를 6으로 설정했다고 가정할 때 슬라이드를 표시할 때 페이지를 한 페이지씩 넘기면 여섯 번째 슬라이드에 도달할 때 음악이 정확히 멈추므로 문제가 되지 않습니다. 다만, 세 번째 슬라이드 도중에 어떤 이유로 두 번째 슬라이드를 뒤집어야 하고, 이어서 다시 순차적으로 보여주기 시작한다면 주의하세요. 이때 여섯 번째 슬라이드에서는 음악이 나오지 않습니다. 미리 멈춰라. 이 PowerPoint 설정의 작동 원리는 음악이 시작되면 프로그램이 계산을 시작하기 때문에 총 6곡을 재생할 때까지만 계산되며 어떻게 돌리든 음악 재생이 즉시 중지됩니다. 프로그램은 슬라이드가 똑바로 표시되는지, 순서가 어긋나게 표시되는지, 일부 슬라이드가 여러 번 반복되는지 여부에 상관하지 않으므로 현재 어떤 슬라이드에 있는지는 중요하지 않습니다. 이 숫자는 사진 개수가 아닌 전체 개수를 나타냅니다. 물론, 해결책은 심사 과정에서 특별한 상황으로 인해 특정 슬라이드나 특정 슬라이드를 되돌리거나 다시 심사해야 하는 경우가 없도록 이 숫자를 더 크게 설정할 수 있다는 것입니다. 물론, 가장 좋은 방법은 다음과 같습니다. 음악 반복 재생, 하하, 음악이 짧아서 한 번만 재생할 수 없는 것을 방지합니다. 하하 마지막으로 위의 작업과 작업에 대한 설명은 모두 Office XP를 기반으로 한다는 점에 유의해야 합니다.

단어 읽기에 적합한 리듬 음악은 캐논의 바이올린을 검색해 보시면 알 수 있습니다.

속도는 음악의 속도만을 설명할 수 있으므로 리듬 어떤 단어 형식을 사용할 수 있습니까: 활기차고, 명확하고, 꾸준하고, 신나고, 고음

음악의 5가지 요소에 대해 기본 개요 음악의 요소: 음악의 기본 요소는 소리의 높이, 소리의 길이, 소리의 강도 및 음색을 포함하여 음악을 구성하는 다양한 요소를 말합니다. 이러한 기본 요소들은 서로 결합되어 리듬, 멜로디, 화성, 강도, 속도, 모드, 곡조, 질감 등과 같이 일반적으로 사용되는 음악의 "형식 요소"를 형성합니다. 음악을 구성하는 형식적 요소는 음악을 표현하는 수단이다. 1. 리듬: 음악의 리듬은 음악 동작의 중간음의 길이와 강도를 나타냅니다. 음악의 리듬은 종종 음악의 뼈대에 비유됩니다. 비트는 음악에서 무거운 비트와 약한 비트를 주기적으로 규칙적으로 반복하는 것입니다.

우리나라 전통음악에서는 박자를 "반얀(banyan)"이라고 부르며, "반얀(banyan)"은 강한 박자에 해당하고, "아이(eye)"는 약한 박자(중간 눈) 또는 약한 박자에 해당합니다. 2. 멜로디 : 멜로디는 멜로디라고도 합니다. 음악의 기복을 일정한 리듬에 따라 수평적이고 질서 있게 정리하여 하나의 선율을 이룬다. 멜로디는 완전한 음악 형식을 표현하는 가장 중요한 수단 중 하나입니다. 곡의 방향은 끝없이 바뀌는데, 기본 방향은 '수평', '위', '아래'의 세 가지가 있습니다. 저음에서 고음으로 진행되는 방향을 상향 이동이라고 하며, 고음에서 저음으로 진행하는 방향을 하향 이동이라고 합니다. 곡을 진행하는 일반적인 방법에는 "같은 소리의 반복", "앞으로 점프" 및 "점프 점프"가 있습니다. 음계의 인접한 음표에 따른 진행을 점프, 3도 점프를 스몰 점프, 4도 이상 점프를 빅 점프라고 합니다. 3. 하모니: 하모니에는 "코드"와 "화성 진행"이 포함됩니다. 화음은 일반적으로 특정 규칙에 따라 수직으로(동시에) 겹치는 세 개 이상의 음으로 구성된 사운드 조합입니다. 화음의 수평적 구성은 화음 진행입니다. 하모니는 두껍고, 가볍고, 두껍고 얇은 분명한 색상 효과를 가지고 있으며, 문장을 형성하고, 부분을 나누고, 음악을 끝내는 기능도 있습니다. 4. 강도: 음악의 중음역의 강도입니다. 5. 속도: 음악이 진행되는 속도입니다. 6. 모드(Mode) 음악에 사용되는 음색은 일정한 관계로 연결되어 하나의 음색을 중심(주음)으로 하는 체계를 형성하는데, 이를 모드라고 합니다. 메이저 모드, 마이너 모드, 우리나라 펜타토닉 모드 등 모드의 톤은 강장제부터 시작하여 낮은음에서 높은음순으로 배열되어 스케일을 형성합니다. 7. 형식: 음악의 수평적 조직 구조. 8. 질감(Texture): 다성 음악 작품에서 각 성부의 결합 형식(수직 및 수평 결합 관계 포함). 9. 음색 : 음색은 사람의 목소리 음색과 악기 음색으로 나눌 수 있습니다. 사람의 목소리는 남자목소리, 여자목소리, 남자목소리 등으로 나눌 수 있습니다. 악기의 음색 차이는 더욱 다양합니다. 음악에서는 단일 음색만 사용하는 경우도 있고, 혼합 음색을 사용하는 경우도 있습니다.

리듬감과 관련된 리듬감 리듬감은 구체적으로 다음과 같은 측면으로 표현할 수 있다. (1) 명확하고 자연스러운 리듬감이 연주에 반영될 수 있다. (2) 스타일과 표현의 요구에 따라 연주하는 동안 안정되고 지속적인 동음율 감각, 즉 속도와 비트 느낌의 안정성과 통일성을 유지할 수 있습니다. (3) 점차 빨라짐, 점차 느려짐, 갑자기 빨라짐, 갑자기 느려짐, 느슨함, 지속되는 음 등 다양한 비동등 리듬 리듬을 설득력 있고 논리적으로 연주할 수 있습니다. (4) 일반적인 리듬강관계가 아닌 특별한 강약관계를 정확하게 연주할 수 있다. 이러한 포인트를 동시에 달성하는 것은 쉽지 않지만 이러한 포인트는 서로를 제한하고 동시에 진행됩니다. 비트는 누구나 특정한 "리듬감"을 가지고 있지만 연습과 느낌에 따라 리듬감은 훈련되고 향상될 수 있습니다. 리듬의 기본은 정확한 박자감이다. 정확한 슈팅 감각이란 각 샷의 가치를 정확하게 파악할 수 있다는 것을 의미합니다. 누구에게나 타고난 촬영감각이 있습니다. 사람들의 생활 환경에는 조용할 때 자신의 맥박을 느끼는 것, 일정한 속도로 걷거나 뛰는 것, 파도가 오르락내리락하는 것, 샘물의 흐름, 말발굽 소리, 빗방울 떨어지는 소리, 낮과 밤만큼 큰 물방울, 못 박는 소리만큼 작은 사계절… 이 모든 것들과 활동에는 거의 일정한 속도로 움직이는 움직임이 포함됩니다. 균일한 속도는 슈팅감의 기본 포인트입니다. 속도의 원리는 이해하기 어렵지 않지만 여전히 학생들의 사격 정확도는 동일하지 않다는 것을 발견했습니다. 일부 학생들이 슈팅 감각을 향상시켜야 할 경우 다음 연습을 수행하는 것이 좋습니다. (1) 한 손으로 스틱을 잡고 테이블을 두드리며 세 가지 속도(중간, 빠름, 느림)로 연습합니다. 매우 균일하고 정확하며 무겁지 않은 아이디어입니다. (2) 같은 방법으로 빛과 악센트를 추가합니다. 즉 2/4 강과 약, 3/4 강, 약, 약, 4/4 강, 약, 약강, 약 및 기타 박자 강도 관계입니다. . (3) 양손으로 막대기를 잡고 한 손으로 한 번 치고, 동시에 다른 손으로 균등하게 두 번 치고, 한 박자에 균등하게 4번 치고, 균등하게 3번 치는 연습을 합니다. 처음에는 비트에 관계없이 통일성을 달라고 한 뒤 비트를 추가하면 됩니다. (4) 손을 교환합니다. (5) 속도도 적절하게 변경할 수 있으나 4박자당 속도가 너무 빠르면 안 됩니다. 이 연습들은 복잡하지 않지만 능숙하게 익히면 초보자들이 좋은 편곡과 리듬감을 가질 수 있는 좋은 기반을 효과적으로 마련할 수 있습니다. (6) 강한 능력을 가진 학생들은 2대3 박자를 추가로 연습할 수 있습니다. 즉, 한 손은 한 줄에 평균 2박자를 연주하고, 다른 손은 동시에 평균 3박자를 연주한 다음 두 박자를 연주합니다. 손 스위치. 이 연습에서는 각 샷의 첫 번째 지점만 함께 맞춥니다. 다음 손의 포인트는 정렬되지 않습니다. 즉, 해당 지점에 맞지 않습니다. 이 "패스"를 통과할 수 있다면 더 이상 추적하는 데 어려움을 느끼지 않을 것입니다. (7) 피아노 없이 타이핑만 필요한 위의 모든 리듬 연습은 메트로놈의 도움을 받을 수 있습니다. 이러한 운동은 주로 "사격 지점"을 정확하게 느끼는 능력을 향상시키는 것입니다. 더 중요한 것은 학생들도 교사의 지도 하에 음악의 리듬에 담긴 표현, 연주, 스타일 등의 미학적 의미를 이해하고 이해하여 리듬감을 더 높은 영역으로 끌어올리는 것입니다.

예를 들어, 특정 리듬은 특정 감정 상태와 연관될 수 있습니다. 특정 리듬은 종종 특정 이미지를 표현합니다. 1. 음악 리듬 활동에 대한 아이들의 관심을 자극하기 위해 아이들의 음악 리듬 감각을 키우십시오. 흥미는 최고의 교사입니다. 아이가 특정 활동에 관심이 없으면 아이가 이 능력을 익히기가 어려울 것입니다. 관심은 직접적인 관심과 간접적인 관심으로 나누어지며, 학생들의 리듬감 함양을 위해서는 학생들의 직접적인 관심을 포착하여 학습 경향을 발생시켜야 합니다. 아이들이 가장 관심을 갖는 활동은 게임이기 때문에 리듬감을 게임에 접목시키고, 게임화 방법과 수단을 활용하여 아이들의 흥미를 자극하는 효과는 자명합니다. 아이의 리듬에 대한 흥미를 자극하기 위해 일상생활에서도 리듬을 찾아볼 수 있습니다. 리듬의 개념은 상대적으로 추상적이고 아이들이 이해하기 어렵지만, 아이들은 리듬에 민감합니다. 따라서 리듬은 우리 주변의 삶 속에 존재하기 때문에 아이들이 리듬을 이해하고 관심을 갖기 위해서는 실생활에서부터 시작해야 합니다. 리듬을 탐색하고, 리듬을 찾아보세요. 예를 들면: 아이들이 좋아하는 동물의 소리, 자연의 소리 등. 이러한 소리는 매우 생생한 리듬으로 어린이들이 쉽게 이러한 소리를 찾아 흥미를 가지고 따라하며 단어, 동작, 악기 등으로 표현할 수 있습니다. 아이들 자신은 '리듬'을 이해하지 못하지만, 이미 모방을 통해 리듬을 느끼고 이해할 수 있으며, 리듬에 대한 강한 관심을 갖게 되었습니다. 이는 리듬감을 더욱 함양할 수 있는 좋은 기반을 마련했습니다. 2. 리듬감을 기르기 위해서는 듣기 리듬 훈련에 주의를 기울여야 합니다. 음악은 청각 예술이며 다양한 음악 활동은 청각과 불가분의 관계에 있습니다. 따라서 음악 듣기 능력은 다양한 음악적 능력의 형성을 위한 전제 조건입니다. 기초. 음악지각능력, 음악기억능력, 음악이해능력, 음악미적능력, 가창능력, 감상능력, 음악표현능력, 리듬감 등 많은 음악적 능력은 청각에서 나오며, 이는 모두 청각과 필연적으로 관련되어 있습니다. , 듣기를 통해 리듬을 탐색하는 능력을 배워야 합니다. 이 능력을 통해 아이들은 적극적으로 학습할 수 있습니다. 우리는 경이로운 소리로 가득 찬 소리의 세계에 살고 있습니다. 경쾌한 새소리가 차례로 울려퍼집니다. 이러한 소리를 아이들에게 주의 깊게 듣게 하면 아름다운 즐거움과 경험을 줄 수 있을 뿐만 아니라, 더 중요하게는 아이들이 듣는 법을 배우고, 그 소리를 음악으로 대체함으로써 아이들이 음악을 들으면서 자유롭게 다양한 행동을 하고 느낄 수 있게 됩니다. 그 자체에는 다양한 리듬이 있으며, 아이들은 점차적으로 이러한 소리가 끊임없이 변화하고 일정한 규칙성을 갖고 있음을 발견하고 그로부터 행복을 경험하게 되며 리듬에 대해 보다 자세하고 포괄적이며 심오한 이해를 얻게 됩니다. 3. 음악 리듬 감각을 기르고 언어 리듬 훈련에 주의를 기울이십시오. 음악 리듬의 주요 원천 중 하나는 인간의 언어이며, 언어 자체에는 풍부하고 생생하며 놀라운 리듬이 포함되어 있습니다. 아이들은 언어 환경에 살고 있으며, 언어의 리듬을 바탕으로 음악의 리듬을 파악하기가 더 쉽습니다. 리듬은 대부분 사람의 생활에서 추출됩니다. 음악의 리듬은 언어의 리듬과 밀접한 관련이 있습니다. 리듬을 표현하기 위해서는 리듬 있는 언어를 읽고, 몇 가지 단어와 문구, 간단한 문장을 말하고, 리듬을 치는 것이 좋습니다. 즉흥적으로 리드미컬한 단어를 말함으로써 아이들이 가장 아름다운 단어를 말하고 최고의 리듬을 치고 싶게 만듭니다. 이는 리듬 연습을 제공할 뿐만 아니라 아이들의 단어 창작 ​​능력을 키우고 리듬감을 경험하게 해줍니다. 4. 음악적 리듬감을 기르기 위해서는 동작리듬훈련에 주의를 기울여야 한다. 음악적 리듬감을 기르기 위해서는 신체의 움직임을 통해 음악의 리듬을 느껴야 한다. 움직임은 아이들이 음악의 리듬을 느끼는 능력에 중요한 역할을 합니다. 음악은 주로 소리의 높낮이, 속도, 강도와 같은 표현 수단으로 표현됩니다. 그러나 아이들은 이러한 표현수단이 표현하는 내용을 청각에만 의존하여 느끼기 어렵기 때문에 아이들의 리듬감을 길러줄 때에는 행동이 필요하다. 어린이들이 인체의 많은 움직임에 강한 리듬이 포함되어 있음을 관찰하고 신체 움직임이 리듬을 표현할 수 있음을 느끼게 하며 어린이의 일상 생활에 적합한 콘텐츠를 선택하고 단순하고 아름다운 음악과 결합하여 리듬을 표현할 수도 있습니다. 아이들은 음악을 듣고 모방합니다. 동물의 움직임의 리듬을 좋아합니다. 아이와 함께 동작을 연습하고 수행하는 데 대한 아이의 관심을 높이고 아이의 박자 박자 능력을 기르는 데 주의를 기울이기 위해 분명한 강약 리듬이 있는 생생하고 흥미로운 음악을 선택하여 아이들이 속도와 리듬을 경험할 수 있도록 합니다. 음악에 맞춰 신체의 움직임과 함께 리듬의 리듬을 바꾸려면 움직임이 음악의 속도에 맞춰 일관되고 조화를 이루어야 합니다. 손, 발 등을 사용하여 리듬 표현을 기본적으로 익힌 후에는 신체의 다양한 부위를 사용하여 리듬을 표현할 수 있도록 지도해야 합니다. 신체 동작을 사용하여 리듬을 표현하는 경우 어린이가 자유롭게 놀 수 있도록 주의를 기울여야 하며 어린이가 무작정 모방하는 것을 피해야 합니다. 어린이의 움직임이 조화롭지 않은 경우 신체와 리듬이 조화를 이룰 수 있도록 제때에 적응하도록 지도해야 합니다. 리듬능력이 향상됨에 따라 아이들의 아름다움을 표현하고 아름다움을 느끼는 능력이 강화되어 아이들의 몸과 마음의 조화로운 발달에 도움이 될 것이라고 볼 수 있다. 5. 음악적 리듬감 함양을 위해서는 리듬감각 훈련을 강화해야 한다. 학생들의 리듬감각 함양을 위해서는 등속성 감각부터 시작하여 리듬감 훈련을 강화해야 한다.

좋은 리듬감은 아이들이 음악을 배울 때 갖춰야 할 기본적인 음악 기술이기도 하며, 시창, 합창 등 기본적인 능력의 기초이기도 합니다. 아이들이 리듬을 이해하고, 리듬을 정리하고, 리듬을 표현하도록 돕는 중요한 수단입니다. 아이들이 전자 악기의 자동 리듬을 최대한 활용하여 비트를 반복적으로 치고 신체 동작에도 참여하게 하여 음악을 연주할 때 다양한 리듬의 리듬을 감상할 수 있도록 해야 합니다. 음악은 학생들이 음악을 들을 수 있도록 리듬에 대한 반응이 있고, 음악을 배울 때 음악의 내면적인 감정을 리듬을 통해 느낄 수 있으므로 먼저 박자 분석을 하여 아이의 음악에 대한 인식과 이해를 높여야 합니다. 리듬을 익히고, 아이의 리듬감각을 길러주며, 음악을 듣는 완전한 좋은 습관을 기를 수 있습니다. 이렇게 하면 음악과 함께 리듬감도 아이의 마음에 울려 퍼지게 됩니다. 6. 어린이의 리듬 감각을 키우고 리듬을 노래에 통합합니다. 리듬은 음악을 배우기 위한 것입니다. 리듬만으로는 음악의 아름다움을 승화시킬 수 없습니다. 노래 속도에 대한 이해뿐만 아니라 음악성에 대한 이해와 경험도 향상됩니다. 노래에 리듬을 어떻게 넣나요? 예를 들어, "The Train Is Leaving"이라는 노래를 배울 때 음악의 비트, 리듬, 속도 및 강도를 더 잘 파악하기 위해 음악의 비트, 리듬, 속도 및 강도에 따라 가사를 읽으십시오. 동시에 아이들이 교실에 줄을 서서 기차의 우렁찬 소리를 모방하고 기차의 규칙적이고 리드미컬한 음향 효과를 경험하게 한 후 학생들은 노래의 예술적 개념을 이해하기 시작합니다. 노래. 음악과 함께 상상력과 창의력을 최대한 발휘할 수 있으며 동시에 다양한 리듬을 느낄 수 있으며 이는 어린이의 지능, 성격 및 능력 발달에 중요한 역할을 합니다. 일곱째, 음악적 리듬 감각을 기르기 위해서는 리듬 교육과 다른 과목의 교육을 결합해야 한다. 리듬과 다른 과목의 결합은 아이들이 리듬을 더 잘 이해하고 표현하고 기억하는 데 도움이 될 수 있습니다. 예를 들어, 리듬과 예술의 결합은 4분음표가 사과이고 8분음표라는 형태로 아이들이 리듬을 이해하는 데 도움이 될 수 있습니다. 톤은 사과입니다. 소리는 사과의 절반입니다. 아이는 각 박자의 타이밍을 더 잘 이해합니다. 리듬 교육과 언어도 효과적으로 결합될 수 있습니다. 리듬 암송은 리듬을 통합할 뿐만 아니라 내용을 암기하는 데도 도움이 됩니다. 예를 들어, 언어 활동에서 노래를 가르칠 때 아이들의 흥미를 끌기 위해 가사를 낭송하는 것을 보여줄 뿐만 아니라, 아이들이 리듬을 추가하여 노래를 낭송하는 방법도 배우게 합니다. 내부 기억을 강화하고 학습을 더 쉽게 만듭니다. 그러므로 지루한 리듬연습을 다른 과목에 발산해야만 폭넓은 리듬감을 얻을 수 있다. 8. 음악적 리듬 감각을 키우려면 악기를 사용하여 리듬을 훈련하세요. 악기의 직관적인 연주는 아이들의 학습에 대한 관심과 열정을 자극할 수 있습니다. 어린이들을 위한 타악기를 준비한 후, 어린이들이 직접 듣고 두드리며 노래하도록 하세요. 동시에 어린이들이 리듬의 아름다움을 느낄 수 있도록 안내해 주세요. 강약의 법칙을 통해 아이들은 세 박자의 기복의 특징을 충분히 느낄 수 있으며, 이를 통해 미적 경험을 얻을 수 있습니다. 그리고 작은 악기의 조작과 응용을 통해 각 악기의 다양한 기법에 의해 만들어지는 음향 효과를 이해합니다. 리듬감을 길러줄 뿐만 아니라 아이들의 음악적 자질과 능력도 향상시켜 줍니다. 요컨대, 목적과 계획, 과학적 근거를 가지고 음악의 리듬감각을 배양하고 훈련하며, 끊임없이 연습함으로써 아이의 음악적 자질과 능력은 시간이 지날수록 자연스럽게 향상될 것이며 아이의 훈련 목표도 달성될 것입니다. 그 결과 음악예술도 승화되었다.

단어가락과 연관될 수 있는 단어는 무엇인가요?

예를 들어, 리듬은 음악, 북, 춤의 속도와 연관되어 있습니다.

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