21세기 대중음악의 발전 추세

팝 음악 미국 팝음악은 유럽 팝음악의 주체로서 주로 유럽 및 기타 국가의 전통음악, 포크음악, 흑인음악의 융합을 바탕으로 발전하였다. 점진적인 진화와 발전으로 재즈, 팀판 앨리(Timpan Alley) 노래, 컨트리 음악, 래그타임 블루스, 록 음악 등과 같은 새로운 유형과 형식이 등장했습니다. 팝 음악은 진지한 음악과 관련이 있습니다. 진지한 음악은 종종 더 깊은 이데올로기적 의미와 일부 전문적인 지식 수준을 가지고 있어 청취자가 그것을 주의 깊게 이해하고 맛보기 위해 자신의 지식과 배양을 사용해야 한다는 점입니다. 청중에게 대중음악은 짧고, 대중적이며, 노래하기 쉬운 음악이며, 청중은 이를 이해하기 위해 더 전문화할 필요가 없으며 음악에 대한 이해와 지각적 지식에만 의존할 수 있습니다. 미국 팝 음악은 좀 더 재미 있고 상업적입니다. 그 자체 엔터테인먼트는 아프리카 음악 전통에서 비롯됩니다. 재즈, 블루스, 록 음악 등 가장 영향력 있는 음악은 모두 흑인 음악에서 유래했습니다. 초기에 대부분의 이민자들은 일반적으로 자신의 자유 의지로 전 세계에서 미국으로 왔습니다. 그들은 기본적으로 자신의 문화를 미국 문화와 통합하려는 의지를 가지고 있었습니다. 흑인만 빼고요. 그들은 노예로 이 나라에 강제로 끌려왔습니다. 그들은 "쇠사슬밖에 없었지만 아프리카 춤과 음악의 풍부한 전통을 마음속에 간직했습니다." 흑인 노예들은 농장에서 일하는 동안 말은 허용되지 않았지만 노래는 부를 수 있었습니다. 이들은 서로 이해하지 못하는 노동노래와 노래에 의지하여 정보를 전달하고 감정을 교환하며, 이러한 표현방식을 통해 마음속에 쌓인 고통과 불의를 발산함으로써 점차 흑인성을 지닌 흑인음악을 형성하게 된다. 흑인 음악 역시 형성 과정에서 끊임없이 변화하고 있으며, 이러한 변화에는 백인 음악의 요소를 흡수하고 블루스, 재즈 등의 형식을 만들어 내는 것도 포함됩니다. 원래 록 음악은 흑인 음악인 '리듬 앤 블루스'였습니다. 서구의 일부 사람들은 록 음악을 '당국에 대한 하층민의 저항의 한 형태'라고 부르기도 합니다. 1. 재즈(Jazz) 재즈는 19세기 말 뉴올리언스에서 처음으로 발전했습니다. 재즈 형성의 주요 소스는 블루스와 래그타임입니다. 블루스의 원래 의미는 슬픔과 우울함인데, 이는 흑인들의 노동 구호에서 발전한 것으로, 블루스 가사의 대부분은 주로 흑인들의 삶을 반영하고 있다. 각 가사는 세 문장으로 구성되어 있으며 두 번째 문장이 첫 번째 문장을 반복합니다. 음악적 구조상 AAB의 음악형식은 대개 느린 4/4박자이다. 그의 노래의 음계 형식은 플랫 3도와 플랫 7도를 사용하는 경우가 많으며 당김음이 많이 사용됩니다. 블루스 노래는 매우 자유롭고, 가수는 노래 내용에 따라 일상의 다른 소리를 흉내내어 가수의 감정을 표현할 수 있습니다. 블루스 곡의 반주악기로는 일반적으로 기타, 밴조 등이 있으며, 이후에는 점차적으로 다른 악기들도 많이 추가되었다. 블루스는 시골 블루스, 클래식 블루스, 도시 블루스 등 다양한 발전 단계를 거쳤습니다. 래그타임 음악 형식과 블루스 사이에는 근본적인 차이가 없습니다. 가장 분명한 차이점은 대략 두 가지입니다. 첫째, 퓨어 블루스에 비해 래그타임은 좀 더 "교양 있는" 음악인 것 같습니다. 일종의 흑인 피아노 음악이며, 많은 연주자들이 정식 음악 교육을 받았습니다. 피아노의 불편한 휴대성 때문에 이 음악 형식은 일반적으로 선술집과 같은 보다 적합한 환경에서 연주되어야 합니다. 두 번째는 래그타임의 리듬적 특성이다. 연속적인 당김음 리듬을 사용하는 경우가 많습니다. 연주자의 왼손은 피아노에서 규칙적인 강박 및 약박 반주를 연주하는 반면, 오른손은 왼손 반주와 맞지 않는 당김음 멜로디와 더 복잡한 리듬 멜로디를 연주하여 위트를 만들어냅니다. 그리고 유머 감각. 이 음악형식은 유머감각이 있고 천성적으로 활동적인 미국 국민들에게 깊은 사랑을 받고 있습니다. 그 후, 래그타임송이 속속 제작되었습니다. 아프리카계 미국인 음악가들이 브라스 밴드에서 블루스나 래그타임을 연주하면서 재즈라는 새로운 형태의 음악이 탄생했습니다. 재즈가 탄생한 이래로 스타일은 끊임없이 변화해 왔습니다. 음악가들의 다양한 스타일 자체에 대한 탐구와 통합, 혁신이 있고, 재즈의 상업화에 대한 불만으로 인한 노력도 있다. 예를 들어 1920년대 전통적인 뉴올리언스 재즈 이후 1930년대에는 스윙, 빅밴드, 콜드 재즈, 프리 재즈 등이 등장했다. 재즈의 대표적인 인물은 'West End Blues', 'The Power of Crying' 등을 작곡한 루이 암스트롱(Louis Armstrong)이다. 다른 대표자로는 Duke Ellington, Davis 등이 있습니다. 일반적으로 초기 재즈는 상대적으로 단순했으며 점차 더 복잡한 음악으로 발전했습니다. 가장 큰 이유는 재즈 창작에 전문적인 음악 창작 기술을 접목한 전문적인 음악 교육을 받은 음악가들이 점점 더 많이 참여하고 있기 때문이다. 그럼에도 불구하고 흑인음악을 기반으로 한 재즈의 특징은 연속적인 당김음, 특수한 악기의 음색, 연주와 연주의 즉흥성 등이 여전히 존재한다. 재즈는 탄생부터 논란이 많고 엇갈린 평가를 받았지만 재즈의 영향력은 팝음악 자체를 훨씬 뛰어넘었다. 우리는 20세기에 진지한 서양 음악가들의 작품에서 재즈의 흔적을 찾을 수 있습니다. 이러한 음악가로는 드뷔시(Debussy), 라벨(Ravel), 스트라빈스키(Stravinsky)가 있습니다. 미국 작곡가 Gershwin의 "Rhapsody in Blue"와 "An American in Paris"는 재즈를 현대 진지한 음악에 통합한 예입니다.

2. 팀판 앨리 송즈(Timpan Alley Songs) 19세기 말 뉴욕 28번가(5번가와 브로드웨이 사이)에는 많은 음악 출판사들이 모여들어 고객을 유치하기 위해 그곳에서 하루 종일 피아노를 연주했습니다. 피아노 소리가 마치 외국 철판을 두드리는 듯한 느낌이라 붙여진 이름이다. Tingpan Hutong은 한때 미국 대중음악의 중심지이자 대중음악 시대를 형성했으며 음악 스타일의 상징이기도 했습니다. 그것은 거의 반세기 동안 지속되었습니다. Tingpan Hutong 노래의 초기 작품 중 일부는 미국 팝송 작곡가 Foster의 음악 스타일을 따랐습니다. 그의 음악은 향수를 불러일으키고 감상적인 분위기를 가지고 있지만 대부분의 노래는 명랑하고 재미있으며 유머러스하며 가사는 기본적으로 The Main을 기반으로 합니다. 주제는 사랑입니다. 발전 중후반에 이르러 팅판후통가요는 음악형식과 표현이 더욱 다양해지고, 예술성도 강화되며, 흑인음악의 리듬적 특징을 흡수하고, 선율과 화성도 더욱 복잡해지는 경향을 보였다. 팀판 후통 노래의 인기는 기본적으로 도시의 백인들에게 있습니다. 3. 컨트리 음악 컨트리 음악은 원래 산악 음악이라고 불렸습니다. 이 음악 형식은 1920년대 미국 남부 주의 농업 지역에서 형성되기 시작했습니다. 영국 이민자들에 의해 전수되었기 때문에 당연히 많은 영국 민요의 스타일을 갖고 있습니다. 이후 다른 민족 음악의 영향을 받아 발전했고, 제2차 세계대전 이후에야 미국 전역에서 대중화되어 컨트리 음악으로 불렸습니다. 컨트리 음악 형성 초기에는 가사에 가족, 사랑, 방황, 종교 등이 포함된 스타일이 더 지역적이었습니다. 노래에는 특정한 내러티브와 연 형식이 있었고 음악 반주는 바이올린과 반주가 자주 사용되었습니다. 아니면 기타. 4. 록음악: 대중음악은 1950년대부터 다양한 경향을 보이기 시작했다. 과학기술의 발달과 전자악기의 등장, 농촌주민의 도시화로 인해 컨트리음악 등 민속음악의 풍부하고 신선한 피가 도시대중음악에 유입되어 록음악의 발전을 촉진시켰다. 당시 사회의 큰 관심을 끌었던 '혼돈의 칠판더미'라는 영화가 있었다. 이 영화에는 "진동, 덜거덕거리는 로큰롤"이라는 블랙 "리듬 앤 블루스" 주제가가 있는데, 그 확산은 나중에 전 세계적으로 인기를 얻은 록 음악의 출현을 의미합니다. 록 음악의 주요 음악 스타일은 흑인 음악과 남부 백인들의 컨트리 음악이 융합된 것이다. 형태는 주로 노래를 부르며, 음악에는 일렉트릭 기타, 색소폰, 일렉트릭 베이스, 키보드, 재즈 드럼이 반주됩니다. 록 음악의 뚜렷한 특징은 4/4박자의 첫 번째와 세 번째 박자를 연주하는 재즈 드럼과 두 번째와 네 번째 박자를 연주하는 일렉트릭 기타와 같은 기타 악기로 구성된 지속적이고 앞으로 나아가는 댄스 리듬입니다. 초기 로큰롤 가수로는 Presley, Berry, Domino, Liufus, Everly Brothers 등이 있습니다. 1964년 영국 밴드 '비틀즈'(일부에서는 '비틀즈'라고도 번역됨)가 처음으로 미국을 방문하여 열광적인 반응을 불러일으켰습니다. 이들의 노래 내용은 사랑을 표현하는 것이 주를 이루지만 반전, 폭력에 반대하는 내용도 담고 있다. 당시 미국에는 반베트남전쟁과 반인종차별의 물결이 일고 있었는데, 이 물결에 록음악이 큰 역할을 했다. . 록 음악의 사운드는 현대 미국인의 예술적 취향에 영향을 미쳤습니다. 1970년대부터 1980년대까지 미국에서 결성된 유명 록밴드로는 펑크, 롤링스톤즈, 토르, 헤비메탈, 랩, 팝 등이 있다. 유명한 로큰롤 가수로는 마이클 잭슨, 자넷 잭슨, 휴스턴 등이 있습니다.

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