미술 수업에서 학생들의 관심과 혁신 능력을 키우는 방법

중학교 미술수업은 9년제 의무교육 단계의 필수과목으로 학생들에게 미적 교육을 제공하는 중요한 방법이다. 정서를 함양하고 지혜를 계몽하며 학생들의 전반적인 발전을 촉진하는 데 중요한 역할을 합니다. 미술 교육은 학생들의 미적 취향을 함양할 뿐만 아니라 학생들의 관찰력, 상상력, 창의력을 키우고 발전시키는 데 매우 중요한 역할을 합니다. 최근 몇 년간 우리나라에서도 미술교육을 중시하고 있으며 많은 학교에서 많은 교육성과를 거두었습니다. 하지만 문제도 많습니다. 저자는 초등학생과 중학생을 대상으로 취미, 예술에 대한 지식, 이해도, 가족 태도, 학교 커리큘럼, 교사의 교수법 등에 대해 설문 조사를 실시했습니다. 요약된 데이터는 놀랍습니다. 아이들이 유치원에 갈 때 펜을 사용할 수 있는 시간은 1학년부터 3학년까지 그림 그리기를 좋아하는 비율이 90%, 5학년이 되면 70%로 떨어집니다. 중학교에서는 미술에 관심이 있는 사람이 50%에 불과하다는 차이가 심합니다. 몇 년간의 의무교육으로 인해 우리 학생들의 미술에 대한 관심이 이렇게까지 떨어지게 된 이유는 무엇입니까? 분석과 요약을 통해 위의 상황은 주로 다음 요인에 의해 발생한다고 생각합니다. 1. 외부 요인. 이는 주로 가족들의 잘못된 정보로 인해 자녀가 학교에 입학하기 전에 대부분의 부모가 자녀가 그림을 잘 그린다고 격려하고 칭찬하며, 그림을 배우기 위해 관심 수업에 돈을 지출합니다. 학교에 입학하면 아이들의 학업 성취도를 기준으로 평가가 이루어집니다. 이는 아이들의 그림 학습을 지원하지 않을 뿐만 아니라 아이들의 관심을 방해하고 억압하며 그림 그리기가 진지한 직업이 아니라는 견해를 심어줍니다. 이로 인해 아이들은 학업 성적이 일차적이고 취미는 부차적이라고 잘못 믿게 됩니다. 그래서 본래의 본성이 서서히 죽게 되었습니다. 가족이 사회를 구성함으로써 사회적 환경이 형성됩니다. 그림은 재미를 위한 것이고, 학업 성적이 가장 중요하며 이것이 "주된 일"입니다. 아이들의 신체적, 정신적 발달과 인지적인 것들 사이의 관계를 무시하고, 아이들에게 문화 수업만 잘 하라고 요구하며, 아이들의 다양한 능력과 관심을 함양하는 것을 무시합니다. 아이들에게 관심 없는 문화적 지식을 강요하는 것은 아이들의 풍부한 상상력과 창의력을 억누르게 됩니다. 2. 학교 내 요인. 최근 몇 년간 시험 중심 교육의 제약으로 인해 학교는 학생의 성적과 입학률에 더 중점을 두어 미술 수업을 제공하지 않거나 가짜 미술 수업을 진행하는 학교가 많습니다. . 지금은 큰 변화가 있지만 많은 학교의 교육의식은 변하지 않았고, 많은 교사들의 교수법도 변하지 않았습니다. 미술 수업에서는 시간을 절약하기 위해 정보나 그림이 부족하여 작품을 복사하는 것만 지도합니다. 교실 분위기가 낮고 강의가 지루하기 때문에 학생들은 흥미를 잃게 됩니다. 이는 학생들의 사고 발달과 관심 배양을 제한합니다. 오늘날의 질적 교육에서 미적 교육은 무시할 수 없습니다. 그렇다면 학생들의 미술에 대한 관심을 키우고 창의력을 향상시킬 수 있는 방법은 무엇일까요? 학교 밖의 요인은 우리가 바꾸기 어려운 일반적인 환경이지만, 교사로서 우리는 우리 자신부터 시작하여 내부 요인을 바꾸고, 교수 개념을 바꾸고, 교실에서 시작하여 관심을 키워야 합니다. 1. 학생의 심리를 이해하고 관심을 키워야 한다. 교사는 학생에 대해 더 잘 알고 존중해야 한다. 예술은 세상에 대한 학생들의 이해를 표현하는 것입니다. 나는 사물에 대해 내가 이해한 것을 표현하고 싶을 때 그것을 그려서 묘사하고 싶은 충동을 느낀다. 교사는 수업 시간에 학생들을 잘 지도하고 그들의 열정을 자극해야 합니다. 예를 들어, 중학교 1학년 인물선 모델링 미술시간에 선생님이 여자 머리를 그려달라는 숙제를 냈을 때, 남자아이를 그려달라고 하는 학생도 있었고, 남자아이를 그려달라는 학생도 있었고, 하고 싶은 학생도 있었다. 아버지를 그리고 어떤 사람들은 레서판다를 그리고 싶어하기도 했습니다. 소년을 그려달라고 요청한 학생들은 아버지가 가장 익숙하고 초상화를 그릴 수 있기 때문에 그림을 더 잘 그릴 수 있다고 생각할 수도 있습니다. 사람들의 초상화를 찍는 것이 아니라 자신이 잘하는 것을 그리는 것을 두려워합니다. 교사가 일률적인 접근 방식을 취하고 교사가 요구한 대로 숙제를 완료하지 않은 학생들을 비난한다면 학생들의 그림에 대한 열정은 약화될 것입니다. 그러므로 학생들에게 자신이 좋아하는 것부터 시작하여 자신이 좋아하는 것을 먼저 그릴 수 있도록 창작의 자유를 주어야 합니다. 관심은 종종 '단계적' 결과를 낳기 마련이며, 적시에 이를 칭찬하고 긍정해야 합니다. 교사가 할당한 과제를 통해 학생들은 승리를 통해 발전할 수 있습니다. 학생의 심리를 이해하고 올바른 지도를 제공해야만 교사는 학생의 흥미를 키우고 혁신 능력을 향상시킬 수 있습니다. 둘. 교육 개념을 바꾸고 미적 인식을 향상시킵니다. 교육 조건의 한계와 교사 수준의 차이로 인해 다양한 곳에서 미술 교육이 고르지 않고 미술 교사의 개인적인 인식도 다릅니다. 이는 수업에 대처하거나 단순히 아이들을 즐겁게 하기 위한 것이 아닙니다. 학생들의 눈에 비친 세상은 어른들과 같은 수준으로 묘사하기가 절대 불가능합니다. 왜냐하면 그들이 표현하는 시각적 이미지는 대부분 직관과 상상력의 결합이기 때문입니다. 나이가 들고 지식이 축적되고 기술이 향상되어야 하기 때문입니다. 직관과 이해의 재현을 통해서만 능동적인 재창조가 될 수 있다. 학습 과정에서 정서를 함양하고, 학생들의 다양한 능력을 배양하며, 미적 인식을 향상시키는 것이 필요합니다. 그러므로 교실 수업에서 학생들은 너무 높은 기준으로 평가될 수 없습니다. 오히려 학생들의 내면의 감정이 그림에 그대로 반영되었는지, 독특하고 참신한 표현이 있는지에 달려 있다. 긍정적인 칭찬을 더 많이 하고, 거만한 비판은 덜 하십시오. 개념의 변화는 교육의 지도이념이다. 우선 교사는 소과목에 대한 의식, 예술이 중요하지 않은 과목이라는 의식을 가져서는 안 된다.

미술은 다른 과목과 연결되고 모든 과목에 침투하며 생활의 필수품에 반영된다. 인식하고 미적 교육의 목적을 달성합니다. 3. 교실 교육 모델을 바꾸고, 관심에서 시작하고, 창의성을 향상시키십시오. 과거에는 일부 사람들이 전통적인 교육 사상에 영향을 받아 매우 "진지하게" 가르쳤으며 교실 교육에서 지식을 전달하고 사람들을 교육하고 재능을 키우는 데 실패했습니다. , 지능을 개발합니다. 그들의 교수법은 단순합니다. 교사는 말하고, 학생은 듣고, 루틴을 고수하므로 학생들의 마음이 경직되고 계몽되지 않으며, 심지어 학생들도 흥미를 잃게 됩니다. 이는 학생들의 사고력과 창의적 능력의 발달을 제한합니다. 그러므로 수업방식을 개혁해야 한다. 미술교육은 생생하고 명확하며 직관적입니다. 학생들에게 미적 교육을 제공하고 지적 발달과 사상 및 도덕 교육을 촉진한다는 점에서 독특한 장점이 있습니다. 그러나 그 장점을 어떻게 발휘하고 확장할 것인가. 핵심은 교사가 교수법을 과감하게 개혁하고, 혁신에 용감하며, 학생들의 관심 특성과 인지 패턴을 기반으로 학생들을 위한 편안하고 행복하며 흥미로운 학습 환경과 분위기를 조성하기 위해 노력하여 학생들의 학습 부담을 제거할 수 있는지 여부에 있습니다. '라는 마음과 학생들을 더욱 편안하게 해주는 것이 배움이 부담스러운 것이 아니라 일종의 즐거움이자 즐거움이라는 것을 느낍니다. 예를 들어 중학교 1학년 캐릭터 아바타 강좌에서는 고대 '코 꽂기' 게임을 이용해 가르친 뒤 눈, 눈썹 등을 붙여 캐릭터의 위치와 관계를 이해할 수 있다. 게임 속 캐릭터의 얼굴 특징을 쉽고 즐겁게 익히고, "세 코트와 다섯 눈"의 비례 관계를 익히세요. 학교 여건의 한계로 인해 많은 수업을 진행할 수 없습니다. 교사가 학교의 기존 여건에 국한되어 수업 내용을 간략하게 설명하거나 학생들이 직접 본 후 자율 학습을 할 수도 있습니다. 그들 자신. 우리는 가능한 한 교실 수업을 수행하기 위해 기존 조건을 활용해야합니다. 예를 들어 중학교 3학년 조각 수업에서는 도자기 수도의 독특한 조건을 활용해 '진흙'을 가지고 노는 어린 시절로 돌아갈 수 있다. "핀치 인형" 게임을 통해 조각에 대한 설명이 시작되며, 학생들은 예술이 삶에서 비롯되고 삶이 만물의 근원이라는 것을 더욱 진정으로 느낄 수 있습니다. 창조. 이런 종류의 교실은 아이들의 관심을 키우는 천국이므로 학생들은 자신의 관심 분야에 대한 지식을 흡수하고 기술을 습득할 수 있으므로 최고의 학습 결과를 얻고 활동적인 교실 활동의 장점을 최대한 활용할 수 있습니다. 동시에 학생들의 관찰력, 사고력, 구성 능력도 배양합니다. 현대 교육은 엄격하게 지식을 전달하는 데 국한될 수 없으며 미적 교육의 목적을 달성하기 위해 흥미로운 교실 분위기를 조성하기 위해 상황별 교육 모델을 사용해야 합니다. 학생들의 관심은 교수법과 밀접한 관련이 있으며 미술 교육은 적절한 교수법에 의존해야 합니다. 따라서 교실을 활성화하고 학생들의 흥미를 높이기 위해서는 교재와 내용에 따라 다양한 교수법을 채택해야 합니다. 교사 자신도 창의적 사고와 적극적인 아이디어, 참신한 방법을 갖추어야 학생들의 흥미를 유발하고 관심을 불러일으킬 수 있어야만 학생들의 긍정적인 사고를 불러일으킬 수 있고 좋은 학습 성과를 얻을 수 있습니다.