초보자를 위한 수채화 소재 사진 복사 - 경험 공유丨 처음부터 수채화를 어떻게 배웠나요? (멀티맵)

초보자를 위한 수채화 입문(1)

저는 예전에 유화를 그린 그림 선생님입니다. 비교적 휴대하기 쉬운 그림 도구인 수채화는 더 아름답고 선명한 그림 스타일을 가지고 있습니다. , 그래서 나는 한동안 수채화를 그려왔습니다. 그렇다면 이제 지금까지의 경험을 공유하고 싶습니다. 나는 처음부터 작은 수채화 장면, 수채화 풍경, 수채화 인물을 그리는 과정을 통해 이에 대한 나의 감정을 쓸 계획이다.

아래 사진들은 제가 예전에 오프라인 스튜디오에서 가르쳤던 몇몇 수채화 수강생들이 그린 스케치나 만화 카피 작품들입니다.

물론 이 수준에 도달하려면 아직 연습 기간이 필요합니다.

이제 가장 기본적인 소개부터 전체 교육 과정을 공유하겠습니다.

첫 번째 단계는 완전한 수채화 도구 세트를 갖추는 것입니다. 수채화 브러시, 단색 수채화 물감 또는 부드러운 수채화 물감. 일반적으로 처음 학습을 시작할 때는 단색 수채화 물감을 사용하는 것이 좋습니다. 하나는 색 농도 조절이 더 쉽기 때문이고, 다른 하나는 고체 수채화 물감이 휴대와 보관이 더 쉽다는 점이다. 셋째, 상대적으로 가격이 저렴합니다. 그래서 처음에는 단색 수채화 물감을 추천합니다. 앞으로 수채화 지식을 좀 더 전문적으로 배우고 싶다면. 부드러운 수채화 물감 세트를 구입할 수도 있습니다.

다음은 타오바오의 견고한 수채화 물감을 위에서 아래로, 저렴한 것부터 비싼 것까지 물론, 비쌀수록 전문적이고 발색력과 색이 녹는 효과도 더 좋을 것입니다. 이제 막 기초 없이 배우기 시작했기 때문에 각자의 재정 수준에 따라 결정하면 됩니다. 사실 얼마 전부터 연습하는 과정이었습니다. 그러나 수채화 그림에는 여전히 도구에 대한 요구 사항이 매우 높습니다. 다양한 물감으로 제작된 그림의 전문적인 모습은 조금씩 다를 수 있습니다. 처음에 제가 사용했던 보급형은 루벤스와 파버카스텔이었는데 조금 더 가성비가 좋았습니다. 나중에 좀 더 전문적인 곳에 갔을 때, 배울 때 튜브에 들어있는 부드러운 수채화 물감으로 바꿨는데, 가격이 조금 더 비싸서 한 병에 100개 정도 했어요. 처음 배우기 시작하면 단색 수채화 물감만으로도 충분하고 오래도록 지속됩니다. 그렇다면 친애하는 친구 여러분, Taobao에 가서 직접 선택하고 귀하의 의견 중 하나를 읽으십시오. 사용 후 보급형 제품에는 Rubens와 Faber-Castell이 충분하다고 생각합니다.

다음 사진은 타오바오에서 가져온 사진입니다.

그런 다음 사용하는 브러시를 선택할 차례입니다. 브러쉬 구입시에는 다람쥐꼬리털 브러쉬를 선택하는 것이 가장 좋습니다. 중국식 붓을 사용하는 것도 가능합니다. 누구나 자신의 재정 수준에 따라 세트를 선택할 수 있으며, 반드시 올인원일 필요는 없습니다. 대, 중, 소 사이즈가 있을 수 있습니다. 오랫동안 그림을 그리다 보면 누구나 자신만의 능숙한 붓 사용법을 갖게 될 것입니다. 이때 개인 취향에 따라 펜 크기를 조정할 수 있습니다. 다람쥐꼬리털을 사용한 브러시는 수분 저장 능력이 가장 뛰어나고 피크 회복력이 좋습니다. 두 번째는 중국화에 사용되는 붓, 붓이다. 누구나 시도해 볼 수 있습니다.

다음은 타오바오 사진들이다.

필기용 브러시는 타오바오에 가서 선택하면 됩니다. 제가 사용하는 브러시는 상당히 복잡합니다.

종이의 경우 초보자라면 바오홍을 선택하세요. 중국산 거친 종이와 미세한 종이의 경우, 종이의 크기가 다릅니다. 풍경과 같이 질감이 있는 것을 그리려면 거친 질감이나 거친 질감을 선택하면 됩니다. 좀 더 세밀한 캐릭터를 그리고 싶다면 미세한 질감을 선택하면 됩니다.

그럼 기본적인 도구들은 다 준비됐고, 이때 물을 담을 작은 물컵도 필요합니다. 두 가지 목적으로 사용되는 스펀지도 필요합니다. 하나는 안료를 사용하여 색상을 혼합할 때 물을 제어하는 ​​데 사용된다는 것입니다. 하나는 하늘의 구름이나 물 속의 잔물결을 닦아내는 것과 같은 질감 효과를 만드는 것입니다. 일부 수채화 질감은 이 스펀지로 닦아서 표현할 수도 있습니다.

마지막으로 스케치 실력이 탄탄하다면 연필 없이 수채화로 직접 그리기도 가능합니다. 그렇다면 스케치 모델링 기술이 매우 약한 경우 가장 기본적인 모델링 구성을 위해 수용성 색심과 연필이 필요할 수 있습니다. 수용성 색연필은 수채화 그림에 녹아들어 그림을 구성하고 모양을 만드는 데 사용할 때 기본적으로 수채화 스트로크와 혼합될 수 있습니다. 일부 강조된 구조에 적합한 연필입니다. 연필을 사용하여 직접 모양을 만들 수도 있지만, 칠한 후 전체 수채화 작품에 연필 자국이 생길 수 있습니다.

다음은 영국의 해외 수채화 작가가 직접 수채화로 그린 풍경화 2점이다.

그럼 다음 글에서는 단색 수채화의 색상 테스트를 공유하겠습니다. 좋은 그림을 그리고 싶다면 먼저 도구를 이해해야 합니다.

물감의 양에 따라 수채화의 명도와 채도가 조절됩니다. 따라서 손에 묻은 색과 물감에 대한 익숙함이 나중에 그릴 작품의 성공률을 좌우합니다.

오늘은 여기서 공유하겠습니다. 다음 글에서 뵙겠습니다. 경험 공유丨 처음부터 수채화를 어떻게 배웠나요? (여러 장의 사진)

어렸을 때부터 그림 그리는 게 꿈이었어요. 저도 중학교 때부터 그림을 배워야겠다는 생각을 했었는데, 대학에 들어가려면 그림을 배워야 했어요. 계속 공부하느라 결국 포기했어요.

대학을 졸업한 뒤 베이징에서 떠돌이 생활을 하게 된 나는 주말의 여유 시간을 통해 다시 꿈을 떠올리게 되었고, 그림의 씨앗이 싹트기 시작했다. 그림을 배우기 시작했고 수없이 중단했지만 지금까지 간헐적으로 계속했습니다. 비록 지금은 그림이 특별히 좋지는 않지만, 원래의 자신에 비해 많은 발전을 이룬 경험을 기록하고 싶습니다. 이 글에서는 계속해서 발전할 수 있도록 격려하는 수채화 학습 경험을 소개합니다.

첫 번째 그림:

최신 그림:

참고용으로 내 경험을 요약했습니다.

1. 행동으로 옮기기 시작하면 늦은 때란 없습니다! 저는 대학을 졸업하고 나서야 그림을 시작하게 되었어요. 그런 상황에서 어떻게 그림을 배울 수 있을까 고민이 많았거든요. 그림을 그릴 수 있는 사람이 너무 많아서 내 그림이 보기에 참을 수 없을 것 같아 걱정이었는데... 행동을 시작하고 조금씩 진전이 생기기 전까지는 당신이 그것을 하지 않는다면, 당신은 결코 그것을 할 수 없을 것입니다. 당신이 더 잘할 수 있다는 것을 아십시오. 나 또한 학교 다닐 때 이런 인식을 갖고 있었다면 주말과 겨울, 여름 방학 동안 소중한 시간을 너무 많이 낭비했을 것이라는 후회가 들기 시작했다. 물론, 우리의 어린시절도 참 아름다웠던 것은 부정할 수 없으니 후회할 필요는 없다. 그러나 그것은 또한 초기가 가장 중요한 것이 아니라 지금부터 시작하는 것이 중요하다는 사실을 깨닫게 해주었습니다. 우리는 여러 번 우리 자신의 두려움에 패배합니다.

2. 끈기, 끈기, 끈기! 특히 처음에는 그림을 그리는 과정에서 많은 문제에 직면하게 되며 사람들도 게으르기 때문에 지속하기가 어렵습니다. 내 해결책은 주말에 스튜디오에 가는 것입니다. 스튜디오의 선생님들이 제가 시작하는 데 도움을 줄 수 있고, 문제가 생기면 조언을 구할 수 있습니다. 동시에 저는 그림을 좋아하는 친구들에게 둘러싸여 있습니다. 그들은 서로를 격려하고 사람들이 더 쉽게 인내할 수 있도록 해줍니다. 시간이 지남에 따라 사람들은 점차 그림을 그리는 습관을 갖게 될 것이며 집에서도 펜을 집어들게 될 것입니다. 그림을 그리는 것은 축적이 필요한 과정입니다. 꾸준히 노력하면 진전이 있을 것입니다.

3. 인내심을 가지세요! 처음 시작하면 그림 그리기가 실제로는 매우 지루하다는 것을 알게 될 것입니다. 특히 복사에 관한 초기 단계에서는 더욱 그렇습니다. 완성품이 되기 전에 한 번에 한 획씩 칠해야 합니다. 짜증이 날 때마다 음악을 듣거나 일어나서 산책을 하곤 합니다. 하지만 저는 그림을 그리는 과정이 사람들을 자신만의 세계에 몰입하게 만들고 시간이 흘러가는 경우가 많습니다. 또 하나는 인내심을 갖고 목표를 달성하는 것입니다. 대가들의 그림을 볼 때마다 부럽기도 하고, 인내심을 가지라고 스스로 다짐하며, 천천히 나아가면 늘 가까워지리라 믿습니다. 남과 덜 비교하고, 어제와 자신을 수직적으로 비교하는 것은 사람들에게 더 큰 만족감을 주고 더 빠르게 나아가게 할 것입니다.

다음 작품은 시간순으로 정리되어 있습니다. 수채화 자습 튜토리얼

수채화 자습 튜토리얼은 다음과 같습니다.

1. 페인팅을 시작하기 전에 어떤 기술을 사용할지 생각해 보세요. 일부 초기 그림을 제외하고는 모두 직접 그린 그림으로, 본인이 직접 찍은 사진을 복사한 것입니다. 이것은 많은 사람들이 간과하는 경향이 있는 단계인 그림 사고를 연습할 수 있습니다.

2. 다른 사람이 이미 그린 그림을 복사하면 조명, 레이아웃, 색상 조절 및 기타 그림에 필요한 많은 기술 등 의미 있는 생각을 많이 할 필요가 없습니다. 기본적으로는 어려운 것 같아요. 꾸준히 버티고 생각을 잘하면 더 의미있는 결과가 나올 것 같아요.

3. 많은 사람들이 겪는 가장 흔한 문제는 물과 페인트의 비율을 조절하는 것입니다. 수채화는 그림을 그릴 때 물을 완전히 통제할 수 없기 때문에 매우 영적인 것입니다. 하지만 연습을 통해 기본 기술을 익힐 수 있습니다. 혼자서도 천천히 공부할 수 있습니다. 일반적으로 사용되는 것에는 습윤 + 가습, 습윤 + 건조, 건조 + 건조 등이 포함됩니다. 렌더링, 색상 등에 물의 속성을 사용할 수도 있습니다. 더 많이 연습하고 더 많이 그리면 천천히 배울 수 있습니다.