블루스, 재즈, 왈츠 등 여러 유형의 음악을 나에게 설명해 줄 수 있는 사람이 있나요?

블루스) 블루스라고도 불리는 블루스 음악은 현대 팝음악의 뿌리 중 하나로 인식되고 있다. 실제로는 아프리카계 미국인들의 포크 음악 스타일로, 남북전쟁 이전부터 형성되어 흑인 노예들이 독특한 음계와 하모니를 만들어내며 지루한 삶을 달래고 그들의 향수병을 표현하기 위해 사용했던 음악입니다. 처음부터 원한의 감정이 강해서 '원한음악'이라고도 불리며 우울함의 상징이다.

블루스 음악은 연주자와 가수의 '영혼'이 음악과 연결되는 능력, 즉 즉흥 연주 능력에 중점을 둔다. 그의 시스템에서 메이저 및 마이너 7도 코드의 사용, 플랫 3도 및 플랫 7도의 음계, 기타 스트링 벤딩 기술은 거의 모든 현대 팝 음악 스타일에 깊은 영향을 미쳤습니다.

현대에 와서 블루스 음악의 기본적인 음악적 요소는 크게 변하지 않았음에도 불구하고, 백인들 역시 블루스 음악의 대가가 된 사례가 많기 때문에 그에 대한 반감은 많이 줄어들었습니다! 조세핀 브라운(Josephine Brown)과 로버트 클레이(Robert Clay)는 현재 가장 영향력 있는 블루스 뮤지션으로, 유럽과 미국의 수많은 팝스타들의 음악 프로듀싱에도 참여했다.

재즈의 기원과 의미:

재즈는 19세기 말과 20세기 초에 형성됐다. 출생지로 알려진 곳은 미국 남부 루이지애나주의 아열대 도시인 뉴올리언스이다.

많은 대중음악 중에서 재즈는 실제로 세계에서 가장 초기이자 가장 영향력 있는 음악 장르입니다. 유럽의 교회 음악, 아프리카계 미국인 바이올린, 밴조 전통 음악이 아프리카계 미국인 노동 성가와 결합되어 최초의 "포크 블루스"를 형성했고, "래그타임"과 "포크 블루스"가 초기 재즈를 구성했습니다.

17세기부터 18세기까지 서구 식민주의자들은 수많은 아프리카 흑인들을 아메리카 대륙으로 인신매매해 백인들의 노예가 되었고, 그들은 강제 노동과 고문을 당했습니다. 들판에서나 퇴근 후에 흑인 노예들은 고향과 친척들을 그리워하며 그들의 고통스러운 감정을 표현하기 위해 일종의 애도 노래를 자주 불렀습니다. 이런 종류의 음악은 일부 종교적인 노래에도 스며들어 있습니다. 미국 사람들 사이에서는 파란색이 우울한 색으로 여겨져 이 슬픈 노래들을 총칭하여 블루스(Blues)라고 부릅니다. 중국어 음역은 "브루스"입니다. 우리는 '랩소디 인 블루(Rhapsody in Blue)', '블루 탱고(Blue Tango)', '블루 러브(Blue Love)' 등 미국 음악 작품에서 블루스가 들어간 음악 제목을 자주 발견한다.

재즈의 또 다른 기원은 '래그타임(Ragtime)'이라는 일종의 피아노 음악에서 비롯됩니다. "래그타임(Ragtime)"은 래그타임(Ragtime)이라는 단어를 음역한 것입니다. 이 단어의 의미는 "들쭉날쭉한 비트"입니다. 그래서 '삼빠이음악'이라고도 불린다. 그것은 또한 아프리카 민속 음악에서 발전했습니다. 19세기 말, 스캇 조플린(1869-1917)이라는 흑인 피아니스트는 오른손 고음 부분이 메인 멜로디나 매우 특별한 당김음 리듬을 연주하는 새로운 스타일의 피아노 음악을 창조했습니다. 4/4박자의 일반적인 음악에서는 첫 번째와 세 번째 박자가 강한 박자이고, 두 번째와 네 번째 박자가 약한 박자이다. 소리, 왼손은 가볍고 무거운 4분음표로 구성된 리듬을 규칙적으로 연주하는 것입니다. 첫 번째와 세 번째 비트는 베이스가 강한 비트이고, 두 번째와 네 번째 비트는 코드와 약한 비트입니다. 이렇게 왼손과 오른손이 엇갈린 비트를 이루며 음악이 유머러스하고 즐겁고 생동감 넘친다. 이로 인해 조플린은 '래그타임의 왕'으로 불린다.

재즈(Jazz)라는 단어가 아프리카 사투리인 자이자(Jaiza)에서 유래했다고 말하는 사람들도 있다. 이 단어의 원래 의미는 "드럼 연주 속도를 높이다"입니다. 초기에는 뉴올리언스에 Jasper라는 이름의 음악가가 있었는데 나중에는 이를 Jas라고 부르는 데 익숙해졌습니다. 다른 사람들은 Jazz라는 단어가 Chaz라는 단어에서 진화했다고 말합니다.

초기 블랙재즈 연주자들 대부분은 악보를 읽을 줄도 모르고 연주할 때에도 영감에 의지해 익숙한 선율을 자유롭게 바꾸곤 했다. 그래서 즉흥적인 성격이 강해요. 인원이 적다보니 3~5명의 연주자가 함께 작업하는 경우가 많아 시간이 지나면 자연스럽게 암묵적인 이해관계가 형성된다.

1923년 겨울, 뉴욕 '팰리스 밴드'의 감독 폴 화이트먼은 작곡가 거슈윈에게 접근해 청중을 놀라게 할 피날레 프로그램을 포함해 독특한 콘서트를 열고 싶다고 말했다. 재즈와 교향곡을 결합한 거슈윈은 1924년 1월부터 작곡을 시작해 단 일주일 만에 완성한 음악적 혁신가였습니다. 단3도, 완전5도, 단6도로 구성된 '블루스 스케일'과 7화음이 주로 사용되기 때문에 이 곡은 '랩소디 인 블루(Rhapsody in Blue)'라고 불리며, 우리나라에서는 '랩소디 인 블루(Rhapsody in Blue)'로 번역된다. . 공연은 큰 성공을 거두었습니다. 이후 진지한 음악가와 지식인에 의해 재즈가 부활했고, 많은 작곡가들이 이를 따라 미국 뮤지컬을 비롯해 힌데미트의 '댄스 모음곡', 스튜어트의 라빈스키의 '검은 협주곡' 등 재즈 스타일의 음악 작품을 많이 탄생시켰다. 재즈 음악 자료와 리듬을 사용합니다.

재즈 음악의 특징:

(1) 장음계로 보면 3도(Mi)와 7도(Si)가 낮은 경우가 많다(보통 평평한 반음이지만 실제로는 반음보다 작습니다). 때때로 5단계(Sol) 톤도 반음씩 낮아집니다. 이러한 플랫한 음표는 포르타멘토와 비브라토로 보완되는 경우가 많아 곡의 우울하고 슬픈 색감을 더욱 돋보이게 한다. 이러한 특징 때문에 이렇게 형성된 음계를 '블루스 음계'라고 부른다.

(2) 멜로디에 당김음과 셋잇단음표가 자주 사용되어 빛과 스트레스가 반전됩니다.

(3) 리듬은 대부분 2박자이며 일반적으로 4/ 4, 때로는 일부가 2/4박자입니다.

(4) 가사와 멜로디 구조 측면에서 블루스는 대부분 대칭적이고 운율이 좋은 두 줄 단어를 사용합니다. 첫 번째 문장을 반복하세요. 각 곡은 12개의 마디로 구성되고 각 문장은 4개의 마디로 구성되어 다음 세 문장의 견고한 음악 구조를 형성합니다: ``∶A∶``+B

(5) 일반적으로 사용되는 코드에는 토닉 코드(Ⅰ)와 딸림 코드가 있습니다. (Ⅴ ) 및 하위 코드. (IV) 따라서 화성은 조화롭고 단순하게 들립니다.

기타 특징:

재즈 노래는 무의미한 '선어'를 사용하여 즉흥 연주의 규칙에 따라 독특한 재즈 노래 스타일을 형성합니다.

재즈의 당김음은 복잡하고 다양합니다. 특히 마디를 넘나드는 연속적인 당김음은 마디 전체에서 원래의 리듬을 이동시켜 불규칙한 방황감을 만들어내는 경우가 많습니다.

원래 4/4박자가 3/16박자로 변경되었습니다.

재즈의 멜로디는 블루스 스케일(1 2 b3 3 4 5 6 b7 7)을 사용하여 그 특성을 형성하는 경우가 많습니다. 때로는 블루스 스케일에 4번 등의 변화를 더해 더욱 다채로워지기도 합니다. .

재즈 하모니는 팝 음악 하모니보다 훨씬 더 복잡합니다. 7도 코드를 기반으로 하며 다수의 확장음(9도, 11도, 13도)과 대체 코드를 사용하는 경우도 있습니다. 순수한 5도 서브도미넌트 코드 진행으로 풍부하고 다채로운 하모니 효과를 제공합니다.

즉흥 연주는 재즈 뮤지션(또는 가수)이 반드시 연습해야 하는 연주(또는 노래) 기술 중 하나입니다.

왈츠 왈츠

박자: 3/4

리듬: 각 소절에는 1, 2, 3박자가 있습니다. 첫 번째 비트는 악센트입니다. 두 번째, 세 번째 박자는 약하다.

속도: 분당 28-30바.

스타일: 움직임이 흐르는 물처럼 부드럽고, 구름처럼 밝다. 시크하고 자유롭고, 우아하고 관대합니다. 파도는 기복을 이루며 차례로 우아하게 회전합니다. "댄싱 퀸"으로 알려져 있습니다.

기능: 왈츠는 모든 춤의 기능을 갖고 있다. 왈츠는 사교 댄스의 왕이라는 데 모두가 동의합니다. 왈츠는 사교적인 상황에서 의사소통을 하기 위해 사용됩니다. "춤의 왕"이 아니면 상대방의 관심을 끌 수 없습니다. 섹스. 사람들을 황홀하게 만드는 것은 아름답고 부드러운 왈츠밖에 없습니다!

왈츠는 w로 표현됩니다. "3단계 느린"이라고도 합니다. 현대무용 프로젝트 중 하나. 3박자의 춤입니다. 원래는 유럽의 민속춤이었는데, 그 중 일부가 영국으로 전파되어 영국의 왈츠, 즉 왈츠로 표준화되었는데, 다른 하나는 중부 유럽으로 전파되어 아직도 민속의 열광성을 유지하고 있습니다. 춤, 단순한 스타일, 표준화되고 표준화된 비엔나 왈츠, 우리가 종종 비엔나 왈츠라고 부르는 것입니다.