꽃과 새 그림 자습서 "상세 버전"

국화에서는 꽃과 새 그림법이 더욱 섬세하다. 여기서, 나는 너에게 국화에 화조화화를 그리는 방법을 가르쳐 줄 것이고, 너에게 화조화법의 비결을 가르쳐 줄 것이다. 아래의 상세한 내용을 보시고 국화를 공부하는 학우들에게 도움이 되기를 바랍니다.

꽃의 관찰

화훼를 그리는 법을 배우려면 고금의 명화를 보고 모사해야 할 뿐만 아니라, 실제 화훼를 깊이 보고 스케치하며, 서리와 이슬 속에서 화훼의 쇠퇴와 정태를 이해해야 한다. 이 글은 꽃의 잎과 가지 두 방면에서 그 구조와 생태를 간략하게 기술한다.

(a) 꽃: 꽃은 종종 그림의 주제입니다. 꽃은 일반적으로 꽃잎, 수컷, 꽃자루 등의 부분을 포함한다. 꽃잎은 단판과 중판 (복판) 으로 나뉜다. 꽃모양이 제각각이다. 모란, 들장미 등은 중판, 배, 목면 등은 싱글, 나팔꽃, 백합은 싱글, 대부분의 꽃은 싱글, 더블 등 다양한 품종이 있습니다. 수컷의 길이에 차이가 있습니다. 암컷은 같은 그루의 꽃, 큰 수컷과 작은 수컷이 모두 함께 있고, 암컷은 작은 수컷이나 큰 수컷밖에 없다. 수컷은 어떤 것은 분명하고, 어떤 것은 매우 은폐되어 있어 자세히 관찰해야 한다. 꽃받침도 꽃의 종류에 따라 다르다. 매화와 복숭아꽃, 매화와 해당화는 긴 손잡이에서 자라고, 장미와 장미는 긴 꽃받침 끝과 차꽃을 가지고 있다.

(2) 잎: 단자엽식물이 가지나 줄기에서 잎이 돋을 때, 잎순서는 서로 생식하는 방식입니다. 어떤 복엽식물은 깃털, 손바닥 모양의 새 발모양, 어떤 것은 쌍복엽으로, 형태는 비교적 복잡하다. 먼저 성장 법칙을 이해해야만 복잡함 속에서 실수하지 않는다. 잎자루와 잎맥이 있고, 모양은 뾰족한 원의 길이와 같은 다른 크기의 비율을 가지고 있다.

(3) 줄기와 가지: 목본초본, 후지모토, 후지모토 등으로 나눌 수 있다. 목재의 가지들은 상당히 단단하고, 어떤 것은 상당히 굵고, 초본 식물의 줄기는 대부분 연하고, 어떤 것은 우측이나 왼손으로 변하고, 어떤 것은 수염 모양의 등반 줄기가 있다.

화훼 스케치

각종 꽃들은 아침이나 아침에 모두 신선하고 생기발랄하며, 바로 사생하기에 좋은 시기이다. 사생은 소재를 모아 창작하는 것이다. 만약 공획의 필요성을 위해서라면, 반드시 상세히 설명해야 한다. 때때로 우리는 화면에 여러 송이의 꽃이 함께 모일 필요가 있다. 소재를 스케치하고 수집할 때는 반드시 양수, 음수, 측면, 비스듬한 면이 있어야 합니다. 완전한 꽃도 있고, 가지와 잎으로 덮인 꽃도 있고, 꽃이 피는 작은 꽃봉오리도 있고, 꽃이 피는 큰 꽃봉오리도 있다. 나뭇잎도 마찬가지다. 성숙한 잎사귀 외에도 연한 잎과 새싹이 있어야 하며, 음양등, 크기가 산재 되어 있는 것에도 신경을 써야 한다. 가지도 줄기와 가지, 그리고 그림의 자세와 밀도를 나누어야 한다. 이것들은 우리가 목적으로 스케치로부터 소재를 수집할 때 가장 먼저 주의해야 할 문제들이다.

꽃과 새 그림은 산수화와는 달리 보통 안정된 시각이 있지만, 우리는 이동 시각으로 가장 아름다운 각도에서 사생하고 꽃, 가지, 잎의 비율에 주의를 기울일 수 있다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 꽃을 그리는 것은 수컷의 꽃잎부터 시작할 수 있다. 보통 맨 앞에 있는 꽃잎을 먼저 그린 다음 주위를 향해 뻗는다. (아리스토텔레스, 니코마코스 윤리학, 지혜명언) 꽃잎이 너무 복잡하면 개괄해서 그 모양이 아름답다는 점에 유의해야 한다. 나뭇잎을 그리는 것도 마찬가지다. 잎순서와 구조에 주의를 기울이는 것 외에도 잎등, 잎종, 잎등, 잎밀도의 변화, 전후엽의 변화에도 주의를 기울여야 한다. 마지막으로 가지를 그려야 하고, 힘껏 할 때는 가죽 무늬를 그려야 한다. 예를 들면 매화는 푸르고, 가죽 무늬는 비스듬히 하고, 작은 줄기는 키가 크고, 말린 복숭아피는 가로로 하고, 송건피는 비늘이 있어야 한다.

꽃의 스케치는 접는 꽃으로 시작하여 쉽게 그릴 수 있는 꽃잎 한 자루를 가져와서 꽃병에 꽂아 자세히 관찰해야 하며, 가려진 수컷도 상세한 구조를 따로 연구할 수 있다. 간단한 가지에 익숙해지면 꽃 한 송이를 골라 시도하거나 꽃 전체를 스케치할 수 있다. 가지와 잎이 복잡하기 때문에 적절한 각도를 선택하여 크게 자르거나 조정해야 합니다. 요컨대 화훼 스케치는 식물의 일러스트나 삽화가 아니라 주관적인 선택과 미화로 재미의 표현을 강조한다.

새를 관찰하다

새는 중국화에서는' 깃털' 이라고도 불리며 물새와 산새로 나눌 수 있다. 생활습관에 따라 물새, 물새, 맹금, 등반새, 명금, 꿩으로 나눌 수 있다. 각 유형의 특성과 습관은 다음과 같습니다.

(1) 섭금: 얕은 물에 살면서 물고기와 새우를 잡아먹는다. 그들의 입, 목, 발은 모두 길다. 학, 황새, 백로와 같은 것들이죠.

(2) 새: 물속에서 수영을 좋아하고 입이 납작하고 발이 짧으며 발가락에 물갈퀴가 있고 물고기, 새우, 벌레 등을 잡아먹는다. 갈매기, 들오리, 원앙, 거위, 알바트 로스와 같은 것들이죠.

(3) 맹금: 날개는 힘이 있고 입은 갈고리 모양, 발끝, 성질이 사납고 작은 동물을 전문적으로 잡아먹는다. 독수리, 독수리, 물고기 독수리, 팔콘 등.

(4) 등반새: 대부분 윗입은 갈고리 모양이고 아랫입은 짧으며 발가락은 앞과 뒤, 등반할 때 나무줄기에 잡을 수 있다. 앵무새, 딱따구리 등.

(5) 명금: 노래 부르기를 좋아하는데, 대부분의 새들은 이런 부류에 속한다. 위구르족, 명금, 아구창, 백로, 황달, 팔형 등.

(6) 꿩: 육생 조류로 체형이 크고 털이 아름답고 꼬리가 길며 입형이 닭과 비슷해 산의 관목 숲에서 많이 자란다. 꿩, 금닭, 롱테일 꿩, 공작새 등. 조류는 난생이기 때문에 몸 (머리, 목, 발, 꼬리 등 부위 제외) 은 계란형이다. 생활 환경과 습성에 따라 입, 발, 날개, 꼬리의 비율도 다르다. 일반적으로 대부분의 물새 (물새와 물새) 는 입이 길고 꼬리가 짧으며, 대부분의 산새 (명금, 등반새, 꿩) 는 입이 짧고 꼬리가 매우 길다. 갈고리는 고기를 먹고, 뾰족한 벌레는 먹고, 입이 길면 곰새우를 먹고, 껍질을 먹는 입은 입이 두껍다. 멀리 날 수 있는 새의 대부분은 날개가 길고 발달했으며 물새 중에는 긴 목이 많아서 빠르게 공격하고 쪼아먹을 수 있다. 또한, 머리 모양, 눈의 색깔, 위치도 다르고, 그들의 독특함도 파악해야 한다.

새들은 온몸에 깃털이 자란다. 가는 솜털은 보온 작용을 한다. 이 밖에도 반면 깃털이 있고, 많은 모양이 불분명하고, 많은 층이 넓은 면적으로 겹칩니다. 다른 하나는 날개와 꼬리의 깃털과 같이 깃털의 모양이 또렷하다는 것입니다. 우리는 다른 부위의 깃털 모양과 겹치는 관계를 자세히 관찰하여 조류 깃털의 조직과 순서에 익숙해야 한다.

또한 새의 암컷도 알아야 한다. 대부분의 새와 짐승은 수컷이고, 예쁘고, 몇 마리의 수컷과 깃털이 같지만, 암컷은 항상 수컷보다 약간 작으며, 새의 날개와 꼬리는 암컷의 반대이다. 암컷의 우익과 오른쪽 꼬리는 위에 있고, 수컷의 좌익과 왼쪽 꼬리는 위에 있다. 새의 기쁨, 분노, 슬픔, 놀라움은 날개, 꼬리, 자세에서도 다르다.

새스케치

조류는 구조가 복잡할 뿐만 아니라 활발하고 활동적이다. 진짜 새로부터 직접 사생하는 것은 초보자에게 큰 도전이다. 우선, 우리는 조류 표본을 좀 그려도 무방하다. 표본을 그리는 장점은 모든 각도에서 세부 사항을 자세히 관찰할 수 있고, 심지어 중요한 깃털 수도 천천히 셀 수 있다는 점이다. 특히 공필 깃털은 표본을 관찰하는 데 도움이 된다. 그러나 표본을 그리는 단점은 동적이고, 딱딱하고, 심지어 모양의 비율이 왜곡된 작품을 쉽게 그릴 수 있다는 것이다. 표본은 진새에게서 벗겨졌지만, 체내에서 인위적으로 솜을 쑤셔 넣는 것은 쉽게 변형되며 새의 눈은 종류에 따라 변하지 않는다. 보통 통일된 인공 대체품을 설치한다. 열린 날개와 발은 철사에 의해 지탱되어 무게와 모양을 유지하는데, 이로 인해 관절이 비틀어지고, 관절이 뻣뻣해지고, 중심이 불안정하고, 깃털이 헝클어지는 등의 결함이 생길 수 있다. 초보자는 이런 가장 나타날 수 있는 증상을 파악한 뒤 새의 공구서와 사진을 비교하거나 새가게, 동물원, 심지어 야외로 가서 카메라 기능을 이용하여 순간적인 동작을 고정시켜 스케치의 보조자료로 삼을 수 있다.

조류 표본을 관찰한 후 새장 속의 새를 스케치해 볼 수 있다. 평소 익숙하고 순한 새를 사러 새 가게에 가는 것이 가장 좋다. 가격이 너무 높지 않고 사육사가 사생 대상으로 쉽게 사용할 수 있는 것이 좋다. 우선, 가지 밟기, 쪼아 먹기, 깃털 찾기, 올리기, 내리기, 짹짹, 목 수축, 날기 등 다양한 동작을 관찰해야 한다. , 그리고 그 특성을 기억하십시오. 스케치하기 전에 주의 깊게 관찰하여 가장 자주 반복되는 동작이나 가장 오래 지속되는 패턴을 찾아 선택할 수 있습니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 연필이나 브러시로 스케치를 하고 싶을 수도 있습니다. 새의 자세가 변하면 기억에 따라 고치거나, 같은 움직임이 나타날 때까지 기다렸다가 빨리 장악할 수 있다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 희망명언) 자세한 묘사를 하는 데 시간이 필요하다면 참을성 있게 그림을 멈추고 몇 번 더 그리면 완성된다. 그리고 창작할 때는 자주 관찰하는 것이 좋다. 이렇게 하면 새의 자세를 쉽게 포착할 수 있다.

새장 속의 새의 행동은 진새의 행위와 성질이 약간 다르다. 마치 감옥에 있는 사람의 표정과 동작이 바깥의 자유인과 다르듯이. 좋은 새를 친구로 삼는다' 는 자연스러운 재미를 표현하기 위해 각 새의 생활환경과 휴식 상태를 이해하기 위해서는 산속 야외에서 현장 관찰을 하고 쌍안경으로 새를 관찰하는 것이 좋다. 모든 새는 서로 다른 습성과 자세를 가지고 있다. 예를 들어 제비와 비둘기는 나뭇가지에 서 있지 않고, 두루미와 학은 한 발로 잠을 잔다. 까마귀와 까치의 움직임은 절대 다르다. 그것들을 자세히 관찰하지 않으면, 오래된 부분은 물질 상태에 부합하고, 물리에 부합하며, 물질적 감각에 부합한다. 또한 새가 머물거나 날 때 머리가 바람을 맞는데, 바람을 맞으면 깃털이 솟아오르는 것도 유의해야 한다.

스케치할 때 먼저 새의 주체 모양 (계란 모양) 을 그린 다음 머리의 움직임 (예: 머리 연장, 목 축소, 비틀기 등) 에 따라 머리 (대략 계란 모양) 를 추가할 수 있습니다. ) 그런 다음 날개, 꼬리, 발을 추가하십시오. 발톱은 평지에 발을 딛고 나뭇가지를 꽉 잡아야 한다. 목이 완전히 수축되지 않으면 발이 늘어나고 발이 수축하면 목이 늘어납니다. 둘 다 동시에 신축할 수 없습니다. 가장 중요한 것은 신체에 중심이 있어야 하고, 모양이 활발해야 활력을 나타낼 수 있다는 것이다.