고대 크리스마스 일러스트레이션-크리스마스에 대한 그림을 그리는 방법

산타클로스의 이미지가 처음부터 빨개졌나요? 성탄절이 다가오자 (65438+2 월 25 일), 베이징의 모든 고층 건물들은 이 경사스러운 양명절을 위해 정성껏 배치하고 준비하고 있다.

크리스마스에 대해 말하자면, 사람들은 당연히 흰 수염의 산타클로스를 떠올린다. 통통하고, 붉은색 (정확히 말하면 홍백상간, 붉은색 위주) 의 솜저고리를 입고, 이미지가 어색하다!

서양의 동화에서 산타클로스는 매년 2 월 24 일 밤, 12, 순록 9 마리가 끄는 썰매를 타고 굴뚝을 통해 집집마다 걷는다. 아이들이 잠든 후, 그는 조용히 아이들의 침대 옆 양말이나 벽난로 옆에 있는 크리스마스 트리 밑에 선물을 놓았다.

현재 많은 사람들이 매년 크리스마스에 빨간 크리스마스 모자를 쓰고 있다. 모든 쇼핑센터나 건물의 산타클로스도 빨간색이다.

그런데 산타클로스 이미지가 처음부터 빨개졌나요?

사실 그렇지 않습니다.

그럼 왜 나중에 빨갛게 변했을까요? 오늘 우리는 크리스마스와 산타클로스에 대한 이야기를 할 것이다.

크리스마스라고도 하는 크리스마스는 "그리스도 미사" (미사는 교회의 예배식) 로 번역되며 서양의 전통 명절이다. 매년 양력 65438+2 월 25 일은 기독교인들이 예수 탄생을 기념하는 날이기 때문에' 크리스마스' 라고 불린다.

처음에는 크리스마스가 기독교의 명절에 불과했다. 나중에 크리스마스 카드가 유행하고 산타클로스가 등장하면서 사람들은 그것을 특별히 중시하고 서방 국가의 전국적인 명절로 발전시켰다. 그것은 서방 국가의 1 년 중 가장 큰 명절로, 중국의 설날에 해당한다.

산타클로스의 탄생은 유럽의 민간 전설에서 비롯된다.

일반적으로 산타클로스는 기원 4 세기 소아시아의 주교인 니콜라스를 가리킨다. 그는 만리에서 상냥하고 관대하게 빈곤을 구제하는 것으로 유명하다.

하지만 우리가 지금 보고 있는 산타클로스의 이미지는 스웨덴의 유명한 삽화가 하튼 삼부가 193 1 년 그의 친구 로 프렌티스를 원형으로 창작한 것이다. 바로 193 1 부터 산타클로스의 이미지가 통일되기 시작했고, 오늘 어디서나 볼 수 있는' 빨간 가운을 입고 흰 수염을 기르고 자상한 미소를 띠고 어색한 표정을 짓는 노인' 의 이미지로 고정됐다.

193 1 년 전 서방 국가의 산타클로스 색깔은 달랐다. 보통 노란색과 녹색 (현재 서양인들은 빨강, 녹색, 흰색을 크리스마스 색으로 사용한다). 그리고 그 당시 산타 클로스는 뚱뚱한 사람이 아니 었습니다. 반면 193 1 년 전 산타클로스는 종종 초췌하고 날씬해 보였다.

네, 193 1 까지 산타클로스의 이미지가 노란색이나 녹색, 날씬한 뼈에서 붉은색, 비만으로 변했습니다. Harton Sambu 는 이러한 모든 변화의 배후에 있는' 기획자' 가 아니다. 비록 그가 직접 산타클로스라는 고전적인 이미지를 만들었지만, 그는 단지 남에게 부탁을 받았을 뿐이다. 진짜' 주모자' 는 사실 세계적으로 유명한 코카콜라 회사다.

당시 코카콜라는 하튼 삼부와 계약을 맺고 산타클로스가 콜라를 마시는 이미지를 만들고 산타클로스의 옷 색깔이 밝은 코카콜라 레드여야 한다고 주장했다. 그래서 하튼 산브는 친한 친구인 로 프란티스를 모델로 한 고전적인 산타클로스 이미지를 만들어 빨간 가운을 입고 흰 수염을 기르고 자상한 미소를 지으며 빨간 모자를 벗고 코카콜라 한 병을 들고 있었다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 친구명언) 나중에 코카콜라는 이 산타클로스의 이미지를 포스터로 만들고 포스터 하단에' ThePauseThatRefreshes' 라는 유명한 구호를 적었다.

앞으로 30 년 동안, Harton Sambu 는 코카콜라 회사를 위해 수백 폭의 광고화를 계속 창작했다. 그가 디자인한 붉은 산타클로스 이미지도 코카콜라의 대규모 판매와 함께 전 세계를 점령했기 때문에 붉은 산타클로스가 산타클로스의 표준 이미지가 되었다.

오늘날 산타클로스는 이미 글로벌 문화의 상징이 되었다.

코카콜라 자신이 산타클로스의 이미지를 통일했다고 해도 과언이 아니다. 이에 따라 코카콜라도 산타클로스의 이미지를 자신의 상표로 등록했다.

네, 코카콜라 회사는 산타클로스의 고전적인 이미지를 창조했고, 반대로 코카콜라 회사도 그로부터 이득을 보았습니다. 그러나 산타 클로스의 영향은 그 이상입니다.

20 세기 후반 산타클로스의 큰 영향력과 함께 산타클로스의 고향인 핀란드 북부 라플란드의 로바네미는 관광지인 산타클로스의 집을 찾았다. 현재 이 산타클로스촌에는 엄격한 심사, 훈련, 자격증을 거친' 정품 산타클로스' 가 50 명에 불과하며 출연료는 20 만원에 달한다.

이런 식으로 산타클로스의 영향력이 뚜렷이 드러난다.

크리스마스 장부를 그리는 방법은 버조 틀을 정상적으로 만들고 옆에 줄무늬, 화환, 크리스마스 양말, 눈송이 등의 요소를 추가하는 것이다. 약필이나 스티커를 추천합니다. 편리하고 실용적입니다.

또한 다음과 같은 기능도 있습니다.

1, 전체 손으로 그린 같은 유형의 크리스마스 요소.

풍선, 크리스마스 양말, 크리스마스 트리, 크리스마스 램프, 선물함 등 작은 물건들은 손으로 색칠을 다르게 하고 화려하며 명절의 축제 분위기를 부각시킬 수 있다. 그러나 이것은 그림을 그릴 수 있고, 손으로 그린 기술이 그다지 좋지 않은 사람에게 적합하다. 실패 후 상대방의 장부가 자신감을 잃지 않도록 맵이나 타일을 제안하면 득보다 실이 없어진다. (존 F. 케네디, 자신감명언)

2. 요소 누적 유형.

조판을 할 줄 모르는 수첩상은 이 방법을 고려할 수 있다. 그들은 크리스마스 요소, 손으로 그린 것, 콜라주, 한 페이지씩 펼쳐질 수 있다. 위치와 방향에 너무 신경 쓰지 말고 전체 페이지를 펼쳐 놓고 테이프로 주위에 테두리를 만들 수 있습니다. 명절의 크리스마스 느낌이 곧 나타날 것이다.

3, 공백 심플한 스타일.

아래 그림과 같이 테이프는 한 주제에 따라 질서 정연하게 크리스마스 트리로 나란히 나란히 배열되어 있어 깔끔한 분위기로 매우 적절하다. 그림을 그리는 것을 좋아한다면, 한 페이지만 남겨 도안을 그릴 수도 있다. 크리스마스 화환, 산타클로스, 크리스마스 선물함 모두 가능합니다. 옆에는 장식이 없습니다.

4, 순수 콜라주.

이 방법은 콜라주 애호가에게 선호됩니다. 자신의 생각에 따라 다양한 크리스마스 스타일의 재료를 나란히 놓고 다양한 끈으로 장식한다. 입체적이고 빈티지함. 소재는 각종 쇼핑몰, 점포의 전단지, 선물 포장지, 수제 북마크, 손으로 그린 일러스트 등이 될 수 있습니다. 이런 방법은 선물함 포장에도 적용되며, 삼계의 산뜻하고 탈속적인 아름다움이 있다.

크리스마스에 그림을 그리는 방법은 일종의 예술 형식이다. 현대 디자인의 중요한 비주얼 커뮤니케이션 형식으로서 직관적인 이미지, 실제 생활감, 아름다운 감화력으로 현대 디자인에서 특정 위치를 차지하고 있습니다. 그것은 문화활동, 사회사업, 상업활동, 영화문화 등 현대디자인의 여러 분야에 광범위하게 적용된다.

아무렇게나 낙서를 하든 심사숙고한 창작이든 예시이다.

일러스트 중국 드래곤: 일러스트는 예술 일러스트와 상업 일러스트로 나눌 수 있습니다. 일반적으로 기업, 제품, 홍보, 인테리어를 위해 그린 사진은 모두 상업 일러스트레이션에 속한다.

삽화예술의 발전은 유구한 역사를 가지고 있다. 세계에서 가장 오래된 일러스트 동굴 벽화부터 에도 시대의 일본 민간 판화 부세화에 이르기까지 삽화의 발전을 보여주는 것이 없다. 삽화는 처음에 19 세기 초 신문과 책의 변화에 따라 발전했다. 그것의 진정한 황금시대는 1950 년대와 60 년대의 미국에서 시작되었다. 당시 미술작품에서 막 분리되어 나온 삽화는 분명히 그려졌으며, 삽화에 종사하는 작가는 대부분 전문 화가였다. 나중에 추상 표현주의 학파의 영향을 받아 그들은 구상에서 추상으로 바뀌었다. 1970 년대가 되어서야 삽화가 사실적인 스타일로 돌아왔다.

중국 최초의 삽화는 판화 형식으로 나타났고, 불교 문화가 들어오면서 경전에서' 위장' 한 삽화를 사용하여 교리를 선전했다. 현재 중국 최초의 판화 작품은 사료, 즉 당숙종이 출판한' 다라니 만트라' 에 기재되어 있다. 당의종 함통 9 년 (868) 이 출판한' 금강반야경' 속표지 그림이 정확한 날짜다. 송김원 시대가 되자 책 삽화가 크게 발전했다. 응용 범위는 의학 서적, 역사 지리 서적, 고고학 카탈로그 서적, 일상 백과사전 서적 등으로 확대되었으며, 컬러 맞춰찍기 삽화가 이미 등장했다. 명청시대에는 고대 일러스트 아트의 대발전 시기라고 할 수 있는데, 전국 각지에서 모두 서각업이 있다. 지역마다 다른 스타일이 형성되었다. 삽화의 형식은 두루마리 사진, 본문 삽화, 위 또는 아래 그림, 안쪽 또는 속표지 그림, 카드입니다.

중국 고대 삽화의 역사적 진화는 판화의 발전사로 볼 수 있다. 민간 설화의 역사이기도 하다. 다만 민간 설화가 독립해서 상품이 된 것은 더 이른 시기이며 상업 일러스트레이션의 전신이다.

유럽의 일러스트레이션 역사는 중국과 비슷하며 종교 서적에 최초로 사용되었다. 나중에 삽화는 자연과학 서적, 문법 서적, 고전 작가 문집에 광범위하게 적용되었다.

오늘날의 사회가 발전함에 따라 삽화는 사회의 각 분야에 광범위하게 응용되었다. 예술의 상업화와 새로운 회화 재료와 도구가 등장하면서 일러스트레이션 예술은 상업화 시대로 접어들었다. 상품 경제 시대에 삽화는 경제 발전에 큰 추진 작용을 하였다. 삽화의 개념은 이미 전통 법규의 범위를 훨씬 넘어섰다. 오늘날의 일러스트레이션 세계를 보면 화가는 더 이상 어떤 스타일에만 국한되지 않는다. 그들은 종종 한 가지 재료만 사용하던 방식을 깨고 다양한 수단을 광범위하게 활용해 일러스트레이션 예술의 발전을 더 넓은 공간과 무한한 가능성을 얻는 경향이 있다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 독서명언) 중국에서는 일러스트레이션이 늦게 발전하지만, 근원을 추적할 수 있다. 해방된 흑판, 판화, 포스터 포맷의 발전, 그리고 80 년대 이후 국제 유행 스타일에 대한 귀감, 90 년대 중후반 컴퓨터 기술이 보급됨에 따라 컴퓨터 디자인 일러스트레이션을 이용하는 신예 작가가 더 많이 등장했다.

삽화는 중국에서 속칭 삽화로 불린다. 오늘날 외국 시장에서 유행하는 상업 일러스트레이션에는 그림이 있는 간행물, 만화 마스코트, 영화 포스터, 게임에 내장된 게임 캐릭터 설정과 예술 장면 디자인, 광고, 만화, 그림책, 카드, 달력, 장식화, 포장 등 다양한 형태가 포함되어 있다. 현재 네트워크 및 휴대폰 플랫폼으로 확장되는 가상 개체 및 관련 비주얼 어플리케이션

정보화 시대가 도래하고 현대 사회가 발전함에 따라 현대 일러스트레이션의 의미는 좁은 개념 (회화와 그림만 해당) 에서 넓은 의미로 바뀌었다. "일러스트레이션" 은 우리가 평소에 읽는 신문, 잡지, 각종 간행물 또는 어린이 그림책에 문자 사이에 삽입된 사진으로, 통칭하여 "일러스트" 라고 한다. 일러스트레이션, 라틴어에서 원래 의도는 "밝음" 이었다. 그것은 원래 출판물에 있는 글이 주는 재미를 증가시켜 독자의 마음속에서 더욱 생동감 있고 생동감 있게 하는 데 쓰였다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 독서명언) (윌리엄 셰익스피어, 독서명언) 오늘날의 각종 간행물에서 삽화의 중요성은 이미' 발광 문자' 의 배용 지위를 훨씬 뛰어넘었다. 주제를 부각시킬 수 있을 뿐만 아니라, 예술적 감화력도 증강시킬 수 있다.

그림 정의

현대 일러스트레이션은 일반 예술 일러스트레이션과 다르다. 그들의 기능, 표현 형식, 매체는 모두 다르다. 현대 일러스트레이션의 서비스 대상은 우선 상품입니다. 비즈니스 활동에서는 전달하는 정보를 정확하고 명확하게 고객에게 전달해야 하며, 사람들이 해당 정보를 정확하게 받고 파악할 수 있기를 기대하며, 조치를 취하면서 관객을 아름답게 만들기 때문에 비즈니스 활동을 위해 봉사한다고 합니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 성공명언)

예술 삽화에는 일반적으로 세 가지 기능과 목적이 있습니다.