초보자를 위한 펜 및 잉크 그리기

1. 펜 드로잉에 대한 간략한 설명 펜 드로잉의 초기 형태는 1,000여 년 전 중세 시대에 성경 사본과 사본에 나타났습니다. 복음서. 19세기 말에 펜 드로잉이 등장했고, 유럽 국가에서는 펜 드로잉이 대중화되었으며, 많은 화가들이 펜 드로잉을 스케치와 재료 수집의 도구로 사용합니다. 1592년 이탈리아인 마테오 리치(Matteo Ricci)가 중국에 건너와 펜화와 밀접한 동판화를 가지고 왔는데, 이는 동서양 문화교류의 증거가 되었다. 중화인민공화국 건국 이후 펜 제조업이 급속히 발전하면서 사람들은 만화를 그리기 위해 펜을 사용하기 시작했고, 이후 미술학원의 교사와 학생들은 일반적으로 펜을 사용하여 건물을 스케치했습니다. , 동시에 펜 드로잉 강좌도 제공했습니다. 2. 펜화 예술의 특징 펜화는 딱딱한 펜촉과 잉크를 사용하여 그림을 그리는데, 이는 필연적으로 펜화와 다른 유형의 회화 사이에 다른 미적 특성을 가져옵니다. 펜 드로잉은 연필, 목탄, 붓 등 재료의 특성에 따라 적절한 색조를 그릴 수 없으며, 종이에 그리는 펜 드로잉은 색상 수준도 제한적입니다. 우리는 펜 그림을 흑백 예술로 분류합니다. 톤, 빛 등 체형 요소를 무시한 뒤 선은 가장 적극적인 표현 요소가 된다. 선을 사용하여 물체의 내부와 외부, 윤곽, 자세, 부피 등을 정의하는 것은 가장 간결하고 직관적인 표현 방법입니다. 다른 많은 유형의 그림은 쉽게 긁히거나 얼룩이 집니다. 그러나 펜과 잉크로 그린 그림은 깔끔하고 새것처럼 유지될 뿐만 아니라 바래지도 않습니다. 펜 드로잉에는 재료가 거의 필요하지 않으며 매우 간단하고 저렴합니다. 좋은 펜 두세 개와 펜 홀더, 잉크 한 병과 펜촉 천, 화판, 스케치용 매우 부드러운 연필과 부드러운 지우개만 있으면 됩니다. 연필선 최종 지우기, 펜선 수리용 칼. 펜 드로잉 도구는 가볍고 휴대하기 쉽기 때문에 건설 현장에서 언제든지 디자인을 연습하고, 스케치하고, 기록하고, 윤곽을 잡을 수도 있습니다. 이것이 디자이너들이 펜 드로잉을 널리 사용하는 이유 중 하나입니다. 3. 펜드로잉의 표현기법 (1) 펜드로잉의 표현형태 1. 선 그리기. 선 기반 모델링 방법은 동서양을 막론하고 오랜 역사를 가지고 있습니다. 선화는 단순함과 단순함의 특징을 가지고 있으며 선을 사용하여 그림의 이미지와 구조를 정의하는 데 일반적으로 양식화 된 선화는 그림의 매력, 엄숙함, 단순함 또는 천상의 아름다움에 중점을 둡니다. 선화는 그림의 형태에 있어서 선의 밀도 대비와 얽힘의 조직에 주목한다. 2. 밝고 어두운 디버깅. 펜은 수정이 어렵기 때문에 펜 라이트 페인팅 방식을 사용할 때에는 명암의 정확한 파악과 명암의 대비에 주의해야 합니다. 물체가 병치되면 두 톤의 교차가 물체의 내부 윤곽과 외부 윤곽을 만듭니다. 그림에서 더 선명한 물체는 특정 대비를 통해서만 나타날 수 있습니다. (2) 전통적 표현기법 1. 포인트라인 배치방법. 펜 드로잉은 선이 모든 종류의 규칙적인 모양과 질감을 적절하게 표현할 수 있기 때문에 윤곽선 그림을 만드는 데 특히 적합한 도구입니다. 등고선을 사용함과 동시에 선이나 점, 가로선, 세로선, 호 등의 배열과 구성, 선의 엇갈림을 이용하여 컬러 블록과 명암의 윤곽을 그리는 방식이 포인트라인 배열 방식이다. 2. 안티 화이트 방식(검은 배경 방식). 검은 종이에 흰색 구아슈 물감을 사용하여 윤곽선을 그립니다. 윤곽선 도구는 작은 붓이나 덕빌펜을 사용할 수 있으며, 역방향 방법은 흑백 인쇄 효과와 비슷하며 어두운 톤의 장면을 표현하는 데 적합합니다. 이러한 표현기법은 회화에 대한 탄탄한 기초와 전체적인 그림을 파악하는 능력이 필요한 화가에게 더 높은 요구사항을 가지고 있습니다. 삼. 양식화된 장식 그림. 일부 화가는 양식화되고 장식적인 구성을 만들기 위해 펜을 사용하는 것을 선호합니다. 그림 주제의 요구에 따라 디자인 후 그림은 단순하고 질서정연한 점, 선, 면으로 구성되며 단순해 보이는 그림 속에서 리듬과 리듬의 통일성과 변화를 추구하며 표현력이 뛰어나다. 더 적게 이기고 더 많이 얻으려면 장식 예술에 완전히 활용되며 주로 그래픽 광고 디자인에 사용됩니다. (3) 현대의 수묵화 표현기법 1. 펜 파스텔. 펜화는 펜화를 기본으로 하는 일반적인 표현방식으로 흑과 백의 관계를 강조한 그림에는 펜선이 있다는 점에 유의해야 한다. 그림의 주요 모델링 방법은 밝은 색상의 적용은 그림의 보완이므로 밝은 색상을 사용하기 전에 펜 초안이 비교적 완전하고 정확해야 함을 의미합니다. 2. 펜 드로잉의 러빙 기법. 병풍을 장식할 때 주로 사용되는 기법으로, 재료(고무나 무 등)에 원하는 모양(무늬)을 원하는 모양으로 새긴 후 잉크에 담근 후 화면에 문지릅니다. . 의도하지 않은 장식 효과가 발생합니다. 삼. 펜 라인과 브러시 렌더링의 하이브리드 방식입니다. 잉크를 검정색 3~4단계 이상으로 희석하여 다양한 색상의 병에 담아 번트(burnt), 두껍다(thick), 무겁다(heavy), 가벼움(light)이라는 코드명을 붙인 후 여러 개의 펜에 동시에 빨아들인다. 그림을 그리는 과정에서 단계적으로 그림 효과의 전통적인 흑백 양극화를 완전히 깨뜨리며 연필 스케치의 섬세함과 펜 그림의 직선성을 갖습니다. 4. 펜 드로잉의 긁기 기술. 그림의 가장자리를 밝게 하고 긁어내기 위해 그림의 마지막 부분에 사용하는 기술입니다. (4) 특수도장방법 1. 브러시를 펜처럼 사용하세요. 먹물을 묻힌 붓을 사용하여 그리는 것은 간단한 방법이며 엄밀히 말하면 수묵화는 아니지만 많은 장점이 있습니다.

브러시의 강모는 더 부드럽고 유연하며 거의 모든 재료에 사용하여 그림을 더욱 균일하게 만들 수 있습니다. 2. 펜과 브러시를 함께 사용하세요. 분기 브러시 및 건식 브러시: 이러한 종류의 그림에 사용되는 브러시 또는 브러시는 완전히 평평하지 않기 때문에 실제로 브러시는 부분적으로만 평평합니다. 일반적으로 종이 표면이 충분히 거칠기만 하면 각 브러시 스트로크에는 질감 효과가 있고 떨림 효과도 있습니다. 펜과 함께 사용할 수 있으며 놀라운 효과를 발휘합니다. 삼. 펜과 연필. 펜과 연필 부분의 조화가 부족할 수 있습니다. 이는 부분적으로 연필 선이 약간 반짝이고 원래 색상이 은회색이기 때문입니다. 연필은 보통 부드러운 느낌을 주기 때문에 강렬하고 거친 펜선을 넣을 수 있습니다. 펜 드로잉을 연습하는 방법에는 여러 가지가 있습니다. 학습 방법에 주의를 기울이고 기본적인 스케치 기술의 훈련을 강화하면 펜 드로잉을 잘 배울 수 있을 것입니다. 어린이 펜드로잉에 대해 간략하게 소개합니다. 펜드로잉은 점과 선, 다양한 선의 조합을 통해 그림의 전체적인 톤과 레벨을 형성하여 다양한 명암 영역을 표현하는 그림입니다. 간단히 말해서 네 가지 표현 방식이 있는데, 하나는 펜 선 그리기, 즉 선 모델링을 사용하는 것이고, 다른 하나는 배열을 통해 검정, 흰색, 회색 물체의 명암 계층 관계와 입체성을 표현하는 것입니다. 그리고 펜 선의 조합, 즉 공간감, 즉 밝고 어두운 블록 형태는 서로 다른 크기의 점들을 결합하여 사물의 공간감, 입체감을 표현하는 것입니다. , 그리고 빛, 즉 점면 형태로 단단하고 거친 장식을 주는 또 다른 하나는 둘 사이의 선과 면의 결합이다. 무엇보다 펜페인팅은 간편하고 저렴하다는 점입니다.실내에서 그림을 그릴 때에도, 밖에 나가서 창작재료를 수집할 때에도 어른이나 아이 할 것 없이 펜과 노트, 패드만 있으면 그림을 그릴 수 있습니다. 펜과 잉크 그림의 또 다른 특징은 부드럽고 명확하며 밝은 선, 흑백의 강한 대비, 명암의 뚜렷한 수준, 그리고 이미지 묘사가 상세하고 단순해야 한다는 것입니다. 아이들에 의해. 돌이켜보면: 주로 어린이의 펜 드로잉에 대한 입문 지침을 제공하기 위해 단계별 접근 방식을 채택합니다. 나의 구체적인 접근 방식은 세 가지입니다. 1. 단순한 것에서 복잡한 것까지. 즉, 단순한 모양으로 물체를 그리는 것부터 시작하고, 주로 생활 속의 물체를 원, 사각형, 삼각형으로 요약하여 일정 시간이 지나면 더 복잡한 결합 모양으로 전환할 수 있습니다. 둥근 과일, 야채, 꽃, 스포츠 도구 등 어린이에게 가장 친숙한 것을 선택하세요. 사각형 모양에는 손수건, 컴퓨터, 가방, 책, 집, 가구 등이 포함됩니다. 자동차, 배, 다리 등 결합된 형태에는 나무, 꽃, 건물, 자동차, 배 등이 포함됩니다. 우리가 주의를 기울이는 한, 우리 삶에는 상상하고 과장할 수 있는 소재가 무궁무진합니다. ②고요함에서 움직임으로. 일반적으로 저는 정지된 사물을 그리고 천천히 쓰는 것부터 시작합니다. 예: 생활용품, 문화 및 스포츠 용품, 나무, 꽃, 식물, 건물 등. 이러한 방식으로 점진적으로 역동적인 인물이나 동물 그리기로 전환하여 소, 말, 개, 돼지, 양, 닭, 오리, 거위 및 기타 동물을 사용하여 아이들의 학습 관심을 자극하고 관찰력과 상상력을 키우는 데 어려움을 겪습니다. 예: 학습을 위한 독서 및 글쓰기, 과외 활동, 봄 나들이, 새 사랑, 나무 심기, 문학 및 예술 활동 등 학교생활의 다양한 장면. 요컨대 아이들이 일상생활에서 가장 좋아하고 가장 친숙한 인물과 사물을 그릴 수 있는 것은 단순한 것에서 복잡한 것, 정적인 것에서 역동적인 것까지 반복적인 훈련을 통해서만이 스케치 연습과 상상, 창작의 좋은 기초를 다질 수 있다는 것입니다. . ③ 스케치와 받아쓰기를 결합합니다. 즉, 아이들이 펜 드로잉 훈련에서 일정한 기본 기술을 습득한 후에는 스케치 단계로 들어갈 수 있도록 지도하는 데 중점을 둘 것입니다.

도움이 되셨으면 좋겠습니다.