드럼에 대한 자세한 입문 튜토리얼, 특히 내 의견과 고대 악보에 대한 자세한 소개를 요청할 수 있나요?

드럼 세트(재즈 드럼이라고도 함)는 영어로 드럼 키트(Drum Kit) 또는 드럼 세트(Drum set)라고 하는 타악기입니다. 기본 조합에는 베이스 드럼(스네어 드럼)이 포함됩니다. 드럼), 2개의 탐(tom toms), 1개의 플로어 탐(Floor Tom), 하이햇 심벌즈 및 2개의 심벌즈(라이드 심벌즈 및 크래시 심벌즈)로 구성됩니다. 미국에서 유래하여 1920년대 재즈가 흥기하던 시기에 재즈 연주에 자주 사용되었습니다. [이 단락 편집] 드럼 세트(Drum) 소개

드럼 세트는 재즈 밴드에서 매우 중요한 음정이 없는 타악기로 일반적으로 발로 작동하는 베이스 드럼(Bass Drum, 일명 베이스 드럼)으로 구성됩니다. "베이스 드럼"), 스네어 드럼, 두 개 이상의 Tom-Tom 드럼, 한 개 또는 두 개의 라이드 심벌즈, 페달이 있는 하이햇으로 구성됩니다. 드러머는 드럼 해머를 사용하여 다양한 부품을 쳐서 소리를 생성합니다. 재즈에서 일반적으로 사용되는 드럼 해머에는 두 가지 유형이 있는데, 하나는 나무 드럼 스틱이고 다른 하나는 강철 와이어로 만든 와이어 브러시입니다.

밴드에서는 드러머가 음악의 속도, 리듬 등 중요한 부분을 조절하는데, 특히 재즈에서는 '드러머의 청결함' 등 다른 연주자들과 좋은 협력관계를 유지해야 한다. 절단" 여기에는 깔끔함이 큰 결정적인 역할을 합니다. 또한 재즈에서는 드럼 음색의 조절, 강도 조절, 속도 조절 등이 모두 드러머의 실력을 반영하는 중요한 요소이다.

JAZZDRUMS는 미국에서 탄생했습니다. 드럼을 중심으로 구성된 복합 타악기 세트입니다. 원래는 재즈 반주로 한 사람이 연주한 곡이었습니다.

'재즈'라는 단어는 영국 왕실의 호칭이 아니라, 정식 이름이 재즈 밥 브라운(Jazz Bob Brown)이었던 초기 아프리카계 미국인 음악가의 이름을 가리키는 말이다. 초기 재즈는 미국의 하층 흑인들이 자신을 즐겁게 하기 위해 사용했던 음악의 한 형태였습니다. 이 유명한 흑인 음악가가 연주하면 사람들은 종종 "재즈, 한 번 더!"라고 신나게 외쳤습니다. 나중에 이런 종류의 음악은 이 흑인 가수에게서 이름을 얻었습니다. 관습적으로 "재즈"라고 불립니다.

외관에서 보면 재즈 드럼은 마치 선반에 드럼을 한 줄로 매달아 놓은 것처럼 보이지만 드러머의 연주는 위엄 있고 눈에 띄며 입체적인 드럼 비트는 웅장하고 아름답습니다. 우리나라에서는 겉모습에 따라 '드럼세트'라고 부르는 것이 익숙하며, 드러머의 연주를 흔히 '드럼세트'라고 부른다.

초창기 재즈 드럼은 큰 스네어 드럼, 스네어 드럼, 군용 심벌즈만으로 구성된 매우 단순했습니다. 큰 북을 땅에 놓고, 작은 북을 세우고, 큰 북을 발로 차고, 땅에 막대기를 꽂고, 심벌즈를 걸었습니다. 19세기 중반, 미국 남북전쟁이 끝난 뒤 노래와 춤에 능숙한 흑인들이 해산된 군대로부터 많은 악기를 손에 넣었다. 크고 작은 스네어 드럼, 심벌즈 등 (이 악기들은 나중에 재즈의 주요 악기가 될 뻔했습니다.) 천재 흑인들이 다양한 종류의 드럼과 심벌즈를 교묘하게 결합하여 재즈 드럼의 원형이 되었습니다. 그들은 큰 스네어 드럼을 땅에 있는 스탠드에 올려놓고 드럼 헤드를 움직일 수 있는 페달을 장착했습니다. 그런 다음 베이스 드럼 양쪽에 스네어 드럼과 심벌즈를 걸어 놓습니다. 이런 방식으로 한 사람이 여러 타악기를 동시에 조작할 수 있습니다. 이후 개발과 개선을 거쳐 점차 현대적인 재즈 드럼으로 진화했습니다. 재즈가 계속 발전함에 따라. 드러머들의 실력도 계속해서 향상되었고, 단순한 장비로는 더 이상 밴드와 드러머들의 요구를 충족시킬 수 없었기 때문에 점차적으로 타악기 조합에 스네어 현을 제거한 몇 개의 스네어 드럼을 추가했고 나중에는 반응이 매우 좋았습니다. 그들은 그들이 만든 소리의 이름을 따서 "Tom-Tom"(TOM-TOM)이라는 이름을 얻었습니다. 우리나라에서는 톰톰 드럼(Tom Tom Drum)이라는 통칭을 "톰 톰 드럼(Tom Tom Drum)"이라고 하는데, 이는 톰 톰 드럼(Tom Tom Drum)의 모양이 물통과 같기 때문이며, 어떤 사람들은 "통 드럼(Tong Drum)"이라고도 부르기도 합니다. 재즈가 발전하면서 함께 움직일 수 있는 하이햇도 추가되었습니다. 사운드 구조, 쉬운 조작, 양면 베이스 드럼, 7면 또는 8면 톰, 8면 또는 9면 심벌즈를 갖춘 세계적 수준의 타악기로 발전하기까지.

20세기 중반, 록 음악은 미국에서 인기를 얻었고, 재즈 드럼의 변화하는 리듬과 드러머들의 뛰어난 연주 실력으로 인해 즉시 전 세계에 거센 돌풍을 일으켰다. 록 음악에서 없어서는 안 될 부분이 되었습니다. 록 음악은 강렬한 금속성 사운드와 풍부하고 다양한 리듬이 어우러져 락앤롤(Rocking and Roll) 느낌을 주며, 특히 젊은층이 선호하는 음악이다.

우리나라에서는 사회가 발전하고 사람들의 생활 수준이 향상됨에 따라 사람들은 자기 오락적인 음악에 대한 요구를 갖기 시작했습니다. 록 음악과 대중가요는 점차 사람들의 문화 생활에 필수적인 부분이 되었습니다. 재즈 드럼도 특히 10대들 사이에서 인기 있는 악기입니다.

드럼 세트는 1940년대에 형성되었으며 다양한 음색을 지닌 다양한 종류의 손타악기와 발타악기가 포함되어 있습니다. 손 타악기에는 작은 북, 탐, 매달린 머리핀 등이 포함됩니다. 발 타악기에는 큰 북과 탬버린이 포함됩니다. 이를 바탕으로 연주 요구에 따라 언제든지 추가 타악기를 추가하거나 제거할 수 있습니다.

드럼 세트는 록, 스윙, 재즈 음악을 연주하는 데 사용되는 타악기로 장기간 연주 과정에서 디스코, 룸바, 탱고, 삼바, 차 등 고정된 리듬 유형이 형성됩니다. -cha , 볼레로 및 기타 리듬. 이러한 리듬 패턴은 강력하고 뚜렷하며 각각 고유한 스타일을 가지고 있습니다.

[이 문단 편집] 드럼 세트의 구성

드럼 세트는 베이스 드럼, 하이햇, 스네어 드럼, 탐(3~7개), 심벌즈(2~4면)로 구성됩니다. .

베이스 드럼: 오른발을 페달에 자연스럽게 평평하게 올려 두드릴 때 발바닥과 발목이 편안하고 페달과 함께 위아래로 움직입니다. 발의 높이가 너무 높습니다. 계속해서 악센트를 연주하는 경우를 제외하고는 발뒤꿈치를 유지하십시오. 페달에서 발을 떼지 마십시오.

하이햇: 플레이 준비 시 왼쪽 발을 사용하며, 플레이 시작 시 발의 볼이 올라갑니다. 뒤꿈치와 밑창의 움직임은 페달을 자연스럽게 따라가야 하며 너무 높게 올라가거나 느리게 움직여서는 안 됩니다.

스네어 드럼: 일반적으로 손목을 똑바로(손바닥이 아래로 향하게) 잡고 왼손과 오른손 모두 연주할 수 있습니다.

핸드 심벌즈: 오른손을 사용하여 하이햇의 다양한 리듬을 직접 클릭하여 연주할 수 있습니다.

크래시 심벌즈: 핸드 심벌즈 대신 오른손을 사용하여 다양한 리듬을 연주합니다. 일반적으로 악센트를 연주할 때 심벌즈 표면을 치는 망치 헤드가 있습니다. 강한 분위기를 조성하려면 망치 막대를 사용하여 심벌즈의 가장자리를 치십시오. 베이스 드럼(BD), 스네어 드럼(SD), 로우 톰 드럼(FT), 이어 드럼(TT), 페데스탈 헤어핀(HH), 라지 뉴트럴 헤어핀(CC). [이 단락 편집] 드럼 기보법은 오선의 베이스 음자리표, 즉 F 보표를 사용합니다. 베이스 드럼은 첫 줄에, 스네어 드럼은 세 번째 칸에, 이어 드럼 I 는 네 번째 칸에 있습니다. , 고막II는 4번째 줄에 빅톰북은 2번째 방에 큰 머리핀이 위쪽 플러스 2칸과 위쪽 플러스 1줄에 각각 쓰여져 있으며 계단형 머리핀이 있습니다. 아래층 플러스원룸, 위층 플러스원룸이라고 적혀있습니다.

드럼 세트에는 고정된 피치가 없으며 일반적으로 연주자가 음악의 필요에 따라 설정하고 선택합니다. [이 단락 편집] 기본 연주 방법 (1) 스네어 드럼 연주 방법:

스네어 드럼이라고도 알려진 스네어 드럼은 서양 무조 타악기 중 가장 중요한 악기이자 드럼 세트 중 하나입니다. . 스네어 드럼의 연주 자세는 드럼 세트의 연주 자세이기도 합니다. 드럼을 연주할 때에는 베이스드럼과 머리핀을 동시에 발로 밟아야 하기 때문에 앉은 자세로 연주해야 합니다. 플레이할 때는 곧은 자세를 유지하고 가슴, 어깨, 팔뚝, 기타 상체를 자연스럽게 이완시켜야 합니다. 연주할 때는 팔을 자연스럽게 위쪽으로 구부려 드럼 표면에 놓고 양손으로 망치를 잡습니다. 오른손 검지의 두 번째 마디와 세 번째 마디로 드럼스틱의 손잡이를 잡습니다. 엄지와 검지의 세 번째 관절이 자연스럽게 합쳐져 중지, 약지, 새끼손가락의 손바닥이 구부러지며 망치 손잡이와 일정한 간격을 유지하여 드럼 스틱을 제어합니다. 왼손 손바닥을 안쪽으로 향하게 하여 엄지와 검지의 호랑이 입 부분에 북채 손잡이를 잡고, 약지 세 번째 마디로 북채 바닥을 받칩니다. 다른 손가락은 자연스럽게 손바닥쪽으로 구부러져 공을 잡는 모양을 만듭니다.

말렛을 잡는 올바른 자세를 익히려면 올바른 연주 방법도 있어야 합니다. 훈련하는 동안 연주를 의미하는 "타악기"라는 단어를 기억해야합니다. 드럼스틱이 드럼 헤드에 닿은 후에는 즉시 드럼 연주 준비 동작을 재개해야 합니다. 드럼 연주 동작은 순간적으로 완료되어야 하며 탄력 있고 완전히 진동해야 하며 밝고 집중적이며 견고하고 강력하게 연주되어야 하며 완전한 음향 효과를 생성해야 합니다. 초보자도 연주 연습 시 타격 위치에 주의해야 합니다. 스네어 드럼의 중심점에서 3~5cm를 쳐야 합니다. 그 밖에도 옆타기법, 댐퍼옆타기법, 교대타법, 롤링플레이 등이 있다. 연습할 때 먼저 한 손으로 연습한 후 양손으로 연습하거나, 양손을 번갈아가며 연습해도 됩니다.

(2) 베이스 드럼 연주 방법:

베이스 드럼은 보통 오른발로 페달의 뒷부분을 밟고, 발목관절을 축으로 하여 앞발이 페달을 밟아 드럼스틱을 구동시켜 드럼면을 치는 방식입니다. 두드릴 때에는 그에 따라 허벅지, 종아리, 발의 근육이 이완되어야 하며, 드럼 표면에 부딪힌 후 해머 헤드가 즉시 돌아와 주기적인 두드리는 동작을 형성해야 합니다. 극도로 강력하게 연주할 때는 발을 걸고 발가락으로 페달을 두드려 오른쪽 다리의 전체 무게가 한 지점에 떨어지도록 하여 두드리는 강도를 강화하고 원하는 효과를 얻을 수 있습니다.

(3) 헤어핀 연주 방법:

왼발을 사용하여 헤어핀을 치는 것이 핵심입니다. 발목관절을 축으로 하여 앞발로 페달을 밟으면 바로 돌아올 필요 없이 서스테인을 조절하게 되어 역시 오른쪽과 다른 폐쇄음이 발생하게 된다. -발 베이스 드럼.

(4) 톰 드럼 연주 방법:

톰 드럼 연주의 키는 스네어 드럼의 키와 동일합니다. 손목을 사용하여 팔뚝과 팔뚝을 자연스럽게 움직여 드럼의 다른 부분으로 이동하여 자연스럽고 조화로운 움직임을 만듭니다. [이 단락 편집] 드럼 세트 - 스틱 잡는 방법 드럼 세트

손과 드럼 스틱 사이의 관성에 영향을 미치는 가장 중요한 두 가지 개념은 드럼 스틱의 제어와 드럼 스틱의 스윙입니다. 드럼스틱.

컨트롤 측면에서 보면 스틱을 잡는 방법은 크게 세 가지가 있습니다.

1. 스트레이트 손목 스타일: 왼손과 오른손으로 같은 방법으로 스틱을 잡고 엄지, 검지, 중지로 드럼 스틱의 1/3을 집은 다음 약지와 새끼손가락이 자연스럽게 붙어서 스틱의 안정성에 영향을 주지 않도록 가볍게 붙인다. 양손의 손바닥이 서로 마주보게 하며, 양손의 대칭과 균형, 타격점에 주의한다. 드럼 스틱은 상대적으로 집중되어야 합니다. 팀파니, 사다리꼴 실로폰 등이 기본적으로 이 기법으로 연주됩니다.

2. 표준 스타일: 오른손을 손목을 곧게 편 상태에서 왼손 엄지손가락을 드럼 스틱 끝 부분의 1/3 정도 잡고 그 절반 위에 놓습니다. -약지와 새끼손가락의 그립 관절을 자연스럽게 구부리면 손 전체가 반쯤 쥔 주먹처럼 보입니다. 손바닥이 안쪽을 향하게 합니다. 엄지손가락으로 스틱을 잡고, 약지와 새끼손가락으로 스틱을 지지합니다. 두 드럼 스틱은 약 90도 각도로 위치합니다. 왼손은 뒤집는 힘으로 공격합니다. 이 기술은 주로 스네어 드럼과 재즈 드럼 연주에 사용됩니다.

3. 손목 버클 자세: 스틱을 잡는 자세는 손목을 곧게 편 자세와 거의 같지만 손바닥이 아래를 향하도록 손을 안쪽으로 돌려야 합니다. 타격 지점이 있고 두 개의 막대가 약 90도 각도에 있습니다.

마림바, 셀레스타, 재즈 드럼, 실내 스네어 드럼 모두 이 기술을 사용합니다.

북채를 어떻게 컨트롤하든 팔, 손목, 손가락을 유연하게 사용해야 하며, 특히 손목과 손가락을 사용하여 손과 북채가 하나가 되어 자연스럽고 쉽게 북채를 움직일 수 있습니다. . [이 단락 편집] 드럼 세트 - 롤링 및 프레싱 드럼 세트

롤링: 균일하고 강렬한 타격을 가하여 특정 속도를 형성하도록 드럼을 제어하여 롤링하는 방법입니다. (롤링의 개념은 일부 외국 교과서에서는 싱글 클릭과 반복 블로우, 흔히 롤링이라고 설명하고 있는데, 싱글 클릭 속도와 반복 타격 속도가 필요하고, 따로 논하는 경우도 있지만 결국은 여전히 속도의 문제입니다.) 싱글 클릭과 반복 공격의 실천을 강화하는 것이 롤링 구현의 기초입니다. 롤링은 손목에 관한 것이 아닙니다. 때로는 손가락도 훌륭한 보조 역할을 할 수 있으며 때로는 손가락이 더 많은 작업을 수행할 수도 있습니다.

프레싱: 이 연주 방법은 손목 컨트롤과 드럼 스킨의 리바운드를 조합하여 사용합니다. 이 기술은 표면적으로는 매우 단순해 보이지만 실제로는 연습하기 어렵습니다. 드럼 해머를 드럼 헤드에 반복적으로 두드려서 균일하게 만드는 방법은 다양한 연주에 있지만 생각만큼 간단하지 않습니다. . 올바른 연습 방법은 드럼 해머가 매번 드럼 표면에 완전히 튀고 멈출 때까지 드럼의 바운스 높이를 조절하는 것이 필요합니다. 그런 다음 다른 손으로 전환하여 동일한 운동을 수행합니다. 이는 대칭형) , 표준 방식과 동일한 원리), 드럼채가 드럼 표면을 때리는 느낌을 찾아보세요. 여러 번 연속해서 탭할 때 손목 제어에 협조해야 할 때까지 연습하세요. 선생님의 시연을 받는 것이 가장 좋고, 강도가 균일해야 하며 리듬이 안정적이어야 합니다. [이 단락 편집] 드럼 세트 - 악기의 상태. 드러머는 밴드 내 음악의 속도와 리듬과 같은 중요한 측면을 제어합니다. 특히 재즈에서는 드러머가 다른 연주자들과 좋은 협력을 유지해야 합니다. '커팅' 드러머의 깔끔함이 여기에 큰 결정적인 역할을 한다. 또한 재즈에서는 드럼 음색의 조절, 강도 조절, 속도 조절 등이 모두 드러머의 실력을 반영하는 중요한 요소이다. 드럼 세트의 등장은 음악을 더욱 풍부하고 풍성하게 만들어준다. 좋은 드럼 편곡은 음악 자체를 더욱 감염력 있고 강력하게 만들 수 있다는 점에서, 드럼 세트 자체도 솔로의 형태로 음악을 표현할 수 있다는 점에서 그렇다. 음악에서 드럼 세트는 무시할 수 없는 점점 더 중요한 악기 중 하나입니다. [이 단락 편집] 드럼 세트 - 유지 관리 지식 드럼을 설치하기 전에 드럼의 모든 부분을 닦으십시오. 땀, 물, 맥주 또는 기타 액체는 드럼의 수명을 단축시킬 수 있습니다. 손에 묻은 기름은 심벌즈 표면을 부식시켜 광택을 잃게 합니다. 드럼을 설치하거나 분해할 때는 수건으로만 닦아주면 드럼을 보호할 수 있습니다. 모든 부품의 상태가 양호한지 확인하고, 심벌즈 패드를 수시로 교체하고, 심벌즈를 제자리에 고정하는 나사가 심벌즈 스탠드에 단단히 고정되어 있는지 확인하십시오.

잦은 움직임이 필요한 하이햇 스탠드와 해머 페달은 정기적으로 윤활유를 발라줘야 잘 움직일 수 있습니다. 일부 스프링에서 삐걱거리는 소리가 나면 교체하십시오.

드럼 스킨의 탄력을 유지하세요

'하부 드럼 스킨'은 일반적으로 오랫동안 사용할 수 있지만 '상부 드럼 스킨'은 반드시 동일하지는 않습니다. 가능하다면 "상부 드럼 헤드"를 자주 교체하여 탄력성과 좋은 느낌을 유지하는 것이 좋습니다. 낡은 드럼 헤드를 자주 사용하면 톤이 손실될 뿐만 아니라 느낌도 손상됩니다.