유럽 현대 미술과 유럽 전통 미술의 차이점은 무엇인가요?

유럽의 모더니스트와 전통주의자는 사고방식에 큰 차이가 있고 예술적 표현 방식도 많이 다르다.

문학과 예술의 사조, 예술형식, 인물, 내면표현, 화법, 표현방식, 소재의 쓰임새가 모두 다르다.

유럽 모더니즘은 20세기 초부터 서구 국가에서 발전한 현대 미술의 특정 유파(야수파, 입체파, 미래파, 다다파, 표현주의, 초현실주의, 추상파)를 일컫는다. 등. 흐릿하고, 기형적이며, 심지어 황당하고 믿을 수 없을 정도로 강한 이상주의적 예술적 취향과 퇴폐적인 사고를 지닌 작품들이 상당수 있지만, 그 중 상당수는 화가의 반항적인 성격을 창작을 통해 반영하고, 자신의 가치를 강조하며, 작가의 개성을 표현하는 작품들이다. 주관성은 또한 우리가 참고할 만한 많은 예술적 표현 방법과 새로운 소재를 만들어냈습니다.

특성은 다음과 같습니다.

1.

2. 부조리.

3. 의식의 흐름.

유럽 모더니즘의 대표 작품:

Tatlin의 "Painting Relief"

Mondrian의 "Broadway Jazz"

"The Card Players", Van Doesburg

"Composition 99", Lissitzky 제작

"Trekhgoraoe 맥주 광고 그림", Rodchenko 제작

"이탈리아 여성의 머리 ", by Pevsner

"Evolution", 삼부작, by Mondrian

유럽 전통주의 같은 건 없고, 르네상스도 전통이고, 이제 모더니즘도 전통입니다. 전통회화는 일반적으로 원근감, 명암, 입체성, 비례, 구조, 해부학적 개념을 회화의 방향으로 사용하며 색의 사용을 강조하고 사실성을 추구한다. 주로 인물화, 풍경화, 풍속화, 정물화 등 유화를 주로 다룬다. . . 인물화는 인물 관계, 비율, 원근감, 색상에 중점을 두는 것이 가장 중요합니다. 이념적 의미는 모두 사람에 관한 것입니다.

특징은 다음과 같습니다.

1. '사람'의 존엄성과 가치에 주목합니다.

2. 원근법을 기반으로 구성된 깊이 공간 관계.

3. 회화에서의 '조각적 감각'에 주목하세요.