꽃 수채화 일러스트 - 성공적인 꽃 일러스트 그리는 법

14가지 무료 수채화 튜토리얼, 난이도에 맞는 수채화 재료 체크인 튜토리얼을 모아 그림 그리는 법을 배웁니다.★★봄은 온갖 꽃놀이의 계절이며 여전히 복숭아꽃과 벚꽃이 만개하는 계절입니다. 내 마음속에는 구별할 수 없는 꽃이 핀다. 먼저 전체 사진의 구성이 삼각형인지 확인합니다. 사진에서 세 개의 원에 동그라미를 쳐서 꽃의 산재된 크기와 원근 관계에 주의를 기울여 사진이 바뀌도록 하세요. 너무 과해 보이지 않습니다. 단단하며 주 물체의 바깥 가장자리에 보조 장식으로 나뭇잎과 꽃봉오리가 있습니다. 물을 더 추가하면 꽃잎이 분홍색으로 조정될 수 있습니다. 그림이 마르면 기장을 사용하여 꽃잎의 정맥과 수술 안쪽을 가볍게 작업하십시오. 잎과 새싹을 먼저 편평하게 놓은 다음 염색할 수 있습니다. 2 수채화 소재 체크인 튜토리얼 난이도 ★★ 며칠 전 공개된 연꽃 별하늘 동영상 튜토리얼을 기억하시나요? 이 연잎을 그리는 방법도 비슷합니다. 먼저 이 그림의 구도를 역삼각형으로 정하고, 잎이 좌우로 향하게 하고, 하나는 크고 하나는 작고, 하나는 낮습니다. 이 구도가 참 편해보이네요~~ 광원을 정하세요 왼쪽에서 오시면 오른쪽이 어둡고 왼쪽이 밝아요 밝은 부분의 녹색이 노란색을 띠게 됩니다. 더 시원하게, 에메랄드 그린에 파란색을 추가하세요. 또한 나뭇잎의 오목한 표면과 측면 처리를 겹쳐서 부드럽게 만들 수 있습니다. 여전히 텍스트를 이해하기 어려운 친구들은 돌아가서 연꽃 별이 빛나는 하늘의 비디오를 볼 수 있습니다 ~ 3 수채화 재료 체크인 튜토리얼 난이도 요소 ★★ 사람들은 종종 빨간색과 녹색이 헛소리라고 말합니다. 큰 빨간색과 큰 녹색 만 있으면됩니다. 컬러 매칭의 비율을 파악하고, 아름답고 조화로운 컬러로 매칭할 수 있습니다. 먼저 전체 그림의 구도를 역삼각형으로 결정합니다. 가장 중요한 가지는 중앙에 있는 원호입니다. 원호의 상단에는 꽃잎이 서로 흩뿌려진 꽃이 가득합니다. 잎은 위에서 아래로 갈수록 작아지고 촘촘해지며 색은 점차 밝아집니다. 수채화 부분은 색으로 평면화하고, 윗부분에는 붉은색을 살짝만 입혀줍니다. 4가지 수채화 소재 체크인 튜토리얼 난이도 ★★★ 싱싱한 작은 수채화 꽃, 꽃의 모양에 어려움이 있습니다. 그래도 먼저 전체 그림의 구성이 두 개의 역삼각형으로 구성되어 있음을 확인하십시오. 측면 각도의 꽃은 삼각형으로 간주할 수 있으며, 내려다보는 각도의 꽃은 타원형과 삼각형으로 구성될 수 있습니다. . 꽃잎의 색칠된 부분을 먼저 편평하게 펼친 후, 꼬리 부분을 어두운 색으로 계속 염색할 수 있으며, 옆면을 뒤집어가면서 적절하게 노란색으로 염색할 수 있습니다. 흰색 꽃은 환경의 영향을 받아 파란색, 분홍색, 녹색으로 나타납니다. 배경색을 깔고 나면 작은 펜을 사용하여 꽃잎의 잎맥을 그려줍니다. 5 난이도 수채화 소재 체크인 튜토리얼★★화환을 그릴 때 먼저 화환의 모양을 결정합니다. 예를 들어 이 모양은 둥글습니다. 모양을 정한 후 그림에 주꽃 2~3개를 그려주고, 나머지 꽃들은 보조꽃으로 그린 ​​뒤, 잎사귀들을 같은 방향으로 색칠해 줍니다. 건조시킨 뒤, 리스 전체의 가지를 그려서 오브제들을 연결하고, 마지막으로 꽃과 나뭇잎에 텍스쳐 장식을 그려주면 완성입니다. 6 그리기 재료 체크인 튜토리얼 난이도★ 오늘 그린 것은 창작 연습에 적합합니다. 먼저 양말, 모자, 장갑 등 바깥쪽 윤곽선이 동일한 모양을 그리고 안쪽에는 다른 패턴과 색상을 디자인하지 마세요. 반복합니다. 디자인할 때 눈송이 시리즈, 크리스마스 시리즈 등과 같은 시리즈로 설정할 수도 있습니다. 이것은 테마 요소에 대한 나만의 개념을 높이고 더 캐주얼하고 재미 있고 신나게 그리기 위해 수행됩니다. 패턴 요소 디자인 외에도 동색 매칭, 대조 색상 매칭 등 배색에도 주의를 기울일 수 있어 영감을 높이는 데 좋은 작은 연습이 됩니다~ 8 수채화 재료 튜토리얼 난이도 ★ ★★ 이 그림은 동색의 배색훈련에 매우 적합하며, 우선 중앙의 직사각형과 양쪽의 역삼각형이 전체 그림의 구도를 이룬다. 중앙의 직사각형은 직사각형과 수직의 타원형으로 세분화되며 양쪽의 꽃은 약간 오목하고 볼록하며 바깥쪽에서 안쪽으로 갈수록 높이가 높아진다. 색상적인 측면에서는 앞쪽으로 갈수록 색이 순수해지고 뒤쪽으로 갈수록 채도가 높아져 점차 노란색에서 주황-빨간색으로 변하면서 사진 전체에 공간감을 반영하게 됩니다. 색상의 변화. 심플 드로잉 소재 튜토리얼의 9가지 난이도 요소★★ 이전에도 창의적인 일러스트레이션을 많이 분석했는데 이 그림도 마찬가지입니다. 지금은 전구 안에서 그네를 타고 놀고 있는 어린 소녀가 있기 때문에 배경을 검정색으로 하고 본체를 비워둔 채 수영하는 아이와 같은 다른 이미지로 변경하는 것도 가능합니다. 흰색은 본체 내부를 돋보이게 할 수 있습니다.라~10 난이도 수채화 재료 튜토리얼★★이 그림의 구성을 이야기하자면 가지에 무작위로 피어나는 꽃 몇 송이 정도인데, 빠른 작업에 적합합니다. 그림과 채색 세부 연습. 친구들은 그림을 아주 깨끗하게 만들기 위해 어떻게 칠해야 하는지 자주 묻습니다. 일반적으로 그림을 평평하게 놓고 약간의 색상을 추가하면 됩니다. 그러면 그림이 보이도록 부드러운 가장자리를 만들 수 있습니다. 클린~ 11 수채화 재료 튜토리얼 난이도 ★★화분 묘사에 어려움이 있습니다. 환공포증이 있는 분은 주의하세요~ 화분의 오목한 부분과 볼록한 부분이 광원의 영향을 받아 어두워요. 그리고 화분 자체가 전체적으로 빛의 영향을 많이 받습니다. 왼쪽 하단 모서리 부분이 어둡기 때문에, 화분 전체를 먼저 모양을 낸 후 천천히 조각하시면 됩니다. 나중에 장식을 꺼내세요. 또한 나뭇잎에 나타나는 서로 다른 녹색의 표현과 나뭇잎과 나뭇잎 간의 관계에도 주목해 보세요.

12 수채화 재료 튜토리얼 난이도 ★★ 미국 대표 건축 실루엣 수채화, 낯익어 보이죠? 가장 어려운 부분은 구도, 그림 속 눈에 띄는 피사체 등 건축 요소를 고르지 않게 그림에 추가하는 방법입니다. 인식률이 가장 높은 자유의 여신상이 사진 중앙에 배치되면서 양쪽 건물의 특징이 점차 약화됩니다. 컬러는 보라색과 핑크색이 주를 이루고 물을 더 많이 넣어 도트염색 효과를 주고, 워터마크 효과도 일부러 만들어 놓은 것 같아요~ 텍스트 튜토리얼이 이해가 안 되시면 이전에 공개된 영상 튜토리얼을 에서 확인하실 수 있습니다 중국 수채화~ 수채화 재료 튜토리얼 13선 난이도★★이 그림이 낯설지 않나요? 먼저 연필을 사용하여 사슴의 바깥쪽 윤곽을 그립니다. 흰색 접착제가 남아 있으면 먼저 사슴의 가지 모양을 그린 다음 깨끗한 물을 바르고 가운데부터 혼합을 시작합니다. 그리고 주변 부분까지 색을 진하게 칠해 주세요. 흰색 접착제가 남아 있지 않으면 모두 섞은 후 형광펜을 사용하여 가지를 그려주세요. 그리는 방법은 다양합니다. 자신에게 적합하고 익숙한 방법을 선택하세요. 그래픽 튜토리얼을 읽어본 후에도 잘 모르겠으면 제 웨이보 홈페이지에서 "Starry Sky Deer"를 검색하여 동영상 튜토리얼을 시청하세요~ 14가지 수채화 재료 튜토리얼 난이도 ★★ 며칠 전 뉴스를 보다가 남쪽에 우박이 내리는 걸 봤는데 정말 신기했어요. 그림을 그려서 더위를 식히고 노동절 연휴를 시작할 준비를 하세요! 전체 그림은 두 부분으로 나누어져 있는데, 하나는 하늘이고 다른 하나는 땅이다. 하늘에서 시작하여 물이 퍼져 바다색부터 코발트블루, 페인그레이까지 끊임없이 푸른색으로 번져간다. 아래에서 위로 깊어집니다. 그림이 마를 때까지 기다리십시오. 칠해진 바탕에는 아주 연한 파란색을 베이스 컬러로 선택하여 돌출된 부분의 왼쪽 부분에 입체감을 더해주었습니다. 그리고 그림이 마를 때까지 기다렸다가 페인 그레이와 퍼플을 추가했습니다. 다양한 색조를 사용하여 나무를 그리고 마지막으로 펜을 흰색 잉크에 담그면 눈송이 만들기 효과가 완성됩니다~ 최초의 개인 맞춤형 온라인 페인팅 코스입니다. 중국 1. 연중 8개 주요 테마 회화 과정 2. 전 과정에 선생님이 동행하여 일대일 지도 및 학습 제공 3. 간단한 드로잉부터 컬러, 타겟 테마까지 체계적인 학습 4. 창의적 공유 + 이론적 지식 + 단계별 시연 + 숙제 복습 5. 중국 최초의 개인 맞춤형 페인팅 코스로, 쉽게 코스로 수익을 창출하고 자세한 내용을 배울 수 있습니다. 매우 상세한 비디오 튜토리얼: "freeart365"의 정식 버전에 대한 등록 상담. , 참고: 한국 수채화 화가 양온희 그림을 배우고 싶습니다. 한국 화가 양원희 님. 싱그럽고 아름다운 문체와 섬세하고 풍부한 색감이 어우러진 이 꽃 수채화 세트는 보고 있으면 기분이 좋아집니다. 한국의 일러스트레이터 양원희 작가는 풍부한 색감으로 꽃과 식물을 그리는 데 능숙합니다. 그는 꽃과 꽃병을 결합하여 사물의 질감이 잘 표현되는 것을 좋아하며, 꽃은 수채화 초보자들이 가장 좋아하는 그림 소재이자, 많은 수채화 화가들이 놓칠 수 없는 창의적인 소재이기도 합니다. 양원희의 붓 아래에는 아름답고 다채로우며, 섬세하고 풍부한 색감과 생기가 넘친다. 양원희는 꽃을 좋아할 뿐만 아니라, 꽃과 어울리는 토기, 유리병, 전원풍의 대나무 바구니 등 온갖 그릇을 좋아한다. 그의 그림 붓 아래에 꽃 옆에 과일을 놓으면 화면을 통해 꽃과 과일의 달콤함이 느껴집니다. 그녀가 그린 꽃은 주로 꽃병이었고 완벽한 구도와 잘 표현된 사물의 질감을 가지고 있습니다. 홍익대학교 미술학원 서양화전공을 졸업했으며, 수채화에 능숙하며 작품은 주로 수채화 꽃입니다. 제17회 한국수채화협회 그랑프리에서 최우수상을 받았습니다. 이후 갤러리와 미술관에서 다수의 개인전을 가졌으며, 한국의왕미술협회전, 한국수채화협회전, 한국현대미술동향전, 한중수채화교류전, 한국 미술제 단체전 외 대회 등 대한민국미술전람회 심사위원, 한국수채화모집 공모전 운영 및 심사위원, 모란현대미술전 심사위원, 나전 운영위원을 역임했다. 혜석미술전 위원, 국방미술전람회 심사위원, 인천미술전람회 심사위원, 현재 한국수채화협회 심사위원, 한국작가협회 의왕지부 심사위원이다. 그녀의 수채화 작품은 독특한 구도와 컨셉, 신선하고 아름다운 화풍, 우아하고 섬세한 색감의 구도를 가지고 있으며, 그녀의 수채화 작품, 특히 수채화 꽃 작품은 수채화 애호가, 수채화 작가, 수채화 미술 수집가들, 특히 수채화들 사이에서 큰 사랑을 받고 있습니다. 로맨틱하고 달콤하고 상큼하고 부드럽고 아름다운 색감을 사랑하는 연인, 수채화 작가, 수채화 미술 수집가의 성공하는 꽃 그림 그리는 방법

성공적인 꽃 그림을 그리는 방법은 다음과 같습니다.

주재료: 종이 한 장, 다채로운 붓 세트.

작업은 다음과 같습니다.

1. 먼저 꽃의 심과 꽃잎 두 개를 그립니다.

2. 꽃잎을 완성해 주세요.

3. 꽃의 뿌리에 가는 선을 그립니다.

4. 그런 다음 꽃의 잎을 그려주세요.

5. 꽃을 아름다운 색으로 칠해 보세요.

6. 마지막으로 나뭇잎을 색칠하면 초간단 꽃그림이 완성됩니다!

꽃은 흔히 쓰는 표준 1급 한자 '화'로 발음됩니다. 꽃의 고대 문자는 (华)인데, 이는 서주(周周)나라의 청동비문에서 처음으로 나타난다. '화'라는 단어는 위나라와 진나라 시대에 구별되었습니다. 원래 의미는 꽃이며 나중에는 꽃, 혼합 색상, 위선, 불분명, 소모 등을 의미하도록 확장되었습니다.

그리기 기술:

1. 그리기 전 준비 도구: 도화지, 다양한 종류의 연필. 도화지는 흰색이고 두꺼우며, 종이 표면에 불규칙한 선이 있어야 합니다. 마찰에 강해 페인팅 시 보풀 없이 지우개로 닦아낼 수 있습니다.

또한 내수성이 좋아 수채화를 칠할 때 번지지 않습니다.

2. 선 그리는 법 배우기: 스케치는 선으로 구성됩니다. 그림을 배우기 전에는 정말 수많은 선을 그려야 했는데 그게 순전한 선화였어요.

그릴 때 구부리지 말고 결단력 있고 자유롭고 여유로우며 적절한 힘으로 그리는 것에 주의해야 합니다. 꼬리는 잘 모아서 정리해야합니다. 핵심은 선의 밀도 처리, 리드미컬한 조화 및 밀도 관계의 영리한 사용에 있습니다. 이를 통해 그림은 질서를 유지하고 질서 있고 풍부하지만 복잡하지 않을 수 있습니다.

3. 스케치 사진 복사: 선을 학습한 후 복사하고 싶은 사진 몇 장을 선택하세요. 모사란 원작을 바탕으로 서화, 서화 작품을 모방하는 과정이다. 초보자에게는 복사와 스케치도 매우 중요합니다. 하지만 미인, 풍경, 음식, 무엇을 좋아하든 괜찮습니다. 스케치 사진을 복사하려면 윤곽선을 그리면 됩니다.