미술 교사 교실 수업 계획 템플릿

미술 교육 활동은 기본 커리큘럼 개혁의 정신을 따르는 것을 전제로 커리큘럼 표준을 기준으로 학생들의 관심, 경험 및 지식 개발을 목표로 하며 학생들의 우수한 미술 소양을 함양합니다. 탄탄한 예술 기반. 다음은 제가 정리한 미술교사를 위한 수업계획서입니다. 모두가 참고할 수 있도록 제공되었으면 좋겠습니다.

미술 교사 수업 계획 1

1. 이념 지도

새로운 미술 커리큘럼 표준을 추가로 구현 및 학습하고, 교육 개념과 개념을 업데이트하며, 새로운 것을 활용합니다. 이론은 나의 일상 교육 작업을 안내하여 우리 학교의 미술 교육 작업에 새로운 돌파구를 마련할 것입니다.

2. 교육 목표

이번 학기 나의 교육 작업은 과거의 교육 경험을 요약하고 미술 수업 교육을 통해 1학년 학생들의 심리적 특성과 학습 조건을 대상으로 합니다. , 그리고 장인정신. 다양하고 흥미로운 교육 방법을 사용하여 학생들의 예술적 지평을 넓히고, 학생들이 회화 기술을 습득할 수 있도록 하며, 중국 전통 회화의 색상과 전통 가르침을 계속해서 이해합니다. 학생들의 예술에 대한 관심과 취미를 향상시키고, 예술에 대한 지식을 확장하며, 학생들의 심미적, 실무적 능력을 더욱 향상시키기 위해 디자인과 수공예에 대한 심층적인 연구를 계속합니다. 그리고 교육 과정에서 우리는 학생들의 관찰, 기억, 사고, 상상력 및 실습 능력을 키우는 데 중점을 둡니다. 학생들이 교과서에서 벗어나 독립적이고 대담하게 학습 과제를 완료할 수 있도록 합니다.

3. 구체적인 작업

①새로운 미술 커리큘럼 표준과 비즈니스에 대한 연구를 계속 강화하고 교육 개념과 개념을 심화시킵니다.

이번 학기에는 비즈니스 교육을 위해 모든 시간을 더 많이 배우고, 더 많이 연습하고, 자신의 단점을 찾고, 강의실 교육과 토론을 주요 연구 활동으로 사용하고, 자신의 사례 연구를 강화하고, 새로운 과정을 배우고 새로운 분야에 진입할 수 있도록 하십시오. 행동.

②교실 수업 활동.

교실 수업에서 새로운 개념, 새로운 모델 및 새로운 교수법에 대한 연구를 강화합니다. 미술수업에서는 '문화학습으로서의 미술, 문화유산으로서의 미술'에 대한 교육연구를 수행함과 동시에 자신의 창작정신을 최대한 발휘하고 이를 바탕으로 한 교재를 개발하는 것이 필요하다. 실제 상황을 파악하고, 새로운 개념을 사용하고, 새로운 교수법을 시도하고, 지속적으로 교수 수준을 향상시키십시오.

심리적으로 점차 성숙해가는 중학생의 특성과 지식에 대한 요구가 높다는 점, 학생들의 지식 탐구와 탐구의 심리를 고려하여. 교실에서는 토론과 의사 소통, 분업과 협력, 정보 조사, 상황 시뮬레이션, 역할극, 감사 및 기타 교육 활동을 유기적으로 결합하여 학생들의 열정과 주도권을 동원하여 학생들이 시야를 넓히고 학습을 확장할 수 있도록 합니다. 관심과 기술.

4. 교재의 특별 취급

1. 새로운 커리큘럼 개혁에서는 교사가 칠판 공연을 수행하도록 권장되지 않지만 적절한 시연은 강좌 학습을 촉진할 수도 있다고 생각합니다.

2. 일부 수공예 수업에는 기성품이 포함되어야 하며 교과서의 평면 개체 이미지는 교육 요구를 충족할 수 없습니다. 이러한 단점을 극복하기 위해 교수법을 보다 직관적으로 만들고 교수법의 질을 향상시키기 위해 교수법에 몇 가지 물리적 개체를 준비하겠습니다.

3. 실제 교육의 필요에 따라 일부 주제를 삭제하거나 다른 자료를 추가하여 학생들의 실제 상황에 더욱 유익하고 미술 수업의 독특한 교육을 강조하겠습니다. 학교.

4. 학생들은 수업 전 정리, 수업 중 확인, 수업 후 정리 등 자료를 잘 준비해야 합니다. 일시적으로 자료가 부족하여 교육 과정에 영향을 미치는 것보다 충분한 자료를 준비하는 것이 좋습니다.

5. 수업 시 유의사항

1. 사고 예방을 위해 교실 질서에 유의하세요. 미술수업이 운영 중에 상대적으로 활발해지는 것은 정상적인 일이지만, 이것이 수업 순서에 영향을 미치거나 다른 수업에 영향을 주어서는 안 됩니다.

2. 위생에 주의하세요. 자가 조정 페인트는 익히기가 어렵기 때문에 교실 위생과 용품 청소에 주의해야 합니다.

즉, 미술 교육 활동은 기본 교육 과정 개혁의 정신을 따르고 교육 과정 표준을 기준으로 하며 학생들의 관심, 경험 및 지식 개발을 목표로 합니다. 미술 활용 능력과 견고한 미술에 대한 기본 지식, 간단한 미술 기술 학습 및 미술 창작 인식이 교육 목표이며 미술 교육 작업의 질이 향상됩니다.

미술 교사 수업 계획 2

1. 수업 목표:

이번 학기 수업을 통해 학생들이 미술 작품의 특성을 이해하고 학생들의 사랑을 강화하도록 돕습니다. 고향에 대한 생각과 감정. 동시에 우리는 학생들의 예술 지식을 더욱 확장하고, 예술에 대한 학생들의 관심과 취미를 향상시키며, 학생들의 실습 능력을 강화하고 일부 실습 과정을 통해 학생들의 지적 발달을 촉진합니다. 구체적으로:

1. 정교한 종이 컷 예술 작품 감상을 통해 학생들은 예술과 전문 분야에 대한 이해를 높이고 고향에 대한 사랑을 높이며 동시에 예술 지식을 습득할 수 있습니다.

2. 2학년에서 배운 선에 대한 이해를 선의 장식적 응용으로 향상시키고, 2학년에서 배운 내용을 더욱 강화하며, 학생들의 상상력을 활용하여 자신이 가지고 있는 것을 적용하는 목적을 달성합니다. 배웠다.

3. 회화와 공예를 결합한 디자인 수업 수업은 미술교육에서 회화 중심의 단일 교육을 깨고 학생들의 미술에 대한 관심과 취미, 창의력을 키워줍니다.

4. 회화는 색획에 중점을 둡니다

2. 교육 초점:

3학년 학생들의 연령 특성을 고려할 때, 일부 수성 페인트를 사용하십시오. 현실에 너무 적합하므로 그림의 초점은 채색입니다. 그러나 그림의 개념, 조형, 채색 및 복잡성은 1학년보다 훨씬 높습니다. 이는 학생들의 기본 그림 기술을 더욱 강화하는 것과 관련이 있습니다. 그러므로 이번 학기 교육에서는 채색획이 중요한 위치에 위치해야 한다.

3. 교육의 어려움:

회화와 수공예를 결합한 디자인 수업 교육은 학생들의 수공예품의 품질뿐만 아니라 둘 다 중요한 부분이므로 생산 과정도 고려해야 합니다. 지도와 시간 관리는 가르칠 때 어려운 점입니다.

4. 교재의 특별 취급:

1. 교재의 크기가 작기 때문에 교사는 큰 모델 벽 차트를 준비하거나 분필을 사용하여 칠판에 시연해야 합니다. 학생들이 명확하게 볼 수 있다는 것입니다.

2. 일부 수공예 수업에는 기성품이 포함되어야 하며 교과서의 평면 개체 이미지는 교육 요구를 충족할 수 없습니다. 이러한 단점을 극복하기 위해 교사는 수업 중에 필요한 몇 가지 물리적 개체를 준비하여 수업을 보다 직관적으로 만들고 수업의 질을 향상시켜야 합니다.

3. 실제 교육의 필요에 따라 학생들의 실제 상황에 더욱 유익하고 학교 미술의 독특한 교육을 강조하기 위해 일부 주제가 삭제되거나 다른 콘텐츠가 추가됩니다. 수업.

5. 수업 시 주의가 필요한 사항:

1. 사고 예방을 위해 교실 질서에 주의하세요.

미술 수업은 운영 중에 상대적으로 활발한 것이 정상이지만, 이것이 수업 순서에 영향을 미치거나 다른 수업에 영향을 주어서는 안 됩니다. 미술 수업에서는 칼과 기타 도구가 자주 사용되기 때문에 Bai Xiaoqing은 자신과 다른 사람을 쉽게 다칠 수 있으므로 학생들에게 특히 칼을 가지고 놀거나 심지어 싸우는 것을 방지하기 위해 안전에 주의를 기울여야 함을 상기시켜야 합니다. 또한 잔해물 청소에도 주의를 기울여 교사들의 위생과 단정함을 유지해야 합니다.

2. 학생들에게 자료를 준비하도록 요구합니다.

수업 전에 정리하고, 수업 중에 확인하고, 수업 후에 정리하는 것이 필요합니다. 일시적으로 자료가 부족하여 교육 과정에 영향을 미치는 것보다 충분한 자료를 준비하는 것이 좋습니다.

6. 수업 배치

(생략)

미술 교사 수업 계획 3

1. 지도 이념:

"교육과정 표준"의 요구 사항에 따라 양질의 교육 요구 사항을 반영하고, 예술 학습 영역을 학습 활동 형태로 나누고, 학습 활동의 포괄성과 탐구성을 강화하며, 예술 분야에 중점을 두도록 노력합니다. 미술교과목은 학생들의 생활체험과 긴밀하게 연계되어 학생들이 정서적 체험을 통해 적극적으로 상상력과 창의성을 향상시키고, 미적 인식과 능력을 향상시키며, 자연과 인간사회에 대한 사랑과 책임감을 높이고, 창작에 대한 욕구와 능력을 함양한다. 더 나은 삶.

2. 학업 상황 분석:

3학년 수업이 2개 있습니다. 3학년 학생들은 평소 그림 그리기를 좋아하는 학생들이 많습니다. 그러나 우뇌 모드의 간섭이 강하므로 교사는 계속해서 학생들의 미술 학습에 대한 관심을 유지해야 하며, 이를 바탕으로 학생들에게 회화 방법에 대한 적절한 지도를 제공하여 미술의 더 큰 매력을 경험하면서 미술의 매력을 경험할 수 있도록 해야 합니다. 예비 예술 지식에 노출됩니다.

3. 교과서 전체 분석:

책 전체에는 ***13개의 주제가 있습니다.

중학년 학생의 연령 특성과 초등학생의 실제 생활, 관심 및 요구를 고려하여 전반적인 구조는 "걷는 작은 남자" 및 "회전"과 같은 전체 교재 세트의 지식 시스템을 계속합니다. 손으로 만든 시리즈의 카드', 디자인 시리즈 '패턴', '만화 모양', 점토 조각 시리즈 '점토 스트립', 교사는 교육 시 신지식과 기존 지식의 연결에 주의를 기울여야 합니다.

테마 선정 관점에서 다양성과 흥미를 강조하세요. 교육과정 설계에 인문주의 정신이 내포된 의미를 충분히 탐구하고, 초등학생의 생활과 밀접하게 관련된 인본주의적 주제를 선택하며, 확장과 확대에 주의를 기울인다. 교육 자료의 내용은 재미와 게임 플레이를 강조하고 과정과 참여를 강조합니다. 기본 지식과 기본 기술을 점진적으로 전달하는 것을 기반으로 학생들의 성격 개발과 지식 및 기술 학습의 요구를 고려하여 미적, 정서적 교육 요구 사항이 항상 구현됩니다.

4. 전체 기간의 전반적인 교육 목표:

다양한 예술 작품의 모양과 색상을 보고 감상함으로써 간단한 단어로 자신의 감정을 대담하게 표현할 수 있습니다. 학생들이 삶의 아름다운 것들을 느끼고 표현하며 삶의 기쁨을 경험하도록 돕습니다. 학생들이 일반적으로 사용하는 색과 점, 선, 면을 이해하고 사용하며, 기본적인 미술 언어의 표현 방법을 이해합니다. 감정이나 소망을 파악하고 학생들의 공간지각능력, 이미지기억능력, 이미지기억능력, 창의적 능력을 키워줍니다. 학생들이 개인 또는 그룹으로 감상, 회화, 회화 창작 등 다양한 예술 활동에 참여하도록 지도하고, 다양한 도구, 재료, 제작 과정을 시도하고, 다양하고 다채로운 활동을 통해 학생들의 시각적, 촉각적, 미적 경험을 풍부하게 합니다. 미술 활동 과정에서 흥미로운 미술 학습이 강조되어야 하며, 교수 내용과 활동 방법은 개방성과 입체성을 충분히 고려하고, 학생들의 혁신 정신과 실천 능력을 배양하며 기초 미술 소양을 형성해야 합니다. 미술 활동 과정에서 학생들은 미술 실습 활동에 참여함으로써 신체적, 정신적 즐거움과 지속적인 흥미를 얻을 수 있으며, 미술 학습에 대한 지속적인 관심을 갖게 되고 자신의 감정과 생각을 표현할 수 있게 됩니다. 환경과 삶을 아름답게 합니다. 미술을 배우는 과정에서 창의적 정신이 자극되고 고상한 미적 감성이 함양되며 인성이 향상됩니다.

5. 교육 초점 및 어려움

요점:

1. 상상의 그림 훈련은 학생들의 창의적 사고를 더욱 함양할 수 있습니다.

2. 교실 수업(특히 그림 그리기 연습)에서 학생들의 관찰력, 창의력, 표현력을 더욱 배양합니다.

3. 공예품 제작을 수행하고 실습 능력, 입체 모델링, 상상력 및 일반화 능력을 기릅니다.

4. 학생들의 감상 수준을 높이고 예술에 대한 관심을 키워줍니다.

어려움:

1. 상상력을 키우고 실무 능력을 향상시킵니다.

2. 회화와 공예를 가르치면서 학생들의 관찰력, 창의력, 표현력이 더욱 배양되고 실습 능력, 3차원 모델링 및 공간적 상상력도 개발됩니다.

6. 교육 일정:

주간 교육 콘텐츠 수업 시간

1~2 정규 교육 3

2~4 선생님 좋아요 5

5~6 만화 데뷔 3

6 새의 왕 1

7 걷는 악당 1

7 회전 카드 1

8 점토바 1

8~9 가을을 지켜라 3

10~11 인형캠프 3

11 ~12 패턴 2

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12 종이상자 '성' 1

13 행복한 탁상달력 1

13~14 나는 인생의 꼬마 주인 3

15 해피 파라다이스 2

16~17 검토, 시험 4

7. 교육 방법:

1. 학생들의 모델링 능력 배양에 주의를 기울이십시오. 수업을 통해 학생들은 일반적으로 사용되는 색, 점, 선, 면을 미리 사용하고, 미술 언어의 표현과 방법을 이해하고, 다양한 도구, 재료, 제작 과정을 시도하고 보고, 그리고, 만들고 만들기를 통해 자신의 생각을 표현합니다. , etc. 당신이 보고 듣고 느끼고 생각하는 것은 풍부한 상상력과 창의적 욕구를 불러일으킵니다.

2. 학생들의 혁신 정신을 자극하고 학생들의 실무 능력을 키우는 데 관심을 기울이십시오.

교사는 학생들이 혁신 정신을 고취하는 데 도움이 되는 학습 환경을 적극적으로 조성하고 학생들이 사고, 토론, 대화 및 기타 활동을 통해 예술 창작 활동에서 예술 언어를 창의적으로 사용할 수 있도록 지도합니다. 교사는 학생들이 감상 활동을 통해 탐색적 학습을 수행하도록 격려하고, 자신만의 독특한 의견을 표현하며, 자신의 감정을 간단한 말로 과감하게 표현합니다.

3. 교육에 있어 교사와 학생의 쌍방향 관계를 강화하고 학생의 지배적 지위를 확립하며 교사와 학생 간의 정서적 소통과 평등한 관계를 구축합니다.

5. 학생들의 학습 방법에 대한 연구에 주의를 기울이고, 학생들이 느낌, 관찰, 경험, 수행, 데이터 수집 등의 학습 방법을 사용하여 독립적인 학습과 협력적인 의사소통을 수행하도록 지도합니다.

6. 교사는 TV, 비디오, 모형 그림은 물론 이야기, 게임, 음악 등 다양한 생생하고 흥미로운 교수법을 사용하여 학생들의 이미지 인식 능력과 상상력을 향상시키고, 학생들이 미술에 대한 관심을 갖도록 자극합니다.

7. 교사는 최선을 다해 컴퓨터와 온라인 예술을 가르치고, 학생들에게 컴퓨터를 사용하여 생생한 예술 작품을 디자인하고 제작하도록 지도하며, 학생들이 특정 역사적 조건 하에서 국제 인터넷 자원을 사용하여 예술 정보를 검색하도록 권장해야 합니다. 그들의 예술 작품을 전시하여 소통의 지평을 넓혀보세요.

8. 평가 작업 배치:

평가 방법: 협동 학습 평가 방법

평가 방법: 학생들을 4인 1조의 독립적인 협동 그룹으로 나눕니다. 협력그룹에서는 각 개인에게 숫자(1, 2, 3, 4)가 할당됩니다. 감정적 태도 스타, 규율 스타, 협력 스타, 창의적 스타가 수업에 구성되며, 요약본이 만들어집니다. 기간이 끝나면 완료됩니다.

평가 원칙: 수업 내 수업과 과외 실습을 결합하는 원칙을 준수합니다.

다중 평가 원칙을 준수합니다.

원칙을 준수합니다. 전인적인 봉사

9. 개인 비즈니스 학습 준비:

1. 전문 교육 잡지와 교육 신문을 읽으십시오.

2. 일주일에 한 번 비즈니스를 공부하고, 일주일에 두 번 정치를 공부하고 메모를 합니다.

10. 교육 및 연구 주제와 연구 측정:

교육 및 연구 주제:

1. 학생들이 감사하는 법을 배우게 하세요. > 2. 학생들의 혁신적 사고를 키우는 방법.

연구 방법:

1. 학생들이 혁신 정신을 고취하는 데 도움이 되는 학습 환경을 적극적으로 조성하고 사고와 토론을 통해 학생들이 예술 창작 활동에서 창의력을 발휘할 수 있도록 지도합니다. , 대화 및 기타 활동을 통해 학생들이 탐구 학습을 수행하고 감상 활동 중에 자신의 고유한 의견을 표현할 수 있도록 예술 언어를 적절하게 사용합니다.

2. 교사의 가르침과 학생의 학습 모두에 주의를 기울이면서 교육에 있어 교사와 학생 간의 양자 관계를 강화합니다.

3. 교사는 생생하고 흥미로운 다양한 교수법을 사용하여 학생들이 이미지를 인식하고 상상하는 능력을 향상시키고 미술 학습에 대한 학생들의 관심을 자극하도록 지도합니다.

4. 학생들의 학습 방법에 대한 연구에 주의를 기울이고 학생들이 이미지를 인식하고 상상하는 능력을 향상하도록 지도하며 미술 학습에 대한 학생들의 관심을 자극합니다.

5. 학생들이 포괄적이고 탐구적인 학습을 수행하도록 장려하고, 미술과 다른 과목 간의 연결, 학생들의 생활 경험과의 연결을 강화하여 학생들의 포괄적인 사고와 포괄적인 탐구 능력을 배양합니다.

6. 담임교사에게 적극적으로 연락하여 학생들의 학습 상황을 이해하고 학교의 미술 작품을 개선하기 위해 함께 노력합니다.

11. 과목 실습 활동 준비:

1. 학교의 미술 전문 수업을 위한 교육 활동을 수행합니다.

2. 학생 서예 및 회화 전시회를 조직합니다.