서양 미술 양식과 학파의 특징

20세기 이후 서양 현대미술은 다양한 유파와 스타일을 보여왔다. 1905년 탄생한 마티스로 대표되는 야수파 회화는 형태의 단순화와 평면성을 강조하고 그림의 장식성을 추구했다. 1908년에 등장한 브라크와 피카소로 대표되는 입체파 회화는 세잔의 조형 법칙을 계승하고 자연물을 기하학적 블록으로 분해함으로써 전통 회화의 시각적 규칙과 공간 개념에서 근본적으로 벗어난다.

1905년 독일 브리지 소사이어티, 1909년 블루라이더 소사이어티가 설립되면서 표현주의는 화가의 주관적 정신과 내면의 감정을 표현하는 데 중점을 둔 중요한 장르로 회화계에 들어섰다. .

미래주의 미술 운동은 1909년 이탈리아에서 나타났습니다. 이 학교의 화가들은 입체파를 사용하여 물체를 분해하여 움직이는 물체의 느낌과 움직임을 표현하는 데 열중했습니다. 추상미술 작품은 1910년경에 제작되었다. 대표적인 화가로는 러시아 화가 칸딘스키와 네덜란드 화가 몬드리안이 있으며, 두 사람 모두 각각 서정적 추상과 기하학적 추상의 두 방향을 대표한다.

다다이즘은 1차 세계대전 중에 등장했습니다. 이 학교의 예술가들은 전쟁, 권위, 전통에 반대했을 뿐만 아니라 예술 자체와 그 밖의 모든 것을 부정했습니다. 뒤샹은 레오나르도 다빈치의 <모나리자>를 수염으로 그리고 소변기를 예술 작품으로 활용했는데, 이는 다다이즘을 구체화한 작품이다.

다다 운동이 쇠퇴하면서 이를 바탕으로 초현실주의 미술 경향이 등장했다. 이 화가 학교는 베르그송의 직관주의, 프로이트의 정신분석, 꿈 심리학을 바탕으로 무의식과 잠재의식의 세계를 보여주기 위해 노력하고 있습니다. 그의 그림은 꿈과 환각을 표현하기 위해 상세한 묘사와 허구적인 예술적 개념을 결합하는 경우가 많습니다. 대표적인 화가로는 에른스트, 르네 마그리트, 샤갈, 달리, 호안 미로 등이 있습니다.

폴록과 데 쿠닝으로 대표되는 제2차 세계대전 이후 미국에서 제작된 추상표현주의 회화는 추상화와 표현주의의 특징을 결합하여 화가의 자유로움과 움직임의 자유로움을 강조한다.

1950년대 초 영국에서 시작되어 1950년대 중반 미국에서 성행한 팝아트는 다다이즘의 정신을 계승하며 폐기물, 제품 포스터, 영화 광고, 그리고 그 작품 속에는 각종 신문과 정기간행물의 사진이 함께 콜라주되어 있어 네오다다이즘이라고도 불린다. 대표적인 인물로는 미국 화가 존스, 라우센버그, 앤디 워홀 등이 있다.

1970년대 등장한 극사실주의(또는 포토리얼리즘) 운동의 주요 특징은 객관적인 재현과 사실적인 묘사를 위해 사진 결과물을 활용한다는 점이다. 대표적인 화가로는 클로즈(Close)와 펄슈타인(Perlstein)이 있으며, 조각가 중에는 앙드레(Andre)와 한센(Hansen)이 가장 유명하다. 위의 것 외에도 현대미술의 범주에 포함될 수 있는 부수미술, 대지미술 등도 있다. 예술 활동의 대부분은 미술의 범위를 넘어섰습니다.