종이 컷 아트의 경우, 그것은 현대 디자인에 어떤 존재 방식을 가지고 있습니까?

종이 커팅은 중국 전통 민간 예술 형식 중 하나이다. 그것은 독특한 형식미로 이미 전국민의 마음속에 깊이 파고들었다. 지금은 대중문화이지만 주로 우리나라의 광대한 농촌에 집중되어 있다.

이런 환경은 종이 오려내기 예술에 좋은 발전의 장점을 제공한다. 예를 들어 사람들의 민속활동이 전개됨에 따라 동시에 장식농가원을 미화하는 역할을 하며 실용적이고 아름답다. 어떤 예술 형식이든 특정 집단의 심미와 이데올로기를 반영하며, 오려내기는 창작자가 대중을 위해 노력하는 마음과 개성의 특징을 충분히 반영한다고 할 수 있다.

구도와 처리 수법에는 굵고 간결하며, 강건하고, 굵고, 가늘고, 아름답고, 가늘고, 과장되고, 간결하고, 거칠고, 창력이 있다. 종이 커팅은 구도 처리에서 다양하다는 것을 알 수 있다. 바로 수많은 예술 풍격을 담은 이런 예술문류로 현대 디자인에 다양한 창작 요소를 제공한다.

현대 디자인 이념은 전통 문화 요소의 통합에 점점 더 많은 관심을 기울이고 있다. 이 점은 외국 디자이너가 하는 것이 비교적 좋다. 예를 들어 샤넬, 캘빈, 클라인, 산타롤랜드, 발렌티노, 디오, 카티아, 구찌 등과 같은 외국 패션 브랜드들이 있습니다. , 중국의 일부 민족 요소 또는 기타 민족 예술 요소의 응용을 볼 수 있다.

작품을 크게 빛나게 하고, 패션에서 짙은 민족 문화의 정취를 풍기고 있다. 현재 우리나라의 디자이너들은 이 방면에서 아직 충분히 잘하지 못하여 자신의 민간 예술 자원을 충분히 이용하지 못하고 있다. 그들이 영감을 찾을 수 있다면, 현대의 디자인 이념과 기술까지 더하면, 반드시 제품이 금상첨화될 뿐만 아니라, 동시에 자신의 전통 예술 형식을 보여줌으로써, 오로지 다른 사람을 모방하는 것이 아니라, 항상 다른 사람의 그림자 속에 살게 될 것이다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 예술명언)

사실 현재 중국의 디자인은 바로 이런 상황이다. 중국과 서방 사이에 끼어 있다. 우리는 이렇게 많은 민족의 전통 예술 형식을 가지고 있으며, 형식과 내용이 모두 풍부하다. 이것으로부터 무언가를 배울 수 있다면 작품 자체뿐만 아니라 전통문화의 재개발도 촉진할 수 있다.

오늘날 급속도로 발전하는 사회에서는 누구도 오려내기 예술이 사람들의 생활에서 차지하는 지위 (방향) 를 예측할 수 없다. 따라서 현재 상태에서 우리는 자신의 발전을 강화해야 할 뿐만 아니라 새로운 돌파구, 즉 새로운 생존 공간을 찾아 현대 제품 디자인에 새로운 자세로 존재해야 한다. 현대 디자인에 신선한 원소를 첨가하는 것도 중국 전통의 민간 예술 형식을 부각시켰다.