고전주의 회화와 사실주의 회화의 차이와 연계?

특징

1, 고대 그리스, 로마 신화, 역사적 사건, 성서

이야기를 회화 주제로 어떤 철리관념과 사회

를 표현하여 이상화의 숭고한 경지를 선포하다.

고전주의 회화는 정확한 스케치 기술 < P > 술과 부드럽고 미묘한 명암톤을 강조하며 이미지 < P > 조형을 조각처럼 간결하고 개괄적으로 표현하고, < P > 의 거대한 구도 형식과 엄숙한 풍격, 기백을 추구한다. < P > 사실화의 기본 특징은 서구 예술의 중장기 주류를 이루는 사실화로서 주된 것이다. 예술의 아름다움은 인간의 마음이나 자연에서 비롯된 것이며, 고대 그리스 철학자들은 다른 견해를 가지고 있다. 유물주의 철학자 아리스토텔레스 (기원전 384-322 년) 는 예술이 자연에 대한 모방이라고 믿었고, 영국 예술 이론가 로렌스 비니온 (Laurence Binyon) 은 이렇게 지적했다 이것이 아리스토텔레스의 예술에 대한 설명이다. " [1] 로마 시대의 유심주의 철학 프로티노 (약 24-27) 반대 예술의 아름다움은 실물에 대한 모사에서 나온 것으로 작가의 마음에서 나온 것으로 여겨진다. 그의 유명한 의견은 현실은 이념의 그림자이고, 현실을 모방하는 예술은' 그림자' 의' 그림자' 에 불과하다는 것이다. 그러나 그는 또한 예술이 자연의 모방이라고 생각한다. 그는 "예술은 자연에 버금가는 것이다. 그것은 단지 불확실하고 연약하며 인형과 같은 이미지를 만들어 자연을 모방할 뿐이다. 비록 이미지 제작에 많은 숙련된 장인의 수단을 운용한다 해도, 여전히 가치가 없다" 고 말했다. (윌리엄 셰익스피어, 오셀로, 예술명언) (윌리엄 셰익스피어, 예술명언) (윌리엄 셰익스피어, 예술명언). " [2] 그는 예술이 지각 범위 밖의 이해할 수 있는 아름다움을 만들 때 예술이 가치가 있다고 생각한다. 사생의 자연 속의 아름다움과 사람의 마음의 아름다움, 고대 그리스 철학과 미학에는 이미 서구의 사실적인 그림의 기본 특징과 기본적인 갈등이 함축되어 있다. 그리스 예술에는 이상주의의 아름다운 창조가 부족하지는 않지만, 그리스 예술은 사실주의를 바탕으로 한 것으로, 그리스인 필로스트라토스 (2-3 세기) 는 "모방은 자연과 밀접한 관련이 있는 매우 위대한 발명품으로 여겨진다" 고 말했다. 총명하고 영리한 사람은 모사, 회화 예술, 조각 예술을 발견하였다. " [3] 여기서 모방은 그림과 조각의 동의어가 된다. 회화 이론상 사실화의 기본 특징을 구체적으로 요약한 것은 르네상스 초기 이탈리아 건축가와 작가 알베티 (144-1427) 였다. 그의' 회화' 책 3 장에서 그는 화가가 되는 방법에 대해 이야기했다. 여기서 그것을 발췌한 것은 다음과 같다. [4] 괄호 안에 나를 요약한 요점이다. 1. 화가의 일은 벽이나 대지에서 선과 색으로 실물과 비슷한 그림을 그리는 것 이상입니다. 일정한 거리 밖에서 어느 지점에 서서 입체적인 효과를 낼 수 있습니다. 그린 물체처럼 보입니다. (실물 모사, 정점 투시, 입체 리얼리즘) 2, 화가는 먼저 기하학을 알아야 하며, 기하학자들은 우리의 그림의 기본 원리를 쉽게 이해할 수 있다. (사실화의 기본 원리와 권위는 오래된 권위의 기하학에서 비롯된다. 다빈치는' 그림은 과학이다' 라고 생각한다.) 3, 화가들은 시인, 연설가와의 우호적인 교제를 발전시켜야 한다. 그들이 가지고 있는 해박한 지식은 서술적인 작품을 창작하는 데 도움이 된다. (사실화는 문학적 구상과 서술성이 필요하다) 4. 무엇을 하든 당신 앞에는 항상 대조를 위해 선별된 전문 모델이 있어야 한다. 5, (역사) 사화화는 화가의 가장 중요한 작품이다. 6, 창작, 먼저 이 장면을 반영하는 가장 멋진 수법과 최상의 구도를 찾아내, 머릿속에 국부와 파노라마의 개념을 형성하여 각각 각 부분과 전체를 만들어야 하기 때문에,' 제작' 의 역사를 재현할 수 있기 때문이다.,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, 。 (창작은 구상이 있어야 하고, 최적의 구도와 상응하는 기법을 찾고, 스케치를 그려야 한다) 7, 화가가 그림을 그리는 목적은 대중에게 즐거운 즐거움을 주는 것이다. (사실화의 중요한 기능 중 하나는 그림을 보는 사람을 즐겁게 하는 것이다. 사실화는 관객의 수용과 반응에 매우 주의를 기울이고, 자신의 통속성을 부인하지 않는다.) 위에 요약된 사실화의 기본 특징은 각종 사실화를 대조하는 데 사용될 수 있다. 그것은 확실히 서구 르네상스 시대 이후 사실화의 기본 규범과 창작 방법이며, 지금도 우리 미술학원의 기본 규범이다. 사실화의 기본 내포를 좀 더 간결하게 요약할 수 있을까요? 르네상스 3 명의 거장의 말에서 요약할 수 있다. 다? 빈치는 "거울은 화가의 스승이다" 고 말했다. 미켈란젤로는 이렇게 말합니다. "비율과 전반적인 관계에서 그림이 엠보스 효과에 가까우면 완벽한 그림으로 볼 수 있다고 생각합니다." [5] diller: "사람이 정확하게 스케치 할 수 있다면, 그린 작품은 삶의 모델과 매우 가깝습니다. 특히 그려진 이미지가 아름답다면, 그의 작품은 자연스럽게 예술 작품으로 인정 받고 칭찬 될 것입니다." [6] 자연현상에 직면해서 사실대로 사생하고 입체적인 3 도 공간현실감 효과를 달성한 것이 바로' 사실화' 가 서구 예술사에서 최초의 기본 내포이다. 고대 그리스 예술과 르네상스 예술은' 진미를 아름다움으로 삼는다' 는 사실주의의 두 봉우리가 되었다.