유럽의 '바로크' 미술을 대표하는 회화 예술과 그들의 주요 특징에 대한 간략한 소개

이탈리아의 카라바조(1573~1610)는 바로크 회화의 선구자로서 그의 작품의 특징은 빛을 사용하여 그림에 극적인 효과를 주고, 밝고 어두운 표현을 사용한다는 점이다. 실제 공간감을 설정하고 세부 사항에 대한 설명을 포기합니다. 자연에 대한 그의 태도는 직관적이었고, 그는 거칠거나 단순한 시민을 초상화의 모델로 삼았습니다. 그는 또한 정물화에서 새로운 접근 방식을 발견했습니다. 대표작으로는 '엠마오의 만찬'(1601, 런던 내셔널 갤러리), '그리스도의 장사'(1604, 바티칸 미술관), '과일 바구니'(정물, 1596, 46×64.5cm, 밀라노, Acquainted with the Brosiana 갤러리), "Bacchus"(1597, 피렌체 우피치 갤러리). 그는 거칠고 짜증을 잘 내는 성격을 갖고 있으며, 인생이 짧다. 그는 고정관념에서 벗어나 예술을 다시 생각하고 싶어한다. 그의 스타일은 '자연주의자'라고 불린다.

고전미를 부지런히 실천한 카라치(1560~1609)의 대표적인 제단화는 <그리스도의 죽음에 대한 애도>(1603, 92.8 x 103.2 cm, 런던 내셔널 갤러리)로, 빛이 비치고 있다. 그림 속 구세주의 모습이나 보는 이로 하여금 감정을 불러일으키는 전체적인 방식은 모두 바로크적이다. 구성은 단순하고 조화로우며 다소 감상적이지만 죽음의 공포와 고통의 고통을 상기시키지 않는다.