스케치의 톤을 높이는 방법

다음은 정물 조합을 스케치하는 과정을 단계별로 설명하며, 각 단계에서 주의해야 할 지식 포인트와 질감을 형상화하고 표현하는 기법을 자세히 설명한다. 다른 개체의. 기초가 전혀 없고 스케치 단계가 명확하지 않은 학생들의 참고 학습에 적합합니다.

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위 사진의 최종 효과를 살펴보겠습니다! !

1단계: 각 과일의 특성과 앞뒤 공간의 폐색 관계에 주의하면서 구성이 꽉 차 있어야 합니다. 각 객체의 위치 관계를 파악한 후 각 객체의 밝고 어두운 경계선과 투영선을 균일하게 찾을 수 있습니다. 다양한 과일의 물리적 특성과 장미 줄기의 역동적인 곡선을 구별하는 데 주의를 기울이세요.

2단계: 각 물체의 어두운 면과 투영을 통일하여 과일의 상단, 하단, 전면 사이의 공간적 관계와 밝은 경계와 어두운 경계 사이의 가상과 실제 관계를 구별하는 데 주의를 기울이세요. 선과 투영. 현실에 가깝고 가상과는 멀리 떨어진 테이블 앞을 누르세요. 투명한 유리의 경우 투명성을 무시하고 어두운 부분을 먼저 통일하고 볼륨감을 먼저 표현하면 됩니다. 심지의 굴곡을 먼저 명확하게 설명하고 어두운 면을 통일시킨다.

3단계: 사진의 검정, 흰색, 회색 레벨을 통일하고 테이블 외관, 테이블의 수광면 및 배경의 고유 색상을 구분합니다. 그림을 깔끔하게 유지하고 각 개체의 가장자리를 명확하게 유지하려면 간단하고 깔끔한 긴 선으로 선을 배열하십시오.

4단계: 종이 타월을 사용하여 레이어를 균일하게 반죽한 다음 각 개체의 가장자리를 명확하게 다듬습니다. 투영이 충분히 무겁지 않은 경우 다시 클릭하여 간의 관계를 강화합니다. 각 사물의 가상과 현실. 빛과 그림자를 강하게 하여 사진을 깔끔하고 선명하게 유지합니다.

세부 처리

5단계: 주요 대상인 과일부터 시작하여 각 과일 고유의 색상 구별과 빛의 세부 사항에 주목합니다. , 회색 및 어두운 색상의 개별 과일입니다. 과일부터 시작하여 과일의 질감을 깊이 있게 묘사해 보세요.

6단계: 페인팅의 마지막 단계에서는 그림의 계층적 관계를 조정하고 심지, 테이블 및 배경 간의 관계를 처리하는 방법을 배워야 합니다. 가상과 현실 사이의 정확한 공간적 관계, 즉 가까운 현실과 먼 가상, 위쪽은 단단하고 아래쪽은 가상이라는 점에 주목하세요. 그림이 편안하게 조정되면 펜을 닫고 마무리할 수 있습니다.