모조수채화 손으로 그린 일러스트레이션 자습서 비디오-모조 인물을 어떻게 그려요?

1. 우선 왼쪽에 경사진 기름종이 우산을 그려주세요. 기름종이 우산 뒷면의 뚜렷한 우산대에 주의하세요. 우산 밑에 여자의 찰랑거리는 긴 머리를 그렸다.

2. 그리고 우산을 들고 긴 옷을 입은 여자의 손을 그려 뒷모습을 그리는 느낌.

3. 여자의 머리를 검은색으로 칠한 다음 기름종이 우산을 가볍게 분홍색으로 칠하고 허리띠를 빨간색으로 칠하고 여자의 옷을 연한 오렌지색으로 칠합니다.

4. 우산자루를 갈색으로 칠하고 옷과 허리띠에 장식 패턴을 그리고 마지막으로 우산대를 회색으로 칠하면 고풍스럽고 아름다운 우산녀 약선을 그릴 수 있다.

14 무료 수채화 건화물 자습서, 카드 수업 수채화 소재 수집 난이도 계수 ★★

봄은 꽃이 만발한 계절이냐, 복숭아꽃 벚꽃의 어리석은 마음장이냐.

먼저 전체 화면의 구도가 삼각형인지 확인하고, 화면 위에 동그라미 세 개를 두르고, 주제의 위치를 정하고, 꽃의 크기와 투시의 관계에 주의를 기울이고, 가능한 세 송이의 꽃을 약간 변화시켜 화면이 너무 딱딱하게 보이지 않도록 하고, 주물 바깥 가장자리의 잎과 꽃봉오리를 보조장식으로 삼지 않도록 한다.

일부 꽃잎은 분홍색으로 조절할 수 있으니 물을 많이 넣어야 한다. 인터레이스 위치는 2-3 단계로 완료해야 합니다. 화면이 건조할 때 사용 중인 꽃잎의 잎맥과 내부의 수컷이 완전히 덮인다.

잎과 새싹은 먼저 타일링한 다음 주문할 수 있다.

2 수채화 소재 천공 과정 난이도 계수 ★

며칠 전에 발표된 연꽃별 동영상 자습서를 기억하시나요? 이런 연잎의 화법도 비슷하다. 규칙으로서, 우선 이 그림의 구도가 좌우를 향하는 역삼각형, 하나는 크고 하나는 높고 하나는 낮음을 확인해야 한다. 이 구도는 보기에 편한가요 ~ ~

광원이 왼쪽에서 오는지, 오른쪽이 어두운지, 왼쪽이 밝은지, 밝은 부분이 녹색이 노랗고, 어두운 부분이 녹색이 차갑고, 녹색이 파랗는지 확인합니다. 또한 블레이드의 범프 면 쉐이프에도 주의해야 합니다. 오목 색상은 소프트 가장자리를 중첩할 수 있습니다.

본문을 아직 읽지 못하는 작은 파트너는 연꽃 별빛 동영상을 뒤돌아볼 수 있다 ~

3 수채화 소재 천공 과정 난이도 계수 ★

사람들은 늘 붉은 녹색의 조화가 허튼소리라고 말한다. 색채 배합의 비율만 파악하면 빨강 녹색도 예쁘고 조화로운 색채를 배합할 수 있다.

먼저 결정된 구도에 따라 전체 화면이 역삼각형이다. 그중에서 가장 중요한 가지는 중간 호선이다. 호의 꼭대기에는 꽃이 가득 피어 있고 꽃잎은 서로 산재 해 있다. 잎은 위에서 아래로 점점 작아지고 촘촘해지고 색깔도 점점 얕아지고 있다. 수채화 부분은 바둑판식으로 배열되어 있고 윗부분은 약간 빨갛게 물들어 있다.

4 수채화 소재 천공 과정 난이도 계수

작은 싱그러운 수채화 꽃은 꽃의 모양에 어려움이 있다. 그래도 전체 화면의 구도가 두 개의 역삼각형으로 구성되어 있는지 확인해야 한다. 옆구석이 있는 꽃은 삼각형으로 볼 수 있고 부채꼴 모양의 꽃이 안에 계속 겹쳐져 있다. 맨 위 각도가 있는 꽃은 타원형과 삼각형으로 구성될 수 있습니다.

꽃잎에 색깔이 있는 부분은 먼저 바둑판식으로 배열할 수 있고 꼬리는 계속 어두운 색으로 염색할 수 있다. 관광객들이 옆에서 뒤척이는 꽃잎이 적당히 노랗게 물들었다. 주변 색상의 영향을 받는 흰색 꽃은 청분녹색의 편색을 띠게 된다. 배경색을 깔고 나면 작은 펜으로 꽃잎 위의 잎맥을 체크한다.

5 수채화 소재 천공 과정 난이도 계수 ★

화환을 그릴 때 먼저 화환의 모양을 정해라. 예를 들면 이 모양은 둥글다. 모양이 확정되면 화면에 주화 2 ~ 3 송이를 그리고 나머지 꽃은 보조한다. 꽃을 그린 후 잎을 같은 방향으로 그리세요. 나뭇잎은 단순한 타일링만 하면 되고, 색이 마를 때까지 기다렸다가 화환의 나뭇가지 전체를 그려서 물체를 연결하고, 마지막으로 꽃과 잎에 텍스처 장식을 그리면 완성된다.

6 제도 재료 스탬핑 과정 난이도 계수 ★

오늘의 그림은 창작 실천에 적합하다. 양말, 모자, 장갑과 같이 윤곽이 같은 모양을 먼저 그려라. 안에 다른 패턴과 색깔을 디자인하고, 가능한 한 반복하지 않도록 하라. (벤자민 프랭클린, 자기관리명언) 디자인은 눈송이 시리즈, 크리스마스 시리즈 등과 같은 시리즈로도 설정할 수 있습니다. 이렇게 하는 것은 주제 요소에 대한 나의 구상을 증가시키기 위해서, 그리는 것이 더 캐주얼하고, 더 재미있고, 더 재미있다.

7 제도 재료 스탬핑 과정 난이도 계수 ★

그리고 어제의 창의적인 연습, 오늘 모자 디자인을 시도해 보세요. 내부 패턴 요소의 디자인뿐만 아니라 색상 조화에도 주의를 기울일 수 있습니다. 이를테면 동색계 코디, 대비색 조화는 모두 영감을 불어넣는 좋은 연습입니다 ~

8 수채화 재료 과정 난이도 계수

이 그림은 동색계의 색채 훈련에 매우 적합하다. 첫째, 가운데 직사각형과 양쪽의 역삼각형이 전체 화면의 구도를 구성한다.

가운데 직사각형은 평평하고 수직인 타원으로 세분화되고, 양쪽의 꽃은 약간 울퉁불퉁하여 외향에서 안쪽으로 점차 커진다.

색상의 경우 색상이 순수할수록 색상 채도가 높아지고 노란색에서 오렌지색으로 점진적으로 변합니다. 이렇게 하면 화면 전체의 공간감이 색채의 변화를 통해 드러난다.

9 막대 그림 소재 자습서 난이도 계수 ★

나는 이전에 많은 창의적인 삽화를 분석한 적이 있는데, 이 그림도 마찬가지다. 이제 한 소녀가 화면 전구에서 왔다갔다하며 다른 화면으로 바꾸는 것도 가능하다. 예를 들면 수영하는 아이로 바꾸고, 배경을 검게 칠하고, 주체를 비워 두어 흑백이 안의 주체를 더욱 돋보이게 할 수 있다 ~

10 수채화 재료 과정 난이도 계수 ★

이 그림의 구도를 꼭 말해야 한다면, 그것은 나뭇가지에 무작위로 몇 송이의 꽃이 자라는 것으로, 빠른 그림과 색칠 연습에 적합하다.

항상 친구가 그림 한 장을 어떻게 그려야 깨끗한지 물어본다. 일반적으로 타일링만 하면 되고, 색깔을 더하면 됩니다. 어두운 부분에 색상을 겹쳐서 부드러운 가장자리를 만들 수 있어 화면이 깨끗해 보입니다 ~

1 1 수채화 재료 과정 난이도 계수 ★

어려움은 화분의 묘사, 밀집공포증 신중함, 하하 ~

화분의 범프 점은 광원의 영향을 받아 왼쪽이 어둡고 오른쪽이 밝습니다. 또한 화분 자체는 전체이며 조명의 영향을 받습니다. 왼쪽 아래 구석의 어두운 부분을 주의해서 스타일링할 때 화분 전체를 먼저 스타일링한 다음 그 위에 장식을 천천히 그려낼 수 있습니다.

게다가, 다른 그린의 표현과 잎 사이의 관계에도 주의해야 한다.

12 수채화 재료 과정 난이도 계수 ★

미국이 건축 실루엣을 대표하는 수채화 물감이 낯익어 보인다 ~

가장 어려운 부분은 작문이다. 식별 속도가 가장 높은 자유의 여신상과 같은 여러 시대의 건축 요소를 화면에 추가하는 방법은 화면 중간에 놓고 양쪽의 건물의 특징이 점차 약해지고 있다. (윌리엄 셰익스피어, 자유여신, 자유여신, 자유여신, 자유여신, 자유여신, 자유여신, 자유여신, 자유여신)

색상면에서 보라색과 핑크 위주로 물을 많이 넣어 염색효과를 내고 일부러 워터마크효과를 만들어요 ~

문자 자습서를 모르면 이전에 발표한 수채화 중국 동영상 자습서를 뒤져볼 수 있습니다 ~

13 수채화 재료 과정 난이도 계수 ★

이 그림을 보니 낯이 익지 않나요? 먼저 연필로 사슴의 윤곽을 그린 다음 백교로 사슴에 나뭇가지 모양을 그린 다음 맑은 물을 한 겹 깔고 보라색의 깊이를 조절하고 중간 위치에서 어지럽게 물들여 주변 색깔을 깊어지게 한다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 계절명언) 흰 접착제가 없으면 모든 친구들이 어지러워 하이라이트로 나뭇가지를 그린다.

그림을 그리는 방법에는 여러 가지가 있습니다. 자신에게 맞는 것을 고르세요. 너도 익숙한 방식이 좋겠네요. 그림 자습서를 아직 잘 모르면 내 웨이보 홈페이지에서' 스타사슴' 을 검색해 동영상 자습서를 볼 수 있다.

14 수채화 재료 과정 난이도 계수 ★

며칠 전에 뉴스를 보고 남방에 우박이 내리는 것을 보니 신기하다. 냉각 차트를 그려 5 월 1 일 휴가를 시작할 준비를 하세요!

전체 화면은 두 조각으로 나뉘어 하루 하루 하루 하루 하루 하루 하루 하루, 하늘에서 물을 뿌리고, 계속 어지럽게 물들고, 색깔은 바다파랑에서 코발트블루까지, 페인 회색까지 깊어진다. (윌리엄 셰익스피어, 템플린, 독서명언) (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 희망명언)

화면이 마를 때까지 기다리다. 그림 영역에서, 매우 연한 파란색으로 기본적인 배경 색상을 깔고, 밑창을 골라 설산의 볼록면을 만들고, 튀어나온 면의 왼쪽 색상을 깊게 하고, 건조한 느낌을 만들고, 화면이 완전히 마르고, 페인 회색과 보라색을 고르고, 연한 나무를 그리고, 마지막으로 흰 잉크로 펜을 찍어서 가볍게 눈송이를 만든다.

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고대 인물은 어떻게 그렸습니까? 질문 1: 안녕하세요, 고대 인물을 그릴 수 있지만 단계가 복잡해서 인내심과 그림의 기초가 필요합니다. 나는 너에게 자세하게 설명할 것이다. 다음은 재료와 절차입니다.

재료: 하나, 종이, "선지 요리" (선지 중 하나) 를 선택합니다. 이것은 그림을 그리는 데 필요한 용지입니다. 그것의 매끄러움은 바로 원고에 필요한 스케치지이다. (원고의 종이 재료는 비교적 단단하다. 원고를 반복해서 수정해야 하기 때문이다.)

둘째, 중국화 붓: 추적 펜 (인물 선을 그려야 한다, 이 펜은 짙은 잉크를 묻혀야 한다), 크고 작은 백운펜 (큰 백운펜은 맑은 물필로, 이 펜은 색에 잉크를 묻혀서는 안 된다는 것을 명심해야 한다. 이 펜은 맑은 물만 묻힐 수 있다. 두 번째 백운펜은 색펜으로, 세 번째 백운펜은 연한 잉크펜으로 사용됩니다.)

셋째, 스케치 연필, 지우개, 각종 화지의 펜은 모두 가능합니다.

다음은 단계입니다. 먼저 원고를 한 장 그리고 스케치지에 그려주세요. 원고의 문자 크기는 네가 결정한다. 원고가 초보적으로 형성된 후, 피타고라스 펜이나 붓으로 원고의 인물 윤곽을 그려냈다.

둘째, 원고가 형성된 후 원고에' 숙선' 을 덮고 연필로 원고의 내용을 가볍게 그려낸다. 선지 위에 지우개를 쓰지 마세요. 선지의 질감이 얇기 때문에' 숙선' 에 방수층이 있어요. 지우개를 사용하면 방수층이 파괴되어 뒤의 화질에 영향을 줍니다.

셋째, 선지에 연필로 원형을 그린 후 연묵으로 다시 한 번 그려서 연필 자국을 가린다. 만약 일정한 기초가 있다면, 연한 잉크로 직접 체크할 수 있어, 이렇게 하면 첫 번째 단계를 생략할 수 있다.

넷째, 선지의 인물은 일정한 모양을 가지고 있는 후, 추적 펜으로 짙은 잉크를 찍어서, 그림에서 일정한 질감이 필요한 곳 (예: 식물, 건축) 을 다시 그려낸다.

마지막으로, 색채, 기본기 없이는 이 단계를 끝낼 수 없다. 교재를 사거나 취미반에 가서 훈련하다.

질문 2: 골동품 그림을 그리는 방법? 서점에서 책을 읽고 그림을 따라 그릴 수 있다. 머릿속에 영향력이 있으면 그리는 법을 안다.

질문 3: 골동품 인물이 어떻게 같은 층을 그렸는지 물어보고 싶은데 손으로 그린 선화 그리고 PS/SAI 스캔 처리?

또는 타블렛을 직접 그릴 수도 있습니다.

물론 그래픽 태블릿은 직접 그리는 것이 더 편리하다.

남의 옷과 배경에 있는 도안은 반드시 스스로 그릴 필요는 없고, 재료를 찾을 수 있다

그림을 그리면 직접 수채화 펜 몇 개를 찾는 것이 더 좋을 것이다.

질문 4: 골동품 지도를 그리는 방법은 주로 그런 느낌을 그리는 것이다. 고풍스러운 그림이 주는 느낌은 꼼꼼한 수묵화가 애니메이션 스타일을 믹스매치하는 것이 공필을 연습하는 것보다 낫다는 것이다. 또 고풍스러운 캐릭터는 일본 만화 스타일의 캐릭터보다 더 실감난다. 눈이 작고 눈이 더 높고 (성인인물로 계산됨) 몸과 머리의 비율이 더 크다는 것이다. 개인적으로는 고풍스러운 남자 (성인) 가 반드시 두 개의 멋진 검미와 깊은 별눈을 가져야 한다고 생각한다. ! ~ 여자라면 별로 다르지 않아요.

그리고 각종 의상과 소품 ~ ~ 고풍도는 그런 유미, 고박, 단정한 분위기가 없는데 어떻게 각종 고복을 감당할 수 있을까 ~ ~ ~ 미녀와 예쁜 옷, 소품이 서로 어우러져 재미있어집니다! ! ~

또 다른 중요한 것은 배색입니다! 일반적으로 골동품 지도의 배색은 너무 밝고 순수해서는 안 된다. 그 과감한 배색이 부적절하게 활용되면 화면의 매력이 망가져 화면 전체가 불협화음이 될 수 있기 때문이다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 배색, 배색, 배색, 배색, 배색, 배색) 따라서 과감한 색채 조화는 때때로 독특한 스타일과 매력을 선보일 수 있지만, 이를 잘 못하는 사람은 보통 쉽게 시도하지 않는다. 고풍스러운 배색은 역시 단색이 조금 적으면 잘 어울릴 수 있는 순안입니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언)

마지막으로, 좋은 고풍 사진을 많이 읽고 모사하고, 관찰과 학습을 많이 하고, 동료들과 소통하고, 작은 기교와 요령을 모으는 것이 좋다. 하지만 그림을 그리는 가장 중요한 것은 많이 하고, 움직이고, 쓰고, 연습하고, 배우는 것이다! ! ~

단지 나의 개인적인 견해일 뿐이지만, 나는 무슨 큰 실수가 있을 것이라고 생각하지 않는다. 이 대답이 당신의 질문에 대답하기를 바랍니다 ~ ~

질문 5: 고대 인물을 잘 그린 작가 몇 명을 추천해주세요. 진서지화열 (부카 만화를 볼 수 있음) 과 남연재의 기록 (만화도를 볼 수 있음) 은 모두 잘 그린 만화입니다. 다만 작가가 좀 느리며 한 명 이상의 작가가 있습니다. 。 주요 저자는 위영 셰어 쇼사입니다. 저도' 4 월' 과' 쇼보' 를 좋아합니다.

질문 6: 고대 인물 자습서를 그려보고, 먼저 고전 고대 작품을 찾아 모사한다. 자신을 사랑하는 것이 가장 좋다 ~ 낙관적인 고대 만화, 일러스트레이션 등을 많이 보는 것이 좋다. (삽화가 고대라면 더 좋다) ~ (예를 들어 이노, 왕일, 루한, 머피, 매미, 미사, 구구는 모두 좋아한다 ~) 읽는 과정에서 인물의 표정과 선을 많이 생각해 본다 (만화 캐릭터의 비율은 보통 7 머리입니다. 신인의 비율도 조심해야 한다 ~) 사본이 많다. 자신의 작품을 적절히 창작하고 이전에 표절한 내용을 결합할 수 있다. 그림을 많이 그리면 자연히 비교적 안정된 화풍이 형성된다. 우리는 그것을 복제해야 한다, 그리고 이 물건을 복제하는 것은 멈출 수 없다. 솔직히 말하면 더 연습해야 한다.

내가 이렇게 그렸다는 뜻이다. 지금 화풍이 비교적 안정적이다. 하지만 여전히 부족한 점이 많다. 너는 그림을 많이 그리고 꾸준히 그려야지, 매일 쓰는 게 좋겠다. 꼭 앉아서 그림을 그려야 한다는 말은 아니다. 마음대로 낙서를 할 수 있다.

여보, 화이팅! 나는 네가 할 수 있다고 믿는다!

질문 7: 고대 인물 채필이 어떻게 그려졌는지는 사실 수채화 물감이 더 실감난다. 일부 그라데이션은 자연후광이 필요하고, 채납은 수채화만큼 좋지 않지만, 반드시 채납을 사용해야 한다면, 주로 채납선의 배열, 채납후광, 펜을 사용하는 여러 가지 방법을 익혀야 하기 때문이다. 동영상 사이트에 가면 많은 것을 얻을 수 있다. 저는 전문 화가입니다. 이것들은 모두 제 것입니다.

질문 8: 모조 인물의 입을 어떻게 그려야 하는지, 손으로 그린 선화를 그린 다음 PS/SAI 스캔으로 처리하거나, 그래픽 태블릿이 반드시 직접 인물의 옷과 배경에 도안을 그릴 필요는 없다. 재료를 찾아 색칠할 수 있다면 직접 수채화 펜을 찾는 것이 더 좋을 것이다.

질문 9: 왜 많은 사람들이 모조 인물화를 그리는 것을 좋아해서, 다른 사람들이 당신이 모조품을 좋아하는 것을 보는 것은 매우 높은 것이다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 지혜명언)

질문 10: 고대 수채화 1 을 어떻게 그려요? 연필로 타자를 치다.

2. 피부색부터 연한 살색을 한 겹 칠하세요.

3. 황토의 그림자 부분을 어두운 노란색과 섞는다.

4. 눈을 그립니다 ~ 천천히 눈을 그립니다.

5. 빈 머리카락에 주의하시고, 먼저 은은한 검은색을 한 겹 칠한 다음, 또 한 겹씩 어두운 부분을 깊게 발라주세요.

계속 머리카락을 색칠하다

7. 어두운 머리를 좀 더 자연스럽게 보이게 합니다.

8. 옷의 선에 체크합니다

9. 마지막에 그린 옷은 당연히 스스로 그린 것이다.