일러스트레이션 기술은 완전히 입문한다. 일러스트레이터로서 어떻게 독학으로 그림을 그리는가?

그려야 그리는 법을 안다' 는 말은 직설적이지만 회화에서 가장 중요한 점이다. 그림을 그리는 지름길은 없다. 네가 할 수 있는 것은 근면으로 보충하는 것이다. 먼저 양을 축적해야 질적 변화가 일어날 수 있고, 비로소 진보가 더 빨라질 수 있다.

1 모사, 모사는 진보가 가장 빠른 방법이다. 마스터와 훌륭한 작품을 많이 모사하고, 모사 과정에서 남의 좋은 곳을 배우고, 훌륭한 작품이 어떻게 나왔는지 이해해야 한다. 구도에서 디테일, 색관계, 정리에 이르기까지 화면 전체의 능력과 관계를 더 많이 배우고, 화면을 이해하고, 좋은 곳이 어디에 있는지 이해하고, 미묘한 관계를 잘 처리하고, 그림의 진실을 이해해야 한다. 작은 디테일에 너무 집착하지 말고 큰 관계를 소홀히 하지 마라. 모사든 스케치든 창작이든. 먼저 큰 관계를 처리하고, 작은 세부 사항을 처리하고, 마지막으로 큰 관계를 장악하다. 물론, 좋은 디테일도 화면 전체의 하이라이트이자 놀라움이다.

그림을 그리는 지름길은 없다. 천부적인 재능은 매일 주는 것이다. 즉, 사람마다 천부적인 재능, 성장경험, 학습환경이 다르더라도 그림에 대한 민감성은 다를 수 있다. 매일의 노력과 근면에 힘입어 그들은 나중에 인재가 될 수 있다. 매일 그림을 그리는 사람과 3 일 동안 고기잡이를 하고 이틀 동안 그물을 말리는 사람은 본질적인 차이가 있다. 근면은 반드시 그림 공부의 기초이자 전제여야 한다.

예술은 평생의 일이고 가장 낭만적이고 외로운 일이다. 견지하는 것은 그것에 대한 존중이다.

일러스트레이션의 표현 방법 일러스트레이션의 이미지에는 제품 자체, 제품의 일부, 사용할 제품, 사용 중인 제품, 실험 대비 제품, 제품의 두드러진 특징, 제품 사용 시 얻을 수 있는 이익, 제품 사용 안 함으로 인한 결과, 증언 범례 등이 포함됩니다. 표현 방법에는 사진 일러스트레이션, 그림 일러스트레이션 (사실적, 순수 추상, 새로운 구상, 만화, 그래픽 등) 의 세 가지가 있습니다. ) 및 입체 일러스트레이션. 사진삽화는 가장 많이 쓰는 일러스트이다. 일반 소비자들은 사진이 진실하고 믿을 만하며 객관적으로 제품을 대표할 수 있다고 생각하기 때문이다. 포스터 광고로서의 사진 일러스트레이션과 일반 예술 사진의 가장 큰 차이점은 상품의 특징을 표현하고 제품의 현실감을 확대하려고 하는 반면, 예술촬영은 어떤 의경을 추구하기 위해 주체의 어떤 실제 특징을 약화시키는 경우가 많다는 점이다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 포스터 광고의 사진 일러스트로서 120 단안 반사카메라로 촬영하는 것이 좋습니다. 촬영 대상 요구 사항에 따라 광각 렌즈, 장초점 렌즈, 마이크로거리 렌즈, 근거리 렌즈 등과 같은 일반적인 렌즈도 필요합니다. 포스터의 사진 삽화는 일반적으로 컬러 반전 필름을 사용하여 인쇄와 제판의 품질을 보장한다.

사진 일러스트는 대부분 실내에서 제작되었으며, 주체를 돋보이게 하기 위해 배경을 수동으로 배치해야 한다. 예비 라이닝 재료에는 모직물, 벨벳, 천, 종이 등이 포함됩니다. 물론 담장, 모직 린넨 등을 과감하게 시험해 볼 수도 있다. , 이미 출시되었고, 조건이 허락하는 경우에도 슬라이드 배경을 사용할 수 있습니다. 그들의 장점은 시간, 장소, 기후의 영향을 받지 않고 광고 창의성의 요구를 충족시킬 수 있다는 것이다.

스케치 삽화는 작가의 주체 의식을 가지고 있으며 자유롭게 표현된 개성을 가지고 있다. 판타지, 과장, 유머, 감정, 상징적인 감정 모두 자유롭게 표현하고 처리할 수 있다. 일러스트레이터로서 광고 창의성의 주제를 소화하고 사물에 대해 더 깊은 이해가 있어야 훌륭한 일러스트레이션을 만들 수 있다.

일러스트를 그리는 가장 일반적인 기법은 스프레이인데, 공기압축기를 이용한 공기 수송으로 펜을 통해 그림을 그리는 기법이다. 일반 회화로 인한 획이 없고 화면 전환이 자연스럽고 응용가치가 높다는 것이 특징이다.

만화 형식은 회화 일러스트레이션에서도 흔히 볼 수 있다. 만화 삽화는 과장된 삽화, 풍자 삽화, 유머러스한 삽화, 유머러스한 삽화로 나눌 수 있다. 과장 삽화는 묘사된 개체의 일부 특징을 잡고 과장하고 강조하며 사물의 본질적 특징을 강조하여 표현 효과를 높인다. 풍자적인 삽화는 일반적으로 적대적이거나 낙후된 사물을 비하하는 데 사용된다. 그들은 함축적인 말투로 풍자하여 부정적인 선전 효과를 얻었다. 유머러스한 삽화는 선의의 미소에서 그림자, 풍자, 쌍관 등 수사적 수법을 통해 생활 속 순진무구하고 이치에 맞지 않는 것을 폭로함으로써 웃음을 자아내고 웃음에서 무언가를 이해하게 한다. (조지 버나드 쇼, 자기관리명언) 유머러스한 일러스트레이션은 광고 화면을 흥미롭게 만들고, 편안한 상황에서 광고 정보를 받아들이고, 즐거운 환경에서 새로운 개념을 느끼게 하며, 특히 잊기 어렵다.

그림 삽화의 도식은 복잡한 제품을 표현하는 데 매우 적합한 일러스트레이션 형식이다. 예를 들면 새 가전제품의 조작 절차, 새로운 음식의 요리 방법, 가전제품 설치, 어린이 블록의 다양한 코디 형식 등이 있다. , 독자에게 올바른 절차를 소개하는 데 사용할 수 있습니다.

입체일러스트는 포스터 광고에 사용되는 표현력 있는 일러스트 형식으로 국내에서는 드물다. 하지만 세계 포스터 광고의 발전을 보면 필연적인 추세다. 광고 아이디어에 따라 작품을 입체적으로 구도한 다음 포스터 광고 화면에 사진을 찍는 것이 제작 방법이다. 이를 위해서는 포스터 디자이너와 일러스트레이터가 좋은 그래픽 디자인 능력뿐만 아니라 탄탄한 입체적 기초도 있어야 한다. 입체 일러스트레이션의 또 다른 방법은 그림을 통해 입체적인 이미지를 표현하는 것입니다. 2 차원 종이에 3 차원 공간을 만들어내는 착시입니다. 결론적으로, 현대 일러스트레이션은 더 이상 2 차원 표현 공간의 범위에 국한되지 않으며, 단순한 2 차원 표현 수법은 더 이상 현대 일러스트레이션 디자인의 요구를 충족시킬 수 없다.

일러스트레이터로서 독학으로 그림을 그리는 법? 첫 번째 _ 평가 디: _ 일러스트레이션 제로 기초라도 좋은 마음가짐이 있어야 한다.

일러스트레이션을 배우고 싶은 많은 동료들에게 0 을 기초로 일러스트레이션을 배우는 것은 빈 숫자이다. 0 은 모든 것을 의미합니다. 처음부터 배우고 경험해야합니다. 0 은 당신이 이 업계에서 아직 쓸모가 없다는 것을 의미하고, 0 도 많은 도전을 의미한다. 이로 인해 많은 0 기초적인 친구들이 일러스트레이션 입구까지 걸어 들어가 두 바퀴만 돌아다닐 수 있게 되었다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 도전명언) 그들은 묵묵히 자신에게 말했다, 나는 삽화를 좋아하지만, 나는.

사실 이런 마음가짐이 전혀 필요하지 않습니다. 일러스트가 되려면 먼저 당신이 누구든 선천적으로 일러스트를 가질 수 없다는 올바른 관념이 있어야 한다. (윌리엄 셰익스피어, 일러스트, 일러스트, 일러스트, 일러스트, 독서명언) 지금 일러스트레이션 업계의 최고 전문가조차도 0 부터 배우고 있습니다. 네가 누구든 성장하는 과정이 있어야 한다. 0 은 우리의 종점이 아니라 우리의 출발점이다. 0 은 우리가 상승하는 곳이고, 우리가 끊임없이 우리 자신의 시작을 확대하는 것이다.

두 번째 _ 평가가 반짝인다: 네가 막막해도 좋은 선생님이 있어야 한다.

처음 삽화를 배우기 시작했는데, 마음속에 여러 가지 곤혹스러움이 있다는 것은 정상이다. 곤혹이 해결되기를 기다리지 말고 일러스트를 배워라. 너의 곤혹은 사라질 수 없기 때문이다. 누구의 인생이 혼란스럽지 않은가? 혼란은 사실 인류의 흔히 볼 수 있는 심리 상태이다. 우리는 이런 힘에 의해 지배될 수 없다. 막막함을 인정하고, 막막함을 존중하고, 막막함을 돌파하고, 막막함은 너와 함께 할 수 있지만, 막막해서는 안 된다. 많은 경우 일러스트를 배우는 것이 혼란을 깨는 가장 좋은 방법이다.

많은 동창들은 내가 어디에서 좋은 선생님을 찾을 수 있는지 모르겠다고 말한다. 좋은 선생님이 있어도 사람들은 나를 가르칠 시간이 없다. 20 년 전이라면, 지금 인터넷 시대 공부는 매우 편리한 일이다. 나는 훌륭한 판화 삽화 선생님을 안다. 그는 매일 밤 8 시에 인터넷에서 관련 지식점을 무료로 생중계한다. 이 선생님의 강의를 듣고, 나는 정수리에 떠드는 느낌이 들었다. 원래 그림이 이렇게 간단해서 진짜 거장급 선생님도 복잡한 것을 쉽게 해석할 수 있었다. 배우고 싶은 학생은 옥유 선생님의 위신을 찾아갈 수 있다: 위는:

공부이기 때문에 강하고 강하기 때문에 미래가 있고, 미래는 기다리지 않고 불평하지도 않고, 소용이 없고, 모두 배우고, 만들어 내고, 천성적으로 강하다. (조지 버나드 쇼, 공부명언) (알버트 아인슈타인, 공부명언)

세 번째 _ 평가 "말하기": 배우기가 어렵더라도 쉽게 배울 수 있습니다.

많은 학생들이 항상 자신의 사고 공간에 머물러 있다. 어느 귀신이 삽화가 이렇게 어렵다고 말하는지 나는 공포감이 있다. 이거 배울 수 있어요? 저한테 어울릴까요? 사실, 제가 말하고자하는 것은 올해 모든 것이 쉽다는 것입니다. 너는 반드시 모든 것을 참아야 한다. 솔직히 말하자면, 바로 가기에서 바로 가기를 가고 싶지 않습니까? 너는 단지 한 걸음 하늘에 오르고 싶지 않니? 솔직히 말해서, 이 상황은 존재하지만, 매우 적고, 우리의 것이 아니다. 착실하게 공부하는 것이 가장 믿을 만하다. 일러스트가 간단해지기를 기다리며 하늘에서 파이를 떨어뜨릴 때까지 기다리는 것은 매우 우스운 일이다. 이것은 또한 시간 낭비입니다. 모두 성인입니다. 다시는 이런 유치한 꿈을 꾸지 마라. 배우고 싶으면 자세학을 켜라. 결국에는 아무것도 이루지 못할 것 같다.

모두에게 옛말 한 마디를 보내다: 천하의 일은 하기 어렵습니까? 그것은 쉽게 어렵다; 하지 않으면 쉬운 사람도 어렵다. 사람이 배우기가 어렵습니까? 배우면 어려운 사람도 쉬워진다. 배우지 않으면 쉬운 사람은 어렵다.

넷째, 베드신을 찍는 것은 어렵고 보기 힘들다. 생각해 보세요.

1. 페인팅 기능을 최대한 향상시킵니다.

일러스트, 그림책 등을 그리기로 결심한다면, 그림이 그렇게 중요하지 않다는 흥미로운 사실이 있습니다.

간획과 연필로도 가능합니다. 메시지를 명확하게 전달할 수 있는 한 가능합니다.

물론, 동등한 조건 하에서 우승자는 반드시 좋은 화가여야 한다.

가능하다면 자신의 회화 기교를 최대한 향상시키되, 그림을 잘 그리지 못한다면 슬퍼하지 말고 삽화를 그릴 수 있다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언)

1. 먼저 그린 다음 문제를 풀다.

정상인들은 갑자기 강렬한 회화 욕망을 가지고 있는데, 보통 자신의 감정을 표현해야 한다. 이런 상황에서 구도, 화면 구도, 색, 입체 해체 등에 대해 천천히 이야기한다. , 단지 그림의 적극성을 꺾을 뿐, 그림을 그리는 것이 재미없다고 느끼게 한다. 먼저 그리는 것이 가장 좋다. 왜냐하면 너는 강한 감정을 가지고 있고, 규칙에 구애받지 않고, 화면이 재미있을 수 있기 때문이다. 화면 카튼, 질문에 근거하여 답을 찾다.

부적절한 조형 등. 그런 다음 스케치를 작성하십시오. 색깔이 보기 흉하다. 색상 종속성을 다시 읽습니다.

작문 등 새로운 것은 없다. 적합한 키워드를 찾으면 누락된 모든 점을 보충할 수 있다.

관련 단어로 검색, 비디오, 블로그, 책, 모두 가능합니다. 댓글에 따라 더 적합한 건의를 찾을 수 있습니다.

만약 PS 가 가능하다면, AI 는 자연히 좋다. 그렇지 않다면 천천히 배워라. 너는 한 번에 모든 기능을 배울 필요가 없다. 문제가 생기면 돌아갈 수 있다. 가장 중요한 것은 손으로 그린 능력이다. 문제가 생기면 먼저 미술 지식에서 답을 찾아라. 스케치, 구조, 색상 등.

이 동그라미에서 문제가 다시 발생하면 사진 지식에서 구도, 이야기, 중요한 순간 등과 같은 답을 찾아 보십시오. 이 무릎이 걸려서 영화 지식에서 답을 찾으려고 노력했다.

또 일본 한국에는 중국어판이 있는데 어떻게 일러스트레이터가 되는지 자신의 방향에 따라 선택할 수 있다.

다섯 번째 _ 너 자신을 두드러지게 하고 싶니?

1: 자신의 스타일을 결정합니다.

나의 작품은 나의 조형과 색채에 대한 선호도가 있다. 나는 반 고흐 지미 미야자키 하야오 그 사람을 좋아한다.

CG 게임도 예쁘지만 마음에 안 들어요.

스타일을 결정한 후에는 학습 속도가 더 빨라서 어떤 것은 전혀 배울 필요가 없다.

저는 원근감, 맵 등을 연구하지 않았습니다. 제 화면에서는 별로 중요하지 않습니다. 나중에 천천히 해결할 수 있습니다.

하지만 인체, 게임 전함, 투시, 매핑, 심지어 3D 를 더 좋아한다면 필수 지식입니다.

2. 복사하지 않습니다

한 작품을 깊이 이해하고 나면 스타일이 비슷한 것을 만들 수 있다는 것은 결코 표절이 아니다.

모사만 하고 창작은 하지 않으면 이론 부분은 보충해야 한다. 이론을 이해한 후에는 창작이 어렵지 않다.

모르면 피부대로 그릴 수밖에 없다.

3. 대사에게서 배우고, 작품을 발부한 후에야 정확한 안내를 받을 수 있다.

전문가들은 너의 개인적 특징을 유지하면서 방향을 지적할 것을 건의한다.

좋은 선생님들은 종종 당신의 특징을 없애고, 모듈식의 조언을 해주며, 화면을 평범하게 만든다. (조지 버나드 쇼, 공부명언) 회화 기교는 그렇게 중요하지 않다. 너의 사상, 감정, 표현이 더 중요하다.

많은 사람들이 미야자키 하야오 사람보다 잘 그렸지만, 모든 사람이 우리와 비교할 수 있는 것은 아니다.

예를 들어 베이징, 진단청, 고서화가, 황영옥 등이 있습니다. , 반드시 오프라인 교류회에 가야 한다. 그가 현장에서 말한 것은 영상과 매우 달라 종종 현장에서 질문을 할 기회가 있다. 전문가에게 질문하고, 이론 문제를 많이 묻고, 로우엔드 실습 문제를 묻지 마라.

4. 고난도 시합에 참가하다.

그래야 일선 고수를 따라잡고 자신이 어디에 있는지 알 수 있다.

자신의 능력보다 약간 높은 일을 시도해 보세요.

예전에는 한 페이지만 그렸는데, 처음으로 그림책을 그렸는데, 급하게 많은 잘못을 저질렀을 때 비로소 자신의 부족함을 깨달았다. 투고 후 예년의 수상작을 보면 구도와 창의력이 모두 우수하다. 그들 사이의 격차는 더욱 두드러졌다. 외국 주문서를 받아서 시장이 당신에게 얼마나 인정받는지 알 수 있지만, 신입사원들은 이것에 너무 많은 시간을 할애할 필요가 없습니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 남녀명언) 기교가 미성숙할 때, 다른 기교를 시도해 보고 많이 그려라.

외국 주문은 종종 주제와 스타일을 지정하고 일러스트레이션, 심지어 구도 초안을 준다. 그림에서 가장 어려운 두 가지 문제는 너에게 생략되었다. 그리고 이 두 가지 질문은 일러스트레이터가 가장 생각해야 할 것입니다. "무엇을 그릴까요?" " "어떻게 그려요?"

저는 이 말이 마음에 듭니다.

전체 예술 발전의 역사는 기술 숙련의 역사가 아니라 관념과 요구 변화의 역사이다.

-곤브리시: 예술 이야기

회화 기교는 그렇게 중요하지 않다. 그림의 생각과 당신이 전달하고자 하는 메시지가 더 중요하다.

도움이 되었으면 합니다.

댓글을 본 후, 어떻게 올바른 방향을 유지할 수 있는지 한 가지 더 덧붙여 주세요.

5. 꼭 스승과 소통해야 합니다.

그들의 피드백은 겨우 몇 마디에 불과하지만, 방향을 조정할 수 있는 충분한 정보가 있다.

일단 평론이 색채, 구도, 이야기성 부족 등에 대해 이야기하면. , 피드백의 키워드에서 지식 포인트를 찾습니다. 겸손하고 예의 바르고 감사하는 것을 꼭 기억해야 한다. 양해해 주셔서 감사합니다. 우물쭈물하지 말고 당사자에게 손을 뻗어 상대방에게 8 천 자의 서술을 요구하다. 키워드를 주면 책을 사서 영상학을 찾아 성의를 보여 준다.

이렇게, 다음에 그림을 보낼 때, 너는 이미 오래된 문제에서 벗어나 새로운 스타일을 길렀다. 그들은 너의 진심을 보고 너와 소통하기를 더 원할 것이다.

좋은 사람을 자주 만나 개인적으로 화면 문제를 말해 준다. 감사합니다.

창피를 두려워하지 말고, 어리석은 질문을 두려워하지 말고, 실수를 많이 하고, 빨리 빈 지식점을 보충해라.

초보자부터 진지한 학습자까지 피드백 정보가' 핍박' 에서' 여기, 여기가 옳지 않다' 로 바뀌었다. 만약 당신이 심각한 타격을 받았다면, 멈추고, 이 그림을 감상하는 친구에게 보여 주고, 격려와 칭찬을 요청할 수 있습니다. 그런 다음 다시 한 번 그리고, 다시 한 번 고치고, 승진한 후에 비판 건의를 구하세요.

자신의 초심을 영원히 기억하다. 만약 네가 그림을 그리는 것이 재미를 위해서라면 갈림길로 갈 필요가 없다. 피곤하면 쉬고, 급공근리를 위해서가 아니라, 행복하면 된다. 당신은 행복합니다, 당신의 직업도 행복 할 것입니다:) 정말로 ~ ~