51pop 손으로 그린 포스터-손으로 그린 POP 포스터를 만드는 6 단계와 기교

간단명료하게 말하다: 손으로 그린 팝포스터는 간단한 도구 (주로 맥펜) 로 그린 포스터다. 일반 상점에서는 팝펜이나 마르크펜으로 손으로 그린 포스터가 창의적이고 대부분의 포스터보다 매력적이다. 손으로 그린 것이 간단하기 때문에 태원 손으로 그린 POP 는 전문 교육지도의 노크벽돌로, 서체, 변형, 서첩에서 모두 기회가 있다. 51 번 도로의 펜이 비교적 비싸서, 이곳의 펜이 비교적 적합하다. 6585322POP 광고 개요

Pop 광고 제작: 비교적 간단합니다. 제작 후 시각적 충격이 커서 상인들의 기대에 부응합니다. 이에 따라 대부분의 pop 광고는 수성 기호펜이나 지성표시펜과 다양한 색상의 특전사지로 제작됐다.

POP 광고는 제작 방식과 방법이 다양하고 소재도 무수히 많지만 손으로 그린 POP 는 가장 유연하고 경제적이며 우호적이다. 손으로 그린 팝을 만드는 기본 원칙은 주의를 끌기 쉽다는 것입니다. 읽기 쉽습니다. 한 눈에 당신의 호소의 초점을 알 수 있습니다. 미감이 있다 개성이 있다 단결과 협력에 대한 인식이 있다. 유효.

손으로 그린 팝의 표기법. 팝은 먼저 다음과 같은 세 가지 기본 사항을 가져야합니다: ● 눈에 띈다. ● 간결. ● 쉽게 이해할 수 있다.

우선 팝이 눈에 띄도록 종이의 크기와 색상에서 방법을 찾아야 한다. 가게에는 다양한 크기와 색상의 상품이 진열되어 있습니다. 이 오색찬란한 환경에서 모든 팝이 백지로 만들어졌다면 당연히 고객의 특별한 주의를 끌지 않을 것이다. 다른 색깔의 종이로 팝을 만들어 보세요. 다른 효과를 얻을 수 있습니다.

고객은 색깔에 따라 느낌이 다르고, 노란색은 고객에게 저렴한 느낌을 주며, 연한 분홍색과 오렌지색 효과가 좋습니다. 냉색보다 대부분의 고객은 따뜻한 색을 더 좋아한다.

또 팝의 면적도 상품의 크기와 쓴 내용에 따라 달라진다. 큰 팝은 무더기로 진열된 특수 상품에 사용해야 하고, 진열대에 진열된 작은 상품에 대해서는 팝을 만들 때 종이의 크기에 주의해야 하며, 모든 상품을 가리지 않는 것이 좋다. 크기가 다른 잔류성 유기 오염 물질을 준비해야 한다.

두 번째 요점은 간단합니다. 유행은 무한히 확대해서는 안 된다. 이때, 당신이 홍보하고 싶은 모든 것을 정확히 표현하는 방법은 문제입니다. 고객에게 전달하는 메세지가 상세할수록 좋습니다. 그러나 POP 의 많은 내용이 작은 글자로 쓰여져 있고 고객이 잘 보이지 않으면 전혀 보지 않는다. 이를 위해, 우리는 가능한 한 상품의 특성을 항목으로 요약해야 한다, 최대 세 가지까지. 팝은 고객의 주의를 상품으로 끌어들이는 수단이다. 그것은 상품의 특징을 항목으로 요약하여 고객이 상품을 읽고 이해할 수 있도록 한다.

팝을 쓰는 펜은 세 가지 색상 이내로 조절해야 한다. 글씨체 색깔이 너무 많으면 고객을 현혹시켜 잘 볼 수 없다.

세 번째 요점은 이해하기 쉽다. 상품을 소개하는 언어는 고객이 한눈에 알 수 있도록 해야지 모호하고 애매해서는 안 된다.

POP 광고는 일반 광고 형식을 바탕으로 개발된 새로운 상업 광고 형식이다. 일반 광고에 비해 그 특징은 주로 광고가 전시되는 방식, 장소, 시간에 반영된다. 이것은 팝광고의 개념에서 알 수 있다.

국경절 손으로 그린 pop 어떻게 관련 pop 포스터 _ 국경절 POP 손으로 그린 포스터를 만들 수 있습니까? 국경절 POP 포스터를 디자인할 수 있습니까? 국경절 pop 포스터를 디자인하지 않으시면 아래 국경절 pop 포스터 디자인 사진을 참고하실 수 있습니다.

게시자의 원래' 게시물' 은 원래 게시물에 붙어 있는' 게시물' 에서 변환된 것으로 게시물에 붙어 있는 통지를' 게시물' 이라고 부를 수 있다

디자인 용어의 경우 "포스터" 와 "포스터" 는 "인쇄 광고 포스터 매체" 또는 "대형 인쇄 광고 게시" 로 정의할 수 있습니다

POP advertisement 는 Piontofpurchaseadvertising 의 약어로, 중국어는' 구매점 광고' 로 번역된다.

상품을 구매하는 곳에 전시된 모든 광고를 POP 광고라고 하는데, 이는 소비자의 주의를 끌고 상점에 들어가도록 유도하여 구매 욕구를 불러일으키기 위한 것이다.

팝은 소비자의 입장을 강조하며 고객 편의를 위해 디자인된 광고다. 성공적인 POP 는 고객이 상품을 구매하도록 유도하는 결정적인 능력을 갖추고 있으며, 이는 광고 활동의 종점이자 판매와 판촉의 출발점이다.

포스터 게시 장소는 자유롭게 선택할 수 있고, 한 곳에 포스터 몇 장을 붙여 인상을 높일 수 있다.

포스터는 쉽게 붙일 수 있을 뿐만 아니라 장기간 전시할 수 있어 반복적으로 호소하고 반복 효과를 받을 수 있다.

팝은 반드시 파는 곳에 노출되어야 하는데, 이것은 포스터와 가장 큰 차이다. 제한된 장소에서도 공연의 범위는 여전히 무한한 다양성으로 가득 차 있다.

이런 광고 형식은 슈퍼마켓뿐만 아니라 백화점, 도서센터, 식당, 패스트푸드점, 패션가게 등에서 손으로 그린 팝포스터를 자주 볼 수 있다.

손으로 그린 POP 포스터를 만드는 6 단계와 기교 손으로 그린 POP 포스터를 만드는 6 단계와 기교

손으로 그린 팝은 팝광고의 일종으로 주로 소비를 자극하고 유도하며 점포 분위기를 활발하게 하는 데 쓰인다. 제작비가 낮고 색채가 화려하며, 판매원이 과묵하여 소매업의 사랑을 받고 있다. 그럼 어떻게 손으로 그린 팝포스터를 만들까요? 어떤 기교가 있습니까? 함께 보세요.

손으로 그린 팝포스터를 만드는 6 단계와 기교 1

손으로 그린 ​​팝 생산의 일반적인 과정

첫 번째 단계: 활동 또는 제품과 관련된 콘텐츠를 수집합니다.

두 번째 단계: 제목을 다듬고 텍스트를 간소화하십시오.

3 단계: 적절한 레이아웃을 선택합니다.

4 단계: 적절한 배색을 선택하세요.

5 단계: 관련 그림을 선택합니다.

6 단계: 형식 요구 사항에 따라 팝을 만듭니다.

손으로 그린 팝을 만드는 팁

먼저 손으로 그린 팝정자나 활자를 연습합니다.

문자는 포스터의 기초이다. 초보자는 서첩 한 권을 사서 마르크펜과 서예 연습격으로 서예를 연습할 것을 건의한다.

둘째, 일반적으로 사용되는 몇 가지 글꼴 수정 방법을 마스터하십시오.

제목은 포스터의 영혼이다. 주제사를 잘 하면 주제를 부각시킬 수 있을 뿐만 아니라, 화면을 더욱 생동감 있게 만들 수 있다. 하지만 제목은 손질하는 방식이 많아서 초보자가 방향을 찾지 못할 수도 있습니다. 당신은 실제로 자신이 좋아하는 몇 가지 장식 방식을 찾을 수 있습니다. 이렇게 하면 수법을 쉽게 익힐 수 있을 뿐만 아니라 더 잘 배울 수 있습니다. 동시에 제작 시간을 단축하고 학생들의 손으로 그린 POP 포스터의 품질을 빠르게 높일 수 있다.

셋째, 조판주의 레이아웃.

가장 간단한 조판은 수평이다. 초심자는 차라리 안정을 찾을지언정, 생활과 변화를 기대하지 않는다. 이때 장식의 장식선 또는 색상 블록으로 문자와 제목 문자를 구분할 수 있으므로 서로 구분하지만 서로 호응할 수 있습니다. 기타 조판 레이아웃은 다음과 같습니다.

포스터의 사방을 비워 두다.

팝포스터의 외부' 가스 정체' 라고도 합니다. 공기가 없는 체류가 있을 경우 포스터에 적힌 내용이 사방팔방으로 밀려 숨이 막혀 가슴에 답답합니다. 공백의 구체적인 폭은 포스터의 크기에 따라 다르며, 2 개 (530cm × 760cm) 팝지의 사방은 3 ~ 5 cm 의 공백을 남겨야 한다. 4 인치 (390cm × 543cm) 팝의 사방은 2 ~ 4 cm 의 공백을 남겨야 한다. 일반 폭발 카드 사방에 0.5 ~ 1 cm 을 비워 둡니다.

행간이 자간보다 크다.

POP 의 내용이 2 줄 이상 (2 줄 포함) 인 한, 각 문자 줄의 행간은 자간보다 크다는 점에 유의해야 한다. 특정 행간은 일반적으로 글자 높이의 1/3 부터 1/2 사이입니다. 자간의 요구는 글자가 옆에 붙어 있다는 것이지만, 일반적으로 함께 연결할 수 없으니, 일정한 간격을 남겨 두어야 한다.

제목, 그림, 텍스트는 각각 포스터 면적을 약 1/3 으로 차지합니다.

POP 의 제목과 부제목을 합치면 전체 POP 영역의 1/4 부터 1/2 까지 차지해야 합니다. 보통 제목은 포스터 면적의 약 1/3 을 차지합니다. (POP 텍스트 내용이 적으면 제목이 포스터 면적의 1/2 정도를 차지할 수 있습니다. 텍스트 내용이 많은 경우 제목도 1/4 로 압축할 수 있습니다. ) 을 참조하십시오

넷째, 색깔을 너무 많이 하지 말고 섞지 마세요.

포스터 한 장에 테마 색조 3~5 개면 충분합니다. 색깔이 너무 많으면 어지럽기 쉽고, 너무 적으면 중점을 부각시킬 수 없다. 이를 위해 필자는 제목 문자를 1~3 색으로 쓸 수 있고, 본문은 한 가지 색 (즉, 만년필로 끝까지), 주요 내용 (예: "배송", "가격", "날짜") 은 다른 색으로 쓸 수 있다고 제안한다.

다섯째, 그림의 선택은 제품과 관련이 있어야 한다.

예를 들어, 아래 그림은 날씬한 젊은 여성으로, 벽원의 목표 고객이 젊은 여성이라는 것을 쉽게 연상시킬 수 있다. 그녀의 날씬한 몸매는 제품의 살을 빼는 효과를 더 잘 보여 준다.

여섯째, 행사 포스터 제작.

일반적으로 행사 포스터의 주요 제목은 비교적 직설적이어서 어떤 행사인지, 혹은 주요 제목이 비교적 재미있고 자막이 비교적 직설적이다.

일반적으로 두 가지 유형의 활성 포스터 마스터 템플릿이 있습니다.

1. 시간 및 위치 유형. 어릴 때 글을 쓰고' 언제 어디서 누가 발생했는가' 를 설명하는 것처럼 이런 행사 포스터는 시간, 장소 등 통지해야 할 일을 알려 줄 수 있다.

2. 상금 유혹형이 있습니다. "대상 밑에는 용감한 사람이 있을 것이다." 만약 당신의 경기 상품이 풍부하다면, 왜 모두에게 말하지 않습니까? 참가자 수가 두 배로 늘어 행사 분위기가 더욱 높아질 것으로 보인다.

물론 관련 만화 삽화를 곁들이는 것이 더 매력적이다.

손으로 그린 팝포스터를 만드는 6 단계와 기교 2

사진에 따라 그림을 그리다

초보자에게 손으로 그리는 것을 배우는 것이 사진에 따라 그리는 것보다 더 도움이 되며, 앞으로의 야외 스케치와 창작을 위한 든든한 토대를 마련한다. 초보자가 직접 현장에 가서 사생한다면, 어디서부터 손을 대야 할지, 비율이 잘못되었는지, 아니면 너무 편파적인지, 한 가지 세부 사항에 집착하고, 빛의 표현에 끼워져 있는 것 같다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 희망명언) 따라서 사진에 따라 화면을 가리는 것이 비교적 쉬워서 학생들은 빛과 빛, 색깔, 비율에 주의를 분산시킬 필요가 없다. 요점은 블랙, 화이트, 그레이의 대략적인 수준을 이해하는 것이다. 블랙의 표현은 엄밀한 스케치 표현이 아니다. 주로 대략적인 표현을 강조하고 그림의 리듬을 이해하는 것이다. 그래서 몬태고의 손으로 그린 연습을 하는 것이 필요하다. 반드시 꾸준한 연습을 하고, 화면의 조직언어를 이해하고, 취사취를 배워야 한다.

코팅은 문제에주의를 기울여야한다.

첫째, 선택적 그림

우리가 선택한 모든 사진은 완벽할 수 없고 다시 구도가 필요하다. 가장 중요한 원칙은 각 사진의 시각센터와 초점, 즉 사진 자체의 주제를 선택하는 것이고, 나머지는 부차적인 부분이므로 적절히 줄여야 한다는 것이다. 그림을 개괄할 수 있고, 화면 필요에 따라 대담하게 개괄을 생략하고 필요한 주관적 처리를 할 수 있다. 어떤 물체도 모두 포괄할 필요는 없고, 화면에 따라 이동, 교체, 가경이 필요한 것은 모두 주제의 수요를 부각시키기 위해서이다.

둘째, 대비를 강화한다

명암 변화의 대비를 강화하여 빛을 더 밝게 하고, 어둡고 어둡게 하며, 층을 뚫는다. 화면 밀도가 높은 대비를 강화하고 물체의 소재를 표현하여 소재의 차이를 강조하며 적당히 촘촘하여 정말 소홀하고 비침 없는 상태에 이르렀다.

셋째, 몸을 파악한다

몽타주에서는 스타일링과 또렷한 구조를 파악해야 펜을 사용해야 제자리에 놓을 수 있고, 운필의 방향도 대상의 구조를 따라야 하며, 적은 노력으로 더 많은 효과를 얻을 수 있어야 한다. (윌리엄 셰익스피어, 템플린, 독서명언) (윌리엄 셰익스피어, 템플린, 독서명언) 물체의 두께와 부피를 소홀히 하지 말고, 이러한 세부 사항을 참을성 있게 발굴하여 화면이 보기 좋게 한다.

넷째, 표현 수법

사진에 따라 그림을 그리는 형식에는 여러 가지가 있는데, 선이 촘촘한 관계에만 국한되지 않고 화면 효과를 표현한다. 우리는 또한 펜으로 색을 옅게 하거나 풍부한 색채로 렌더링하여 화면을 더욱 생동감 있고 활기차게 할 수 있다. 색칠 과정에서 얕은 것에서 깊은 것으로, 계층적으로 깊이 들어가고, 전체로 시작하고, 대비를 열고, 주체를 강조하고, 세심하게 그려야 한다. 마지막으로 몽골어 드로잉 연습은 고도로 통일된 개괄 능력과 밝은 회색 어두운 화면에 대한 예측 제어 능력을 향상시키는 데 도움이 되며 초보자가 신속하게 상태에 들어갈 수 있도록 하는 데 도움이 되며 손으로 그린 것을 배우는 지름길 중 하나입니다.

손으로 그린 팝포스터를 만드는 6 단계와 기교 (3)

수분은 불투명한 수채화 물감으로 오래전부터 건축도를 그리는 데 사용되었다. 커버가 강하기 때문에 회화 기법을 익히기 쉽다. 파우더 렌더링과 글로우 제거 기술에 대해 알아보겠습니다.

건축 도면에서 그라데이션은 빛의 그림자를 표현하는 열쇠입니다. 수분과 수채화 렌더링의 주요 차이점은 획의 방식과 덮는 방법입니다. 일반 브러시는 넓은 영역이 균일하지 않습니다. 작은 브러시로 두꺼운 수분물감을 화지에 빠르게 바르고 반복해서 칠해야 한다. 면적이 크지 않으면 파우더 편필로 종이에 색을 그릴 수 있다. 어지러운 펜 과정에서 서로 다른 브러쉬의 특징에 따라 여러 개의 펜을 동시에 사용할 수 있어 좋은 결과를 얻을 수 있다.

수분으로 현기증을 없애는 몇 가지 방법이 있습니다.

(a) 직접 또는 연속 착색 방법

이 그라데이션 방법은 대부분 작은 영역 렌더링을 사용합니다. 이런 화법은 물감을 직접 조절하는 것으로, 색채를 아래로 흐르게 하는 것이 아니라 획을 사용하는 것을 강조한다. 넓은 면적의 수분렌더링은 작은 판자 브러시로 앞뒤로 칠하면서 동시에 색상을 추가하여 어지럽게 보이게 하는 것이다. 종이는 반드시 촉촉하게 유지해야 한다.

(b) 수묵수채화에서' 씻기' 를 모방하는 렌더링 방법.

수분은 수묵화와 수채화보다 진하지만 판자의 경사가 가파르면 천천히 판자를 흘릴 수 있다. 그래서' 씻기' 방법으로 넓은 영역의 그라데이션을 렌더링할 수 있습니다. 방법은 수묵화 수채화와 똑같다. 여기서는 반복하지 않습니다.

(3) 점화렌더링법

이 방법은 작은 펜촉 구도를 사용하는 것으로 시간이 오래 걸리고 인내심을 가지고 서로 다른 수분 물감을 세밀하게 사용하여 층을 다르게 만드는 것이다. 하늘, 나무, 연못, 잔디밭은 모두 점화로 색칠할 수 있으며, 전시된 물체는 색채가 풍부하고 빛이 강렬하다.

(4) 스프레이 석고 법

스프레이는 압축 공기로 수분이나 특수한 물감을 에어브러쉬의 노즐에서 뿜어내어 입자형 안개를 형성하는 것이다. 뿌리기 전에 조각 마스크를 준비하여 덮어야 한다. 그래서 이 방법은 복잡하고, 시간이 많이 걸리고, 번거롭다.

결론적으로, 건축 표현의 목적은 건물을 더 잘 표현하고 건축가의 설계 의도를 표현하기 위해서이다. 어떤 표현을 선택하느냐에 관해서는 모든 사람의 숙달과 취향에 달려 있다. 건축 표현은 건축가의 작품에 대한 일종의 "묘사" 일 뿐이다.

손으로 그린 팝포스터를 만드는 6 단계와 기교 4

우선, 비교해 보세요.

대비는 예술 디자인의 기본 정형기술이다. 두 가지 다른 것을 비교해 보면 모양과 색깔을 대비라고 한다. 예를 들어 방원, 신구, 크기, 흑백, 음영, 두께 등이 있습니다. 두 개의 뚜렷한 대립의 원소를 같은 공간에 놓고, 디자인을 통해 대립과 조화, 모순과 통일, 강한 대비에서 뚜렷한 대비를 얻어 보완과 만족의 효과를 얻을 수 있다.

둘째, 조화.

조화는 조화라는 뜻을 담고 있다. 기능적 요구 사항을 충족한다는 전제하에 실내의 다양한 물체의 모양, 색, 빛, 품질의 조합을 조정하여 매우 조화롭고 통일된 전체가 되었다. 조화는 환경과 조형의 조화, 소재 질감의 조화, 색조의 조화, 스타일의 조화 등으로 나눌 수 있다. 조화는 사람을 시각적으로나 심리적으로 조용하고 평화로운 만족감을 얻을 수 있게 한다.

셋째, 대칭입니다

대칭은 전통적인 형식미 기법이자 인류가 장악하고 있는 최초의 형식미의 법칙이다. 대칭은 절대 대칭과 상대 대칭으로 나뉜다. 상하, 좌우대칭, 동형, 동색, 정렬 쌍을 절대 대칭이라고 합니다. 인테리어 디자인상 비교적 대칭입니다. 대칭이 주는 느낌은 질서, 엄숙함, 깔끔함이 조화의 아름다움이라는 것이다.

넷째, 균형.

생활 속에서 금계독립은 배우가 줄타기를 하고, 힘의 균형에서 안정된 시각예술로 즐기며, 시각적인 균형을 이루는 심리를 얻게 한다. 균형은 중심 축과 중심점에 따라 서로 다른 모양, 구성요소 및 색상을 구성하는 것입니다. 대칭 형식에 비해 균형 형식은 활발하고 생동감 있고 조화롭고 아름답다.

다섯째, 수준.

장식적인 구도는 층을 구별하여 화면이 깊이, 폭, 풍부함을 갖게 한다. 층감이 부족하면 평범함을 느낄 수 있고 인테리어 디자인도 공간 층감을 추구해야 한다. 예를 들어, 색은 차갑고 따뜻하며, 광도는 밝은에서 어두움까지, 근육 이유는 번잡하고, 모양은 크고 작으며, 정사각형에서 원으로, 구도는 모이고, 근육 이유는 단일에서 다양함으로 볼 수 있다. 계층 적 변화는 매우 풍부한 시각 효과를 얻을 수 있습니다.

여섯째, 메아리.

메아리와 그림자가 손을 잡고 나아가다. 인테리어 디자인에서는 천장, 바닥, 책상 등의 부분이 호응하는 방법과 체형에 대한 처리를 통해 그에 상응하는 역할을 한다. 호응은 균형 잡힌 형식미로 각종 예술에서 흔히 볼 수 있는 수법이다. 메아리에는' 대응 대칭' 과' 상대적 대칭' 이라는 이론도 있다. 메아리의 예술적 효과는 일반적으로 이미지 대응, 가상현실, 기세 등의 수단을 통해 얻어진다.

일곱. 계속.

연속성은 연속 연장입니다. 사람들은 흔히' 코끼리' 라는 단어를 사용하여 모든 물체의 외부 모양을 가리킨다. 이미지가 규칙적으로 위아래로 움직이면 왼쪽에서 오른쪽으로 계속 이동합니다. 이런 연속 수법은 공간에 적용돼 공간에 확장감이나 유도감을 주며, 심지어 환경 속 중점 경물에 대한 사람들의 인상까지 깊어지게 한다.

여덟, 간결.

간결 또는 간결. 실내 환경에 화려한 장식과 여분의 액세서리가 없다는 뜻입니다. 적고 정교한 원칙으로 실내 장식을 최소한으로 줄이다. "적으면 많고, 간단하면 풍부하다" 고 생각했다. 심플함은 인테리어 디자인에서 제창할 만한 방법 중 하나이며, 최근 몇 년 동안 매우 유행하는 추세이다.

아홉, 유일무이하다.

유일무이한 것도 특별하다고 한다. 독특하다는 것은 원래의 법칙을 깨고 군계군으로 군림하는 것이다. 자연계에서' 상록수 속의 붉은 점, 사막의 녹지 공간' 은 모두 독특한 표현이다. 독특함은 두드러지고, 상호 비교에 존재한다. 인테리어 디자인에서는 파격적인 상상력을 높이 평가하고 개성과 특색을 창조한다.

X. 말투.

색상은 조형 예술 디자인을 구성하는 중요한 요소 중 하나이다. 색깔에 따라 다른 색깔을 시각적으로 느낄 수 있다. 예를 들어, 빨강, 오렌지, 노란색은 따뜻한 색조라고 하는 따뜻한 느낌을 가지고 있고, 청록색은 차가운 색조와 조용한 느낌을 가지고 있으며, 이를 차가운 색조라고 합니다. 인테리어 디자인에는 다양한 색상을 사용할 수 있으며 색상도 많습니다. 일반적으로 "동색, 비슷한 색, 인접한 색, 대비색" 등으로 요약할 수 있습니다. , 그리고 다른 환경에 따라 유연하게 사용할 수 있습니다.