현대 음악과 시대의 관계

문제 설명:

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분석:

음악의 사회적 기능

출처: 청소년 궁전 온라인 출시일: 2006 년 6 월 28 일

음파가 진동하는 음악의 비의미 조직 구조는 사람의 감정과 의지 활동에 직접 대응하기 때문에, 음악의 의지 표현은 사회 구성원의 의지 행동을 조직하고 조율하는 역할을 한다. 음악의 감정 표현은 사회 구성원의 감정 경험을 전달하고 전달하는 기능을 맡고 있다. 음악이 특정 실천 활동이나 특정 사회 교제 장소에서 어떤 실질적인 이익을 가진 기능을 발휘하는 경우가 많다. 음악이 사람의 생리심리 상태에 작용할 수 있는 이유는 청각기관에 대한 음파의 * * * 가 인체의 생리반응 (예: 호흡, 맥박, 혈액성분, 내분비, 뇌파의 변화) 과 동작, 감정반응을 일으킬 수 있기 때문이다. 이를 바탕으로 특정 구조에 따라 조직된 음악은 사회생활의 장면, 민족심리학의 특징, 계급의식의 출현 등에 해당한다. 그래서 이런 반응은 의지행위와 사회정서의 궤적에 도입되어 결국 인격과 정서의 범주에 들어갈 수 있다. 따라서 음악이 불러일으키는 인간의 이성은 상징, 추상화, 정신적 차원 (예: 지식 분야의 개념 체계, 도덕 분야의 법규) 에 머물지 않고, 이미 생리활동, 실천, 물질성을 동원하는 수준에 이르러 일종의 혈성적인 실천적 이성이다. 원시 씨족은 토템 제사, 경축 소해를 축하하는 악무에 쓰이며, 이런 조직과 전파 기능을 갖추고 있다. 사회 발전 초기에는 사회생활의 구석구석에 스며든 각종 노래들이 이런 실용적인 기능을 가지고 있었다. 기나긴 수공업 시대에 각종 노동 성가는 자신의 독특한 리듬, 음조, 구법으로 집단노동행동을 조율하여 피로를 해소하고 의지를 북돋우는 역할을 했다. 행진곡과 군가를 통일적으로 조율하고 사기를 북돋우는 역할은 잘 알려져 있다. 중국 고대에는' 양홍옥 북조전' 이라는 이야기가 있었다. 각종 서정적 노래는 음악으로 감정을 표현하고 교류하며 사회 구성원의 사상 감정을 서로 불러일으키고 합의를 이룬다. 각종 엄숙한 송가, 찬송가, 의식 음악은 모든 사회 구성원의 경축, 찬양, 축원, 갈망을 표현했다. 애락과 애가는 같은 애석함과 슬픔을 표현한다.

음악의 미육 기능이 사회에 가장 큰 영향을 미친다. 음악은 고도로 발달한 사회이성을 분명하고 직관적이고 유연한 감성적 형식으로 나타낼 수 있기 때문에 미적 능력을 향상시킬 수 있을 뿐만 아니라, 지적 발전 (연상, 판타지, 창조적 상상력의 능력 향상, 추상적인 사고와 민혜 추리의 지능 향상, 외부 정보에 대한 기억과 피드백 능력 향상) 을 강력하게 촉진하고, 각종 비지능적 요소 (예: 자제력) 원시공사 시대에 형성되어 나중에 노예주의 자녀 교육공사에 보존된' 음악' 은 음악이 미육기능을 발휘하는 오래되고 소박한 형식이다. 고대 음악 교육 사상의 토양으로, 고대 그리스 플라톤과 중국 고대 유가의 정치적 이상 모두 음악 교육 사상을 포함하고 있다. 유럽에서는 계몽 사상가인 루소가 미육사상을 제기한 이후 교육의 미육요소가 더욱 광범위하게 발전했다. 우리나라 현대교육자 채원배와 음악가 왕광기도 미육과 음악교육의 사상을 제시했다. 현대 생활에서 귀족 음악의 공연과 전파는 사회 교육 형태의 미육활동으로, 사회구성원을 도야시키고 교육시킬 수 있다. 이러한 공연과 교류가 건강한 심미 이상에 따라 규범화되지 않으면 음악은 사회 구성원을 형성하는 행동에 부정적인 영향을 미칠 수 있다. 흐리멍덩하고 거칠고 못생긴 음악은 사회정신생활의 빈곤, 열등감, 심지어 혼란을 초래할 뿐이다.

음악은 교양 있는 오락, 문화의 휴식, 가벼운 심미향유를 통해 정신수양과 활력을 쌓을 수 있다. 원시 씨족의 집단 가무, 이후 어린이 가무, 현존하는 각족 집단가무, 군중 집회에서 공연하는 가무 프로그램에 이르기까지 이런 기능을 발휘한다. 통속적이고 가벼운 오락 음악은 고대 사회에서 왕왕 연회의 형식으로 나타났다. 포스트 산업 문명의 조건 하에서, 그것은 종종 레스토랑, 카페, 쇼핑몰, 대기실 및 기타 휴식 장소에서 배경 음악으로 재생되어 일상 생활의 재미를 향상시킵니다. 이런 사회적 기능의 부정적 표현으로 볼 때, 오락음악의 격조가 낮고 품위가 낮은 부분은 사람의 정신생활에 부정적인 영향과 부식을 초래할 수 있는데, 이는 반드시 극복해야 할 것이다.

음악의 또 다른 실제 기능은 일종의 보건과 치료의 수단이다. 고대 중국과 고대 그리스, 중세에는 유명한 학자와 의사들이 음악으로 질병을 치료하고 음악 요법을 제창했다. 일부 민족들은 오랫동안 춤, 노래, 타악기를 통해 정신우울증을 치료하는 풍습을 유지해 왔다. 산업 생산의 조건 하에서, 일부 시끄럽거나 조용한 작업 환경에서, 특히 노동자들이 헤드폰이 달린 귀마개를 착용하고, 일을 하면서 음악을 감상할 필요가 있다. 이런 문명의 보건시설은 노동자들의 심신 건강에 매우 유익하다. 산업 문명이 성숙함에 따라 최근 수십 년 동안 음악 치료는 광범위한 발전 전망을 보여 왔으며 음악 치료 클리닉, 서적, 협회, 학원이 잇달아 설립되었다.

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음악의 사회적 기능을 올바르게 이해하십시오 (문학계)

중염

음악이 감상 과정에서 정신이념을 표현할 수 있을지, 사람들에게 좋은 교훈을 전할 수 있을지에 대해서는 의견이 분분하다. 개별 음악 이론가들은 이미지 표현, 사상 전달, 영혼 교육 방면에서 음악의 기능에 의문을 제기한다. 이들은 19 세기 오스트리아 음악미술학자 한스 릭 (Hans Lik) 이 내놓은' 음악은 감정을 표현할 수 없다' 와' 음악의 내용은 음악소리의 운동 형태다' 는 견해를 답습해 음악이' 사회와 계급을 초월하는 물질적 목소리를 전달한다' 는 점을 강조하며 음악에 사회적 내용이 없다고 강조했다 그것은 단지 일련의 흐르는 소리일 뿐이다. 이런 부정적인 음악의 사회적 기능이 예나 지금이나 음악 연구와 실천의 긍정적인 성과에서 벗어나는 것은 매우 잘못된 것이다.

음악은 청각 장기에 매력적이고, 주요 표현 수단은 소리이다. (알버트 아인슈타인, 음악명언) 우리는 문예를 배우는데, 각종 예술의 같은 법칙을 파악해야 할 뿐만 아니라, 또 다른 예술 품종의 특수한 법칙을 엿보아야 한다. 개인을 연구하지 않으면 일반을 파악할 수 없다. 구체적인 사물의 특수성을 연구하는 것은 과학 연구의 기초이자 출발점이다. 역사 유물주의는 모든 문예가 인류 사회가 문예가의 머리 속에 반영된 산물이며 역동적이고 생동감 있고 심미적인 것이라고 우리에게 말한다. 문학, 연극, 음악, 미술, 영화, 드라마, 춤 ... 어느 예술문류든 서사든 서정적이든, 사람과 사람 사이의 관계, 사람과 자연의 관계 등은 사회화된 사람을 빼놓을 수 없다. 문학은' 인문학' 이고, 다른 자매 예술도 마찬가지다. 인류의 사회생활은 각종 문예의 같은 대상이지만 반영된 수단, 방식, 경로, 방법은 크게 다르다. 바로 이런 특수성과 동성의 갈등이 통일되어 찬란한 문학 경관을 이루고 있다.

역사의 근원으로 돌아가 역사를 돌아보고, 역사의 진화에서 음악 관념과 사회 핵심의 깊은 관계를 살펴봅시다. 2000 여 년 전 철학자들은 음악이 모방에서 기원했다고 생각했다. 고대 그리스의 쿠모 쿠리테스는 이렇게 말합니다. "많은 중요한 일에서 우리는 동물의 모방자이자 동물의 학생이다. 우리는 거미로부터 뜨개질과 바느질을 배웠다. 나는 제비로부터 집을 짓는 법을 배웠다. 백조, 황달 등 노래를 할 줄 아는 새에게서 노래를 배운다. " 유명한 아리스토텔레스는 모방을 주장했다. 그는 각종 예술의 차이가 모방한' 매체',' 대상' 과' 방식' 의 차이에 있다고 생각한다. 고대의 모사론은 소박한 유물주의의 색채를 띠고 있지만 음악의 본질을 과학적으로 밝혀내지 못했다. 음악에는 모방이 포함되어 있지만, 주로 생활 속의 목소리를 모방하여 사회생활을 표현하는 것은 아니다. 동서고금을 막론하고 달빛을 쓴 음악 작품은 헤아릴 수 없이 많다. 서양에는 월광곡이 있고, 중국에는 춘강 월야가 있고, 월명은 조용하다. 생명이 삶의 목소리를 재현하여 표현할 수 있다면 명월은 음악의 표현 범위에 들어갈 수 없다. 음악이 보여주는 것은 소리의 세계만이 아니라 사람들의 마음이 닿는 세상이다. 그림은 모양을 통해 정신을 표현할 수 있고, 음악은 재현할 필요 없이 자신을 표현할 수 있다. 그것은' 직접 마음을 표현할 수 있다' 고 할 수 있다. 음악은 청각 예술로서 사회생활을 어떻게 표현합니까? 이것은 확실히 매우 흥미롭고 복잡한 문제이다.

국내외 많은 학자들이 음악을 표현의 예술이라고 부른다. 「예악기」는 "모든 소리가 나면 사람은 태어나고, 사람은 움직이고, 물건은 순순할 것" 이라고 말한다 고대 그리스의 소크라테스는 "운동으로 몸을 강하게 하고 음악으로 마음을 가다듬는다" 고 말했다. 이 주장들은 모두 음악의 본질을 건드렸다. 대상과 서사가 음악의 강점이 아니라면 감정과 내면을 드러내는 것이 특기다. 우수한 음악 작품은 항상 강렬한 감정적 충격을 가지고 있어, 사람을 취하게 하고, 기복이 심하다. 음악은 생활을 반영한다고 할 수 있는데, 주로 생활의 외적 특징을 표현하는 것이 아니라, 사람들의 생활에 대한 감정을 반영하는 데 중점을 두고 있다고 할 수 있다. 마사총의' 향수가' 는 산성인가요, 물향인가요? 이 곡은 주로 사람들의 향수를 반영한다. 자신의 고향이 어떤지 사람들에게 말할 필요도 없고 말할 필요도 없다. 음악은 어떤 수단으로 감정을 표현합니까? 18 세기 프랑스 사상가 루소는 음악의 멜로디가 언어와 밀접한 관련이 있고 사람의 음준도 사람의 사상 감정과 밀접한 관련이 있다고 지적했다. 고 () 소련 음악 이론가 아사피 () 는' 음조' 문제에 대해 체계적으로 논술하고, 음준-음색-멜로디의 진화에 대해 심도 있는 고찰을 하여 음악계의 동인을 상쾌하게 했다. "조정" 이론은 사람들에게 매우 영감을 주지만, 멜로디는 단순히 사람의 말투를 재현하는 것이 아니다. 왜 음악은 이렇게 미묘하게 달인의 마음과 감정을 나타낼 수 있을까? 우리 앞에 놓인' 미지의 왕국' 이 아직 많다고 말해야 한다. 첨단 기술의 발전으로 인류가 수억 광년 밖의 천체를 관측할 수 있게 된다면, 기존의 이론은 그 신비를 설명할 수 없다. 이것은 우리가 마르크스주의의 관점으로 어렵고 심층적인 연구를 진행할 것을 요구한다. 즉, 마음을 해방시키고, 사실로부터 진리를 찾고, 실제로 음악 예술의 현실에서 출발하고, 내면의 법칙을 찾아내고, 그 신비를 밝혀야 한다는 것이다.

신중국이 성립된 이래 음악미학은 중국에서 점차 전문 학과를 형성하였다. 학자들은 동서고금의 사상 자료를 빗질하고 음악의 특수한 법칙을 탐구하는 데 많은 일을 했다. 신시대 이래 음악 전문가들은 이 분야에서 끊임없이 탐구하여 만족스러운 성과를 거두었다. 지도 사상에서' 좌측' 의 잘못을 바로잡는 동시에 기계 유물주의가 음악 연구에 미치는 영향을 초보적으로 빗었다. 기계론이 과거의 음악미학 연구에 무시할 수 없는 영향을 미쳤다는 것을 인정해야 한다. 주요 표현은 음악 예술의 특수성을 무시하고, 조형예술과 공연예술의 원칙 차이를 무시하고, 반영론을 단순화하고,' 제목' 을 기악 창작의 보편적 원칙으로 삼는 것이다. 그것은 음악의 묘사와 재현 기능을 부적절하게 강조하며 음악의 표현과 서정적 기능을 소홀히 했다. 의심할 여지없이, 우리는 음악 연구에서 단순화와 저속화를 계속 방지해야 한다. 단순히 반영론의 용어를 음악 연구에 넣고 조형예술을 설명하는 방법으로 음악예술을 해석하는 것은 음악의 본질을 진정으로 드러내는 것은 불가능하다.

물론 음악은 개념을 사용하지 않으며, 개념을 통해 추론과 판단을 할 수도 없다. 그러나 음악 작품의 사상적 의미를 부정하는 이유가 될 수는 없다. 개념은 언어의 특허로 언어와 문학을 통해서만 표현할 수 있다. 문학 외에도 문학, 그림, 조각, 춤, 사진 등을 포괄하는 종합 예술이 있다. 개념도 쓰지 마세요. 모두 특정한 사상 내포를 가지고 있지 않나요? 사상과 감정은 언어로만 표현할 수 없다. 단어는 마음이고 음악도 마음이다. 이 이치는 이미 무수한 실천에 의해 증명되었다.

역사를 돌이켜 보면, 현실을 직시하면서, 우리는 사람들이 같은 작품에 대해 서로 다른 느낌, 심지어 완전히 다른 느낌을 가질 수 있다는 것을 솔직하게 인정한다. 이는 음악이 특정 의미를 가지고 있다는 것을 부인하는 이유가 될 수 없다. 창작과 감상의 모순은 음악 분야뿐만 아니라 모든 문예 분야에도 존재한다. 노신 선생은' 홍루몽' 의 감상에 대해 이야기할 때 독자의 안목을 나열한 적이 있다. "선견이경, 도견음행, 재재자가 얽히고설키고, 혁명가가 일렬로 서 있고, 장설부가 궁비밀을 본다." 독자들의 느낌이 다르기 때문에' 홍루몽' 의 특정 사상 내포를 부정할 수 있을까? 홍루몽' 은' 도자가 음행을 본다' 는 이유로 교음작으로 분류할 수 있을까? 예로부터 사람들은 음악을 사상 감정을 교류하는 수단으로 여겨 왔다. 음악이 아무 것도 표현하지 못한다면, 역사상 신성한 사명을 가지고 창작한 모든 진보적인 음악가들이 헛수고와 자기기만이 되지 않았겠습니까? (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 음악명언) 이것이 바로 평론가들이 이런 작가에 대한 견해이다. 베토벤은 음악으로 인간 정신의 불꽃을 밝히는 것을 주장해' 역효과를 낼 수 있다' 는 조롱을 받았고, 심지어 다른 사람의 말을 인용하여' 입이 옳고 그름' 이라고 말하기까지 했다.

음악의 본질과 특수한 법칙에 대해서는 사람들이 마음을 열고, 의견을 발표하고, 대담하게 탐구하고, 대담하게 논쟁하도록 장려해야 한다. 뮤지션이 사회적 책임감을 갖고' 훌륭한 작품으로 사람을 고무시킨다' 면 * * * 의 기초를 갖추어야 한다. 후자는 사상인식뿐만 아니라 직업도덕도 포함하기 때문이다. 작곡가가 기본적인 사회적 책임감을 가지고 있지 않다면, 사회가 고상하거나 저속하거나 유익하거나 해롭다면, 우리의 음악 생활은 어떤 모습일까? 예악경' 구름: "음악가, 덕도." 베토벤은 "음악은 인간의 정신을 자극해야 한다" 고 말했다. 이것들은 모두 이치에 맞는 명언이니, 우리는 반드시 빛을 발해야 한다.