주요 사건을 다룬 텔레비전 다큐멘터리

TV다큐멘터리 TV다큐멘터리는 다큐멘터리 영화와는 달리 시청자에게 큰 영향을 미치고, 텔레비전 탄생에서 파생된 새로운 공연 분야에서 관객의 지지를 받는 TV 프로그램의 한 유형이다. 관객들의 지지를 받았다고 하네요. 가장 큰 이유는 TV 다큐멘터리에서 보고 듣는 모든 것이 '실재하는 존재'라는 것에 제작자와 관객이 공감대를 형성했기 때문이다.

그러나 1990년대 일본에서 '가짜'로 알려진 사건이 폭로되면서 관객들의 지지가 흔들렸다. 청중은 TV 다큐멘터리에 대해 의심을 갖게 되었습니다. 이에 제작진은 내부적으로 '다큐란 무엇인가'에 대한 진지한 논의를 시작했다.

"부정 행위"로 인해 발생할 수 있는 결과는 두 가지 범주로 요약될 수 있습니다. 하나는 존재하지 않는 사건이나 사물을 날조해 퍼뜨리는 것을 '조작'이라고 한다. 다큐멘터리 작가라면 동기가 좋든 나쁘든 이런 행위는 절대 피해야 합니다. 두 번째는 소위 '텔레비전의 제한'과 '표현방식의 제한'으로 인해 발생하는 문제이다. 마이크 : '퍼포먼스' '방식'이란 60분 동안 일어난 일을 1분으로 압축하기 위해 제작 과정에서 사용하는 TV 언어 예술 표현 방식을 말한다. 그 중 후자는 우리 단편 논문의 주제이다. 다큐멘터리 창작과 매우 밀접한 관련이 있기 때문에 '다큐멘터리란 무엇인가'를 논할 때 핵심 요소가 되었다.

훌륭한 다큐멘터리를 만들기 위해서는 능숙한 연출력이 있어야 하지만, 지나친 감독은 '가짜'라는 비난을 받으며 관객의 신뢰를 무너뜨린다. 이를 위해 저자는 '감독의 한계'라는 개념을 활용해 다큐멘터리 제작자(이 글에서는 제작자와 감독을 총칭하여 제작자로 지칭함)의 생각을 정리하고 다큐멘터리의 본질에 더 가까이 다가가고자 노력한다. '감독의 한계'라는 개념은 1993년 '사기' 사건 이후 떠올랐다. 당시 NHK의 주력 프로그램인 'NHK 스페셜'에서 특별 프로그램 '머스탱, 깊은 히말라야'가 방송된 후 크리에이티브 스태프 중 한 명이 일본의 한 유력 신문에 비하인드 스토리를 제공했습니다. 해당 기사는 신문에 게재된 후 곧바로 전국의 모든 신문과 잡지에 전재되어 일본 통신업계에 큰 동요를 일으켰다. 사건을 촉발한 프로그램은 일본 방송국이 네팔 산간 지역에 들어가 왕실 가족이 살고 있는 머스탱에서 다큐멘터리를 촬영하는 것이 처음으로 허용된 사건이었다. 영화에는 신문이 '거짓'이라고 비난하는 부분이 많았다. 당시 NHK 회장은 이런 엄청난 반응에 큰 충격을 받았고, 당황한 가운데 '머스탱 사건'이 실제로 '거짓' 행위였는지를 제대로 확인하지도 못한 채 TV에서 사과 연설을 했다. 소동은 더욱 확산되었고, 언론 보도 규모는 살인 사건의 규모를 훨씬 넘어섰습니다.

그러나 이후 '조작' 의혹이 제기된 부분들을 냉정하게 분석한 결과, 감독의 의식에는 확실히 문제가 있었으나 조작은 없었다는 결론에 이르렀습니다. 가장 많은 비난을 받은 '산병'을 예로 들면, 실제로 영화 제작진이 머스탱으로 가던 중 '산병'에 걸려 쓰러진 일이 있다. 하지만 영화 제작진은 고통스러운 환자를 보살피느라 바빴을 수도 있다. 그 당시 환자는 신경을 덜 쓰거나 카메라에 담는 것을 참을 수 없었습니다. 그래서 감독은 머스탱 여행의 고난을 보여주기 위해 돌아오는 길에 이 장면을 재현하기로 결정했다. 이런 재현 기법은 일본 TV 다큐멘터리가 탄생한 지 40여년 동안 여러 차례 사용됐다고 다들 믿고 있다. 그 품질을 가늠하고 싶어도 영리함과 서투름이라는 기준만 사용할 수밖에 없다. 범죄인지 아닌지를 판단할 필요는 없습니다. 그러나 이번 사건은 이를 근거로 판단돼 NHK 이사는 정직과 급여 삭감 처분을 받았다. 이를 계기로 감독의 다큐멘터리에 대한 인식에 대한 방송인들의 논의가 시작되었고, 다큐멘터리의 본질에 대해 '다큐란 무엇인가'에 대한 질문이 논의되었다. 당시 NHK방송문화연구소는 이 문제를 해결하기 위해 '다큐멘터리 제작자 의식조사'를 실시했는데, 저자가 조사팀의 리더를 맡았다. TV 다큐멘터리는 이러한 민감한 문제를 다루며, 정확한 조사 결과를 얻기 위해 조사 대상을 선택할 때 다음 조건을 고려합니다.

1) 다큐멘터리를 제작하는 제작자

2) 일본의 제작기준을 대표할 수 있는 우수한 프로듀서를 보유

3) 감독과 프로듀서의 비율

4) NHK, 민영방송국, 독립제작자의 비율

5) 뉴스다큐멘터리 전문가와 다른 다큐멘터리 전문가의 비율 '다큐란 무엇인가?'라는 질문을 받으면 많은 사람들이 가장 먼저 사전을 찾는다. 일본에서 출간된 전문용어사전에는 “다큐멘터리는 극적인 허구를 모두 담지 않고 현실을 사실적으로 표현하는 영화의 한 형태”라고 되어 있다. 다큐멘터리 영화와 TV 다큐멘터리의 차이점을 탐구하는 것이 이 에세이의 출발점입니다. 이에 설문조사 응답자들에게 먼저 '일본 TV 프로듀서들의 마음 속에 TV 다큐멘터리에 대한 명확한 정의가 있다고 생각하십니까?'라는 질문을 던졌다.

과반수(88.1%)가 응답했다. ) 제작진의 '아니요'입니다.

저자가 NHK 감독을 대상으로 한 연수강좌 '안마 소스케: 작품에 대해 이야기하다'에서 같은 질문을 했을 때 다큐멘터리 제작 경험이 적고 '정의'라고 답한 경력이 있는 응답자의 비율이 높게 나타났다. '텔레비전 다큐멘터리에 대한 명확한 정의가 없다'는 것은 즉, 소위 프로그램 제작 방법 매뉴얼을 만드는 것이 불가능하다는 뜻이다. 이제 막 TV 업계에 입문했고 제작 경험도 없고 지도를 기대하고 있는 신참자들에게는 이는 정말 괴로운 일입니다. 이는 다큐멘터리 제작의 어려움을 보여주는 것이기도 하다. 그러나 정의가 없다고 해서 일본 다큐멘터리 제작자들이 다큐멘터리를 지저분하게 만들어 왔다는 뜻은 아니다. 설문조사 응답자들을 위해 마련한 자유토론란 'TV 다큐멘터리의 정의가 무엇이라고 생각하는지 적어주세요'에는 78.6%가 자신의 의견을 적었습니다.

답변을 통해 '다큐멘터리란 무엇인가'에 대한 답은 다양하다는 것을 알 수 있었다. 사실 다큐멘터리 제작자라면 누구나 마음속으로 다큐멘터리를 바라보는 시각이 아주 뚜렷하다. 이러한 다양한 의견을 분석한 결과 몇 가지 대표적인 문장을 찾아냈습니다. 가장 중요한 것은 '지향성에 초점'이다. 이들은 다큐멘터리가 특정 상황만을 나열해서는 안 된다고 주장하며, 제작자의 입장에서 관찰하고 해석하는 것이 가장 중요하다고 믿는다. 그리고 이들은 '제작자의 입장에서 관찰하고 해석하는 것'의 정도에 대한 이해의 차이로 인해 서로 다른 의견을 갖고 있다. 한 그룹은 제작자가 영화에서 자신의 견해를 명시적으로 표현해서는 안 되며, 단지 질문을 제기하는 것만으로도 충분하다고 생각합니다. 다른 그룹은 생산자의 의견이 객관적인 형태로 표현되어야 한다고 믿으며, 사전 조사를 바탕으로 가설적인 결론을 내린 후 실험, 정보 탐색, 그리고 증언을 제시합니다. 이렇게 제작된 프로그램은 객관적이고 설득력이 있으며(이것이 다큐멘터리의 생명이다), 제작자의 관점을 효과적으로 표현할 수 있기 때문에 훌륭한 작품을 제작하는 경우가 많다. '사실과 현실의 분리 고려(주1)'를 주장하며 이를 다큐멘터리 제작의 핵심으로 꼽는 집단도 있다. 장비의 한계나 여타 조건으로 인해 카메라가 포착할 수 있는 것이 제한되어 있기 때문에 그 뒤에 숨어 있는 본질적인 것들을 표현하는데 주의를 기울여야 한다고 생각합니다. 숨겨진 진실의 발견은 생산자가 자신의 의견을 표현하는 것으로 표현되는 경우가 많기 때문에 넓은 의미에서 이 그룹의 의견은 첫 번째 그룹의 의견과 비슷하다. 이 학교는 제작자의 이해에 따라 사실을 재구성하여 작품이 제작자의 관점을 반영할 수 있도록 옹호합니다. 일본 다큐멘터리 제작자 중 절반 이상이 제작자의 관점을 페스티벌에서 표현하는 것에 대해 다양한 정도에 동의하는 것으로 보이며, 이것이 허용되는 정도에 대한 이해에 따라 다큐멘터리에 대한 정의도 달라집니다. 다큐멘터리에 대한 정의가 없는 이유는 두 가지이다. 첫째, 국가와 지역마다 다큐멘터리에 대한 이해가 다르다. 둘째, 장비 개선으로 인한 변경이 용이하다.

그 나라와 사회, 지역의 문화와 밀접한 주제를 주로 다루는 축제인 다큐멘터리의 장단점을 측정해 보세요. 국가와 지역마다 규모가 다릅니다. 따라서 제작자는 자연스럽게 시청자가 쉽게 칭찬할 수 있는 프로그램 형식과 연출기법으로 프로그램을 제작하게 된다. 이처럼 다양한 국가와 지역의 다큐멘터리는 각자의 길을 따라 발전해 나갈 것이다.

지금 일어나고 있는 일을 이미지와 사운드로 즉각 기록하는 다큐멘터리 등 제작 형식은 제작 장비에 의해 크게 제한된다. 내 경험에 따르면 1960년대에 사용된 시계 태엽 필름 카메라는 한 번에 30초만 촬영할 수 있었던 반면, 오늘날의 디지털 카메라는 한 번에 60분 동안 촬영할 수 있으며 동시에 녹화할 수 있습니다. 제작 장비의 개선으로 감독 기법의 폭이 넓어지고 다큐멘터리 제작을 위한 새로운 공간이 탄생했습니다. 그러므로 다큐멘터리는 시간과 공간에 따라 변화하는 프로그램 형식이라 할 수 있다.

다큐멘터리의 개념은 감독의 직급에 따라 달라진다. 즉, '머스탱 사건' 이후 다큐멘터리를 둘러싼 논의의 대부분은 '감독이 어디까지 갈 수 있는가'에 대한 감독의 허가 한계에 관한 것이었다. 이번 조사를 통해 '감독의 허용한계'라는 새로운 개념을 도입하고, 감독의 관점에서 '다큐멘터리란 무엇인가'를 분석하기 시작했다. 질문은 "일본에서는 TV 다큐멘터리에 대해 다음과 같은 인식이 있습니다. 귀하는 다큐멘터리에 대해 다음 중 어떤 견해를 갖고 있습니까? 선택해 주십시오."라는 질문은 신문에 게재된 '머스탱 사건'에 대한 저자의 기사입니다. 그리고 잡지에서 발췌한 다큐멘터리 감독의 의견을 가장 견딜 수 있는 것부터 6가지 범주로 정리했습니다.

1． 다큐멘터리는 드라마틱한 픽션을 포함하지 않고 사실을 사실적으로 전달하는 영화의 한 형태입니다.

2． 다큐멘터리는 연출 기법을 사용하지 않고 사실을 사용하여 진실을 전달하는 프로그램 형식입니다.

3. 다큐멘터리는 최대한 복제 및 디자인을 피하는 것을 원칙으로 하며, 촬영계획을 따르지 못할 경우 촬영계획을 변경하거나 해설을 수정할 수 있습니다.

4． 다큐멘터리에서 가장 중요한 것은 진실을 전달하는 것입니다. 그러나 사실은 종종 변하며 항상 현실을 반영하지는 않습니다. 따라서 사전 조사와 사실관계를 바탕으로 진실을 전파하기 위해 연출적 수단을 동원할 필요가 있는지 판단하는 것은 제작자의 몫이다.

5. 다큐멘터리의 경우, 축제 자체를 통해 진실이 ​​드러나는지 여부가 핵심이다. 연대기식 설명과 편집 없이도 개별 장면을 디자인하고 재현할 수 있다.

6. 다큐멘터리는 사실을 바탕으로 드라마틱하게 표현하는 프로그램이다. 시간이나 기상상황으로 인해 촬영이 불가능한 경우 재연연출이 가능합니다.

답은 대부분 3, 4, 5에 집중되어 있습니다. 그러나 다큐멘터리 통찰의 경우 3번과 4번은 유사하지만 5번은 상당히 다르다. 주로 표현 기법에 대한 이해에 있어서 전자는 이러한 접근 방식을 높이 평가하지 않는 반면 후자는 그렇습니다. 재현기법은 다큐멘터리의 개념을 결정하는 중요한 요소 중 하나임을 알 수 있다.

4번과 5번에 답한 제작진은 각 사항을 하나씩 다루기보다는 프로그램 전체를 통해 프로듀서들이 확인한 사실과 진실을 정확하게 표현하는 것이 가장 중요하다고 생각한다. 이런 견해를 갖고 있는 사람들 일본에는 다큐멘터리 제작자가 가장 많다. 그 중 4번이라고 답한 사람이 가장 많았다. 감독기법을 언제, 어떻게 사용할지 스스로 결정할 수 있기를 희망한다. 1990년대 초반 발생한 '허위 사건'이 언론에 의해 과장되면서 다큐멘터리 제공자(제작자, 방송국)와 관객(관객, 서면 매체) 사이에 상호 불신의 관계가 생겨났다. 이를 계기로 일본 제작자들은 다시 한번 '다큐란 무엇인가'에 대한 논의를 시작했다. 조사 결과, “다큐멘터리에 대한 보편적인 정의는 없다”, “다만 제작자마다 자신이 제작하는 작품에 대한 생각이 뚜렷하고, 그 생각도 다양하다”, “이러한 다양한 생각이 감독의 영화로 이어진다”는 결론이 도출됐다. '허용 한계'라는 새로운 개념의 도입과 이를 활용하여 다큐멘터리의 다양성을 정리하고 연구하는 것입니다."

대부분의 제작자는 "다큐멘터리는 한 지점에서 한 지점을 고려하는 것보다 더 중요하다고 생각합니다." 중요한 것은 프로그램 전체를 통해 프로듀서가 확인한 사실과 진실을 정확하게 표현하고, 감독의 테크닉을 언제, 어떻게 활용할 것인지 스스로 결정할 수 있기를 바라는 것”이라고 말했다. 이 문제를 해결하기 위해 제공업체는 '기기 없이는 TV 프로그램을 제작할 수 없다'는 시청각 언어의 특성과 제약을 시청자가 이해할 수 있도록 끊임없이 노력해야 합니다. p>

그리고 '희망은 할 수 있다'는 연출기법을 언제, 어떻게 쓸 것인지 스스로 결정하는 프로듀서들에게는 '양심으로 속이지 않겠다'는 약속을 잊지 않고 관객의 신뢰를 얻는 것이 더 중요하다. 이는 디지털 제작 장비나 모든 영상에 해당됩니다. 오늘날에는 단순한 인공합성이 더욱 중요합니다. 과거에는 영상을 합성하려면 카메라 등 장비도 부피가 크고 전문 기술자가 필요했습니다. 당시에는 원하는 경우 샷이나 장면을 "가짜"로 만들려면 카메라맨이나 편집자가 필요합니다. 그러나 오늘날의 소형화 및 고성능 제작 장비를 사용하면 한 사람이 촬영, 녹음 및 사진 합성의 전체 과정을 쉽게 완료할 수 있습니다. 경우에 있어서 다큐멘터리 제작자는 전례 없이 중요한 존재입니다. 토지는 윤리와 도덕을 준수해야 합니다.