예술의 본질에 관한 여러 이론 - 모방 이론

중외 미술사에는 예술의 본질에 대해 '객관적 정신론', '주관적 정신론', '모방론'('재현론')이라는 세 가지 대표적인 견해가 있다. . '모방이론'은 유럽문학사에서 천년 이상 사용되어 온 문학적 원리인 현실주의적 성찰이론의 청사진이다. 문학과 예술과 세계의 관계에 관해 서구 문학이론의 가장 오래된 전통 중 하나는 문학과 예술이 외부 세계의 일종의 '모방'이라는 것입니다. 문학과 예술, 그리고 외부 자연과 외부 세계의 관계는 고전 문학이론에서 피할 수 없는 가장 기본적이고 중심적인 문제이며, 문학과 예술이 직면한 가장 자연스럽고 직접적인 문제이기도 하다. 이 문제에 대해 서구 문학 이론의 전통은 문학과 예술이 외부 세계의 '모방'이자 '복제'라고 단순히 믿는 것입니다. 일찍이 그리스 이전 시대에 철학자 데모크리토스는 "모방 이론"을 제안했습니다. 그는 이렇게 말했습니다. "우리는 거미에게서 짜고 수선하는 법을 배웠고, 제비에게서 집을 짓는 법을 배웠으며, 노래하는 새에게서 일하는 법을 배웠습니다. 이를 바탕으로 그는 문학과 예술은 나쁜 사람을 모방하는 것이 아니라 선한 사람과 선행을 모방해야 한다고 주장했고, 이러한 사상은 서양 문학과 예술의 '모방론'의 토대가 되었다. 서양 문화의 창시자이자 거장인 플라톤과 아리스토텔레스는 문학과 예술이 모방에서 비롯된다고 주장했다. 플라톤은 세상의 근원과 궁극적인 진리는 영원한 '공식'이라고 믿었다. 외부 자연계는 그 공식의 모방이고, 예술 작품은 그 공식의 모방이다. '모방의 모방'은 '그림자의 그림자'로, 진실과 세 번 분리되어 사물의 본질을 반영할 수 없다. 그는 문학과 예술은 거울과 같아서 사물의 모습만 반사한다고 말했다. 『유토피아』에서는 “바로 해볼 수 있다. 거울을 가져다가 사방으로 돌리면 즉시 작품이 만들어진다. 해, 별, 땅, 당신 자신, 다른 동물, 기구, 초목, 그리고 우리가 방금 언급한 모든 것'이라고 말하지만 이런 거울 재현은 겉모습의 재현일 뿐 사물의 '실체'를 흉내낼 수 없기 때문에 이 모방은 사실이 아니다. 예술가는 단지 '이미지 제작자'일 뿐이므로, 플라톤은 시인의 모방을 매우 혐오했고, 이를 문학과 예술의 중대한 범죄로 간주하여 시인을 유토피아에서 추방하고자 했다. 플라톤은 문학과 예술을 경시하는 관점에서 '모방론'과 '거울론'을 제시했지만, '모방론'과 '거울론'이라는 후기 서구 문학이론 전통의 토대를 마련했다. 플라톤의 학생인 아리스토텔레스는 모방은 인간의 본능이고 문학과 예술도 모방적 행동이라고 믿었습니다. 모방'을 통해 비극은 보통 사람보다 나은 사람을 모방하는 것이고, 희극은 보통 사람보다 못한 사람을 모방하는 것이라고 믿습니다. 플라톤의 모든 사상은 '이데아'라는 핵심 개념에 기초하고 있다. 그는 문학과 예술이 본질적으로 이념의 모방이라고 믿었다. 플라톤은 소크라테스의 모방 이론의 정신을 계승하여 "시적 모방은 강제로든 자발적으로든 행동하는 사람들을 모방하고, 이러한 행동의 결과로 행운이 따르거나 불운이 생기고, 고통과 고통 외에는 아무것도 없는 사람들을 모방하는 것"이라고 인정했습니다. 기쁨." 그러나 그는 또한 이상론의 관점에서 소크라테스의 모방론을 변형시켰다. 그는 '관념'이 세상의 궁극적인 근원이라고 믿는다. 모든 자연물의 존재는 관념을 모방한 결과이고, 문학과 예술은 자연세계를 모방한 결과이다. 아이디어의 현실로부터 "두 개의 층으로 분리된" 그림자. 플라톤이 문학과 예술을 거부한 인식론적 이유는 문학과 예술이 존재론적 관념과는 너무 거리가 멀고, 현실적으로는 자연물의 복사이자 전사이며, 자연물보다 열등하기 때문이다. 플라톤은 영적인 존재라는 개념을 예술의 궁극적인 원천으로 삼았고, 문학과 예술을 현실 세계보다 열등한 것으로 평가절하하여 물질과 의식의 인과관계를 뒤집는 것이 그의 이론의 잘못된 측면이다. " "잘못된" 이론에는 "올바른" 이해의 두 가지 측면이 포함되어 있습니다. 첫째, 플라톤이 문학과 예술은 현실의 모방임을 강조했을 때, 그는 사회생활이 문학과 예술의 직접적인 원천이라는 것을 유전적 관점에서 증명하고 있다는 사실을 깨닫지 못했다. 둘째, 사상중심주의와 개념을 주장했다. 문학과 예술의 현실 창조에 있어 우리는 사실상 현실보다 이상을 강조하고 있다. 예술계는 물질계 밖에서 인간이 만들어낸 제2의 자연이며, 이는 결국 문학과 예술 활동의 의의를 문학예술의 관점에서 높이는 것이다. 공리학. 아리스토텔레스는 예술시에서 플라톤의 모방관을 계승했으나 그것을 유물론으로 근본적으로 변혁하여 자신만의 미학적 사고체계를 확립했다. 그는 플라톤의 '관념' 개념을 버리고 모방에 기초를 두었다. 현실의 진정성을 추구하며 문학과 예술이 세상을 모방하는 것도 현실이라고 믿으며, 문학과 예술이 모방하는 현실은 단지 피상적인 이미지의 현실이 아니라 작가의 '확률의 법칙'과 '필연성'이라고 믿는다. ". '법'의 원리 아래 반영된 삶의 보편적 진리는 역사보다 더 철학적이며, 이는 실제 삶의 진실하고 역동적인 반영을 요구하는 서양 문학 이론 전통의 토대를 마련했습니다.

그는 모방은 인간의 본성이며 모든 사람에게 공통된 것이라고 믿으며, 그것을 비난해서는 안 되며, 사람들에게 지식을 줄 수 있기 때문에 그에 합당한 지위를 부여해야 한다고 믿습니다. 둘째, 모방은 현실의 모방이지만, 그러나 그것은 현실보다 더 높은 것이며, 플라톤처럼 모방의 특성을 부정하기보다는 문학과 예술의 창작은 문학의 보편성과 개성의 관계를 포괄하는 삶의 보편성을 반영해야 한다고 믿는다. 넷째, 모방의 방법으로 그는 '과거에 존재했던 것이나 존재하는 것', '전설에 나오는 것이나 사람들이 믿는 것', 그리고 마지막으로 '있어야 할 것'을 모방하는 세 가지 방법을 제시하였다. 문학과 예술의 사회적 역할 측면에서 그는 플라톤의 '효용론'을 계승하는 것에 더해 문학과 예술의 인지적 역할과 쾌락적 역할도 역설적으로 긍정했다. 서양 문학이론의 이러한 모방론은 실제로 고대 로마 시대의 고대 그리스 문학과 예술 사례를 모방한 것이 되었다. 『시의 예술』에서 호레이스는 “낮과 밤에 그리스 예를 가지고 노는 것”을 강조했고, 문학과 예술 창작은 고대 그리스를 모방하게 되었다. 중세 봉건신학시대 아퀴나스로 대표되는 이론가들 역시 문학과 예술이 자연을 모방한다고 주장했지만, 자연을 모방하는 것은 곧 신을 모방하는 것이라고도 믿었다. 아퀴나스는 “아리스토텔레스는 예술이 자연을 모방하는 이유는 만물의 근원이 서로 연관되어 있고, 따라서 그 활동과 결과도 동일하기 때문이라고 가르친다. 그러므로 예술의 과정은 자연을 모방해야 하고, 예술의 산물은 모방해야 한다”고 말했다. 동시에 인간의 마음은 무언가를 창조하기 전에 신의 마음에 영감을 받아야 하며 자연의 과정과 일치해야 합니다.” 자연을 모방하는 것과 하나님을 모방하는 것은 같은 것입니다. 왜냐하면 하나님은 모든 것의 참 창조주이시기 때문입니다. 일반적으로 모방이론은 인간이 모방하려는 본성을 갖고 있음을 밝히고, 또한 모방이 인간이 채택한 가장 초기의 예술창작 방식일 수 있음을 밝히고 있다. 그러나 시대의 영향과 한계로 인해 어느 정도의 역학과 일방성이 존재하는 것은 원시미술에 있어 모방은 목적이 아닌 수단일 뿐이다. 그러나 모방은 인간의 본능으로 간주되며, 모방의 동기는 찾아볼 수 없다.