가장 흥미 진진한 중국 오페라 구절과 절묘한 페이스 북 중 하나

희곡은 일종의 연극이다. 예술 분류에서 말하자면, 그것은 연극의 범주에 속한다. 하지만 연극, 무언극, 오페라, 무용극 등도 연극이다. 그것들 사이의 차이점은 무엇입니까? 우리는 이러한 다양한 형태의 연극이 크게 두 가지 유형으로 나눌 수 있다는 것을 알고 있습니다. 하나는 오페라나 무용극과 같이 음악과 결합되어 음악이라고 할 수 있는 연극입니다. 하나는 음악과 결합되지 않는 것으로, 연극이 가장 전형적으로 비음악이라고 할 수 있는 연극이다. 근대 연극도 음악을 이용해 분위기의 렌더링을 강화하는 경우가 많았지만, 연극의 표현력을 풍부하게 할 수 있을 뿐만 아니라 연극 예술의 기본 특성에 아무런 변화가 없었다. 이런 음악이 있든 없든 연극은 여전히 연극이기 때문이다. 하지만 뮤지컬의 경우 상황이 달라진다. 오페라든 무용극이든 음악이 없으면 존재의 의미를 잃는다. (윌리엄 셰익스피어, 오페라, 음악명언) 희곡은 이런 음악연극의 유형에도 속하지만 중국식, 민족적 특징을 지닌 음악극이다. 그것은 또한 음악이 없어서는 안 된다. 비록 표현형과 예술스타일에서 오페라, 무용극과 차이가 뚜렷하지만. < P > 중국 희곡이라는 특정 예술 형식은 어떻게 형성되었습니까? 연극과 음악의 결합에 기반을 두고 있습니다. 어떤 예술 형식의 출현도 허공에서 떨어지는 것이 아니라, 그것은 항상 어느 정도의 역사와 전통의 연원을 가지고 있다. 중국 희곡의 근원은 세 가지 다른 예술 형식의 종합인 고대의 가무, 랩, 코믹극이다. 이것은 원래 각자의 독립된 예술 형식이었고, 각자 자신의 공연 프로그램을 가지고 있었다. 그러나 역사가 발전함에 따라 이 세 가지 예술 형식이 점차 합류하여 희곡을 형성하였다. 가무는 원래 이야기를 연기하지 않았으나, 나중에는 점차 줄거리를 더했다. 랩은 원래 제 3 자로서 이야기를 서술한 것이었지만, 나중에는 무대에 올라 극중 인물로 이야기를 연기했다. 코믹극은 원래 말과 동작으로 공연을 했는데, 나중에는 점차 가무의 성분을 더했다. 이렇게 합류한 결과 노래, 춤, 독백, 연극 공연을 하나로 융합하는 예술 형식이 형성되었다. 이것이 바로 우리가 지금 부르는 희곡이다. 이 융합 과정은 노래와 춤, 랩 공연이 점차 극화되고, 연극 공연이 또 점차 가무화되는 과정이다. 이로써 중국 희곡이 형성된 초창기에 연극과 음악이 불가분의 결합으로 결합되었다는 것을 알 수 있다. < P > 중국 희곡 발전은 지금까지 8 여 년의 역사를 가지고 있다. 한 편의 중국 희곡사, 또 한 편의 희곡 성강 변천사. 성강이란 희곡에 채택된, 한 지역의 민요를 기초로 한, 풍부한 지방적 색채를 지닌 곡조 군이나 곡조 체계를 가리킨다. 중국에서 가장 오래된 두 가지 희곡, 송대의 남극과 원대의 잡극은 모두 노래로 불렀지만, 그들이 흥성하는 지역이 다르기 때문에 남방과 북방의 노래는 풍격에 뚜렷한 차이가 있어 두 가지 다른 희곡 성강, 즉 남곡과 북곡으로 형성되었다. 남북곡의 진일보한 진화는 명대 남곡 사대성강의 출현, 즉 해염강, 여요강, 여양강, 곤산강이다. 각기 다른 풍격을 지녔으며, 남곡 유통 지역이 확대된 이후 각지의 민간 음악과 결합된 산물이다. 4 대 성강의 상호 경쟁과 소화는 명청 2 대 희곡의 번영을 촉진시켰다. 그 이후에 나타난 방자와 피황은 또 두 개의 새로운 희곡 성조로 일어섰다. 이런 새로운 성강은 민간 음악의 발전 성과로, 또 잇달아 많은 새로운 극종을 번식하여 중국 희곡의 발전을 위해 새로운 국면을 개척하고, 근대 많은 지방 희곡종의 출현에 영향을 미치고 추진하고 있다. 이 역사는 희곡 발전의 모든 과정이 희곡 음악의 발전과 직접적으로 연관되어 있음을 보여준다. 역사상 각 극종의 형성은 또 항상 어떤 성강의 흥기와 변천을 상징한다. < P > 중국 희곡의 극종이 매우 많은데, 지금은 3 여 종의 극종이 있다. 각지의 방언이 다르기 때문에, 각 극종은 또 다른 예술 풍격을 가지고 있다. 우아하고 그윽한 쿤곡, 남국팥으로 불리는 광동극, 전원목가식 화고극, 높고 격정적인 방자, 저회완곡한 월극은 스타일마다 다르고 다채롭다. 이 스타일의 색채 차이는 어디에 있습니까? 첫 번째는 음악에 있다.

사람들은 종종 중국 희곡이 일종의 종합 예술이라고 말한다. 문학, 음악, 공연, 미술 등 다양한 성분을 포함하고 있기 때문이다. 이 각 성분은 각자의 예술적 특징을 가지고 있지만, 그들이 희곡에 들어가면, 모두 직접 혹은 간접적으로 음악과 관계가 있다. < P > 희곡의 문학에 대해 말하자면, 그것의 예술 구조 방법은 연극과 다르다. 왜냐하면 희곡 음악의 구조와 연결되어 있기 때문이다. 희곡의 문학은 가사가 필요하지만, 가사는 음악과 연결된 문학 형식이다. 희곡의 독백이라도 연극의 대사와는 다르다. 희곡 독백은 성격화, 행동성 등 조건뿐 아니라 음악성, 듣기 좋은 읽기, 음악과 잘 어울릴 것을 요구하기 때문이다. < P > 희곡 극본의 구조 형식은 역사상 한 차례 진화를 겪었다. 원대의 잡극이든 명대의 전설이든, 극본의 구조는 긴 단문의 곡패를 기초로 한 분절 (또는 구분) 형식이다. 남북곡부터 오늘날의 곤곡, 고강에 이르기까지 모두 이런 구조형태를 채택했지만 청대에 이르러 방자, 피황이 나타난 이후 극본의 구조형태는 칠언이나 1 언의 상하구를 기초로 구성된 분단 형식으로 바뀌었다. 어떻게 이런 변화가 있을 수 있습니까? 이것은 또한 희곡 음악의 발전에 부합한다. 희곡 음악의 구조 형식도 중대한 변화가 발생했기 때문에 이전의' 곡표 연합' 체에서' 판형 변화' 체까지 진화했기 때문이다. 전자는 하나의 완전한 곡패를 음악 구조의 기초로 하고, 한 편의 연극은 반드시 몇 개의 곡패로 한 세트의 곡을 구성해야 한다. 후자의 구조적 기초는 서로 대칭인 상하악구 한 쌍이고, 한 단락의 창곡은 이 한 쌍의 상하악구의 여러 차례 변화가 반복되는 것이다. 한 편의 연극의 가창곡은 수십 쌍 이상의 상하악구를 가질 수도 있고, 한두 쌍의 상하악구만 있을 수도 있고, 심지어 전혀 노래를 부르지 않고 모두 읽기로 구성될 수도 있다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 노래명언) 이로써 희곡 문학 형식의 변천이 희곡 음악과 얼마나 밀접한 관련이 있는지를 알 수 있다.

우리는 오페라의 공연 예술을 다시 본다. 희곡 공연은 노래, 읽기, 만들기, 각종 예술 수단을 운용해야 하는데, 이 각 수단은 음악과 불가분의 관계가 있다. 노래는 원래 일종의 음악의 연기 수단이었는데, 이것은 말할 필요도 없다. 낭독은 노래는 아니지만 음악성이 있어야 하며, 성조, 리듬에 억양, 좌절이 있어 노래와 조화를 이룰 수 있어야 한다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 노래명언) 일과 무술에 관해서는, 이것은 모두 형체 동작에 속하지만, 희곡 무대의 형체 동작은 생활 동작의 직접적인 모방이 아니라, 무용적인 연기로 강렬하고 과장되고 리듬감이 풍부하다. 따라서이 신체 동작은 음악과 밀접하게 결합되어 음악의 리듬에 녹습니다. 전통 희곡 공연은 배우들이 징과 북경, 즉 각종 징과 북의 아이디어를 조합하는 형식을 익혀야 하며, 몸짓은 징과 북경의 조화와 맞아야 한다. 숙련된 배우가 징과 북의 조화를 떠나면 움직일 수 없고, 감정이 발휘될 수 없다는 것이 바로 이치다. < P > 노래, 읽기, 만들기, 치는 네 가지 수단은 각각 다른 특징을 가지고 있다. 하지만 어떻게 조합해서 하나로 융합할 수 있을까요? 이러한 수단 사이에서 음악은 음악의 리듬을 통해 통일과 조화의 역할을 하는 연결고리이다. 동시에, 연극의 진행은 무대 리듬, 연극의 줄거리, 감정의 다양한 변화 발전, 연극 갈등의 기복, 강함, 약함, 혹은 이완된 무대 리듬을 통해 표현해야 한다. 연극의 미드필더와 필드 사이에 이런 변화가 있어야 할 뿐만 아니라, 어떤 공연이나 어떤 곡조 속에서도 리듬과 속도면에서 여러 가지 변화가 필요하다. 이 모든 것은 또 음악을 통해 구현되고 조절되며, 음악은 전 극의 리듬을 통일시켜 준다. < P > 우리는 바로 이런 의미에서 희곡이 일종의 음악의 연극이라고 말한다. 희곡 음악은 전체 희곡 예술에 없어서는 안 될 구성 요소이기 때문에, 그것은 희곡 예술의 각 방면에 스며들고 관통한다.