비파의 대표곡은 무엇인가요?

1. "높은 산과 흐르는 물"

이 노래는 우리나라 최초의 기존 진 음악 모음집 "마법비악"에 처음 수록되었습니다. 책에는 "높은 산과 흐르는 물"이 원래 한 부분만 있었는데, 당나라에서는 부분을 나누지 않고 같은 노래를 두 부분으로 나누었고, 송나라에서는 두 부분으로 나누었다. 4개의 '높은 산' 구간과 8개의 '흐르는 물'

2. '광링산'

'광링지시'라고도 합니다. 기존의 기보법은 "마법의 비밀음악"에서 처음으로 발견되었습니다. 책의 편집자에 따르면 이 계보는 수나라에서 송나라까지 이어져 대를 이어 전해 내려왔다. "광링산(Guangling San)"의 주제는 고대 "Nie Zheng의 한왕 암살 노래"에서 유래되었습니다. 이 작품은 한왕에 의해 무고하게 살해된 도공의 이야기를 담고 있는데, 그의 아들 섭정은 암살 시도가 실패하자 한나라 궁궐에 잠입했다. 그리고 피아노를 열심히 공부해 10년 동안 자신의 독특한 기술을 익힌 후, 영화에서 그는 피아노를 연주하는 기회를 이용하여 한왕을 찔러 그의 오랜 염원을 깨달았습니다. 그 소원을 위해 그는 영웅적인 희생으로 죽었습니다. '광링'은 광링(지금의 강소성 양저우) 지역에 퍼진 진 음악을 의미하고, '산'은 조, 음, 굴을 의미합니다.

3. '평사 위에 떨어지는 기러기'

명나라 시대에는 이 노래를 '평사 위에 떨어지는 기러기'라고 불렀습니다. 악보는 "Guyin Zhengzong" 악보 컬렉션에 처음 출판되었습니다. '평평한 모래 위에 떨어지는 거위'의 선율은 기러기의 사라졌다가 나타나는 소리를 통해 기러기 떼가 하늘을 맴돌고 있는 모습이 눈길을 사로잡는다. "Tianwenge Qinpu"는 다음과 같이 썼습니다. "가을 공기는 상쾌하고 바람은 잔잔하며 모래는 평평하고 구름은 수천 리를 이동하고 하늘은 날고 있습니다. 그것은 백조의 먼 열망을 빌린 것입니다. 또한 사람입니다. 이시의 야망에 대해 쓴 사람입니다." 비록 "Pingsha Luoyan"은 비교적 늦게 등장했지만 지난 300년 동안 가장 널리 유포된 작품 중 하나입니다. 이 작품을 출판한 피아노 악보는 거의 100가지에 이릅니다. 널리 유포되는 이유는 선율이 부드럽고 아름답기 때문이기도 하지만, 관객이 쉽게 이해할 수 있는 참신하고 독특한 표현기법 때문이기도 하다.

4. '세 매화'

이 노래는 사물을 빌려 감정을 표현하고, 매화의 순백함과 향, 내한성을 활용하여 도덕성이 높은 사람을 찬양하는 노래입니다. 음악의 전반부는 조용하고 편안한 배음 선율을 연주하며 매화의 고귀하고 고요한 정적을 보여주며, 빠른 후반부는 매화의 거침없는 역동성을 표현합니다. 전후의 두 섹션은 음색, 멜로디, 리듬이 전혀 다르며 뚜렷한 대비가 있습니다. 같은 노래의 배음선율이 서로 다른 엠블럼 위치에서 세 번 반복되므로 "Three Nongs"라고 합니다. 기존의 <세매화> 악보는 <마법비악보>(1425년판)에 처음으로 수록되었다.

5. "Ambush from Flying Daggers"

역사를 주제로 한 대규모 비파곡입니다. 이 음악이 언제 작곡되었는지에 대해서는 명확한 결론이 없습니다. 그 자료는 당나라 때까지 거슬러 올라간다. 백거이(772-846)가 지은 유명한 장시 《비파행》에서 작가 백거이가 치열한 전투 장면을 표현하는 비파 음악을 들었던 것을 알 수 있다. 이 작품의 기존 악보는 1818년 화추평(Hua Qiuping)이 편찬한 "비파행(Pipa Xing)"에서 처음으로 나타났습니다. 이 음악은 기원전 202년 추한 전쟁의 마지막 전투를 묘사합니다. 한군은 사방에서 매복하여 초군을 격파했다. 항우는 오강에서 자결하고 유방은 승리했다. 명말 청나라 초 『사조당기』의 『당비파전』에는 비파 연주자 당영이 한때 『초한』의 한곡을 연주한 기록이 있다. : “두 군대가 결전을 벌일 때 그 소리가 천지를 뒤흔들었다. , 기와가 날아가는 소리가 났다. 가까이서 보면 금북과 칼과 석궁 소리가 들리고, 쇠소리가 들린다. 사람과 말... 듣는 사람을 설레게 하고, 겁에 질려 울지 못하게 만드는 곡이다. "너무 감동적이다."

6. 'Sunset Drums'

아름답고 부드러운 선율이 돋보이는 서정적인 곡으로, 연주에는 다양한 비파 주법이 사용된다. 음악적 형식에서는 팽창, 수축, 국부적인 증감, 고음역과 저음역의 변화 등의 기법을 사용하여 곡 전체를 전개한다. 이 노래는 널리 유포되어 고대 비파음악의 대표적인 작품 중 하나이다. 악보의 최초 사본은 1875년에 작성되었습니다. 1925년경 상하이 다통 앙상블은 이 작품을 실크와 대나무로 만든 음악 작품인 "봄의 강화 달빛 밤"으로 각색하여 움직임과 고요함, 거리와 가까움, 감정과 풍경을 통해 다채로운 장면을 결합했습니다. 이러한 조합은 음악 전체를 층위가 풍부하고 클라이맥스가 두드러지며 음악에서 표현되는 시적이고 그림 같은 표현이 매혹적이다.

7. "어부와 나무꾼의 질문과 답변"

이 노래는 음악사상 30가지가 넘는 버전이 있으며, 그 중 일부는 가사를 동반합니다. 기존의 계보는 명나라 때 처음 등장했다. 푸른 산과 푸른 바다에서 즐거운 시간을 보내는 어부와 나무꾼의 모습을 통해 명예와 부를 추구하는 사람들에 대한 경멸을 표현한 음악입니다. 음악은 어부와 나무꾼의 대화 형식을 취하며, 상승하는 멜로디는 질문을 나타내고 하강하는 멜로디는 대답을 나타냅니다. 선율은 우아하고 거침없으며 어부와 나무꾼의 여유롭고 만족스러운 태도를 보여준다. 진설초금(秦雪葉智)에 따르면 “교교교(橋橋橋)의 음악은 심오한 의미와 자유롭고 쉬운 표현을 갖고 있으며 장엄한 산, 물의 바다, 도끼의 딸랑거리는 소리, 노의 노랫소리가 희미하게 눈에 띈다. 손가락 아래로 가면 산과 숲이 생각난다."

8. '후가의 18박'

이 곡은 동명의 고대 시의 가사는 남송(南宋)의 주희(朱熙)가 지은 『초자후』에 처음으로 실렸다. "Da Hu Jia"와 "Xiao Hu Jia"의 두 가지 족보가 있습니다. 호가는 원래 우리나라 북부 소수민족의 관악기로 음량이 크고 군악에 사용되어 명성을 높였습니다. "호가십팔경"에 반영된 주제는 "한귀귀문자"의 유명한 이야기입니다. 한나라 말기 전쟁 중에 채언(채문기)이 흉노족과 함께 12년 동안 살았습니다. 그녀는 좌헌왕과 결혼했지만 고향을 몹시 그리워했습니다. 조조가 사람을 보내 자신을 본국으로 데려갔을 때, 그녀는 두 자녀를 두고 떠나는 것을 꺼려했고, 이별의 고통에 압도당했습니다.

시인 리신(Li Xin)은 다음과 같은 시를 썼습니다. "채부인이 연주하는 호가의 소리는 열에 여덟 번입니다. 호족은 풀밭에서 눈물을 흘렸고, 한 사신은 돌아온 손님을 보고 가슴 아픈 한숨을 쉬었습니다." Rong Yu는 "두산 사람들이 호가를 연주하는 것을 들으며"에서 이 모순의 가장 예리한 장면을 포착했습니다. "남쪽 달을 보면 눈이 밝지만 호얼을 걱정합니다." 이 곡은 이런 복합적인 분위기를 잘 표현하고 있는데, 정말 감동적이네요.

9. "한궁의 가을달"

이 노래는 두 가지 대중적인 연주 형식을 가지고 있는데, 하나는 정 노래이고, 다른 하나는 다음과 같습니다. 류텐화 씨. 이 노래는 고대에 억압받던 궁녀들의 원한과 슬픔을 표현하고, 그들의 불행에 대한 공감을 불러일으키기 위해 만들어졌습니다. 정악의 연주는 창법, 글라이딩, 프레싱 등 다양한 기법을 사용하며, 스타일이 단순하고 우아하며, 속도가 느리고, 활이 섬세하고 변화무쌍한 경우가 많습니다. 음악의 간헐적이고 간헐적인 다양한 복합기법의 사용은 궁녀의 애절하고 애절한 감정을 표현하며 깊은 예술적 매력을 지닌다.

10. "봄에 흰 눈"

전설에 따르면 춘추시대 진나라 시광이나 제나라 유연자가 썼다고 한다. "봄과 흰 눈"의 이야기는 "송우가 초왕에게 대답하다"에 기록되어 있습니다. 가수가 "하리바 사람들"을 불렀을 때 전국 수만 명의 사람들이 평화로웠습니다. 나중에는 'Spring Snow'로 바꾸었는데, 곡이 높고 로우키라서 소수만이 따라 불렀다. 기존 피아노 악보에 수록된 '하얀 눈'과 '하얀 눈'은 기악곡 2곡이다. 『기적비서』의 설명에는 “양춘(陽春)은 만물이 봄과 미풍을 안다는 뜻이고, 흰 눈(白雪)은 장엄한 청명함과 눈부신 눈과 대나무의 소리를 뜻한다.

“이 곡은 다양한 연령층의 셀러브리티들에 의해 삭제되고 수정된 후 음악적 구조가 더욱 집중화되고, 더욱 엄격해지고, 다층화되었으며, 음악적 이미지가 더욱 뚜렷해지면서 우아함과 대중성을 겸비한 뛰어난 전통음악으로 거듭났습니다.