고딕 의상의 특징

건축 양식의 영향을 받은 고딕 의상 스타일은 주로 높은 크라운, 뾰족한 신발, 스커트의 뾰족하고 톱니 모양의 하단과 같은 날카로운 각도에 반영됩니다. 직물이나 의복이 나타내는 윤기 있고 생생한 톤은 고딕 양식의 교회에서 스테인드글라스가 나타내는 효과와 같은 맥락이다. 실제 고스 패션은 다음과 같습니다. .

1. 검정색 또는 남색, 진한 빨간색과 같은 어두운 색상

2. 망사 같은 직물), 노출되지 않음

3. 창백한 피부. 이는 "창백한 피부는 고귀함의 표시"라는 빅토리아 시대의 미학을 반영하며, "태양의 형제는 아름답다"는 해변 문화의 건강 이론에 대한 이의일 수도 있습니다.

5. 검은 머리, 아주 밝은 금발로 탈색한 머리, 붉은 머리 또는 보라색 머리.

6. 흑백 메이크업. 화이트 파운데이션, 블랙 립스틱, 블랙 아이섀도, 얇은 눈썹.

7. 자제적인 장식과 페티쉬 의류. 가죽, PVC, 고무, 라텍스는 모두 필수 원단입니다. 중세 코르셋도 매우 흔했습니다.

8. 목에 넥타이나 벨벳 줄을 단단히 묶습니다.

9. T자형 앙크(고대 이집트의 영원한 생명의 상징), 태양신의 눈, 오각형, 십자가(그리스도의 상징) 장식품 및 문신

10. 스타일 망토, 망토 및 장갑.

11. 사슬과 못.

12. 바디 피어싱. 일반적으로 혀가 선호되는 부위이고, 그 다음이 코, 마지막으로 은밀한 부위와 유두입니다.

고딕 스타일의 의상은 극단적이고 극단적이며 패션 컨퍼런스에서 무대 의상과 디스플레이 의상으로만 사용할 수 있습니다. 1980년대에는 음악 스타일(차가운 만돌린풍의 세미어쿠스틱 기타, 잔잔한 단음 베이스 라인, 단순하지만 빠른 리듬, 묵직한 신디사이저 효과, 어두운 노래)에 따라 고스 의상 패션이 발전했다. 이후 그들은 오랫동안 검은색으로 염색됐다. 머리카락, 창백한 피부, 꽉 끼는 검은색 옷, 뾰족한 가죽 부츠, 많은 은 장신구(주로 초기 유럽과 이집트의 종교 디자인). 검은색 오토바이 가죽 재킷, 검은색 스키니진, 검은색 망사 스타킹, 검은색 플라잉 선글라스는 Goth의 등록 상표가 되었습니다.

검은색이나 네이비, 진홍색 등 어두운 색상이면 뭐든 좋습니다. 속이 비치는(얇은 나일론 또는 망사 같은 천) 가능하지만 노출되지는 않습니다. 실버 쥬얼리. 창백한 피부. 이는 살아있는 죽은 모습이 필요하기 때문일 수도 있고, "창백한 피부는 고귀함의 표시"라는 빅토리아 시대의 미학을 반영하고 싶기 때문일 수도 있고, "햇빛에 그을린 것이 특징"인 해변 문화에 반대할 수도 있습니다. "아름다운" 건강 이론.

검은 머리, 탈색한 아주 밝은 금발 머리, 빨간 머리 또는 보라색 머리. 흑백 메이크업. 화이트 파운데이션. 검은 립스틱, 짙은 아이섀도, 얇은 눈썹.

넓은 넥타이나 못 목걸이, 벨벳 끈을 목에 단단히 묶는 것.

T자 모양의 앙크(고대 이집트의 영생의 상징). 오각형. 이것은 불, 흙, 공기, 물, 영혼을 상징하는 이교의 상징입니다. 십자가(기독교 상징).

오페라 스타일의 망토, 망토, 긴 장갑. 고트족은 일반적으로 펑크만큼 극단적이지 않으며 약간의 취향이 있습니다.

솔직히 취향이 안 좋으면 고스가 펑크처럼 차려입을 수도 있어요. 헐렁한 옷은 더 이상 고스족이 좋아하는 옷이 아닙니다. 고트족은 의복의 기본 개념을 사용하여 인물의 비례적인 아름다움을 보여줍니다. 완벽한 신체 비율을 반영하는 것은 고스의 가장 중요한 착용 스타일입니다.

고스가 되고 싶나요?

머리카락, 얼굴, 피부, 옷 등 기본부터 시작하세요. 자신의 상황에 맞게 작업할 수 있는 상위 6가지 고스 모델을 확인하세요.

그 다음은 외모와 안색이다. 극도로 절망적이고 고통스러워 보이는 것이 매우 필요합니다. 세상이 이렇고 사회가 이렇습니다. 어떻게 무관심할 수 있습니까? 미소, 그리고 차가운 미소. 고스 커뮤니티에서 웃는 것은 로버트 드니로 같은 멋진 남자가 도널드 덕을 연기하게 하는 것과 같습니다.

더 나아가 신체 특정 부위에 구멍을 뚫고 금속 장식품을 추가하는 것도 고려해 볼 수 있습니다.

물론 고스는 단순한 패션이 아닌 삶의 방식이라는 걸 알고 계시죠? 음식, 의복, 주거, ​​교통수단 등 삶의 모든 면에서 남다른 어둠을 보여줘야 합니다.

쥐 같은 작은 설치류 애완동물을 키울 수도 있습니다. 설치류는 자연의 동물입니다. 그들과 철학적인 문제에 관해 자주 소통해야 합니다.

관을 사서 주말에 침대로 쓸 수도 있어요. 정말 고딕이네요.

고딕 옷과 일반 옷의 차이점은 무엇인가요?

고딕 의상: 고딕 양식은 브래지어부터 조끼까지, 코트부터 망토까지, 완전 무장한, 딸랑거리는 보석, 복잡하고 검은색 옷, 또는 진한 파란색, 진한 빨간색, 어두운 색과 같은 다른 어두운 색상을 좋아합니다. 녹색. 요컨대 컬러는 신비롭고 우울해야 한다. 최근 시즌 파리의 가을, 겨울 패션을 하나의 이미지로 압축한다면 창백한 피부, 핏빛 눈, 그리고 흰색, 주홍색, 혹은 어두운 컬러가 살아있는 밤의 여신이 될 것이다. 샤프하고 무지한 라인과 하이넥의 단색 로브는 빅토리아 시대의 금욕주의와 엄숙함, 스타일이 가득합니다. (많은 레이스, 리본, 리본, 코르셋 디자인이 여성스러움을 표현하고 고귀함을 창조하기 위해 인기를 끌었습니다.) 그리고 우아한 이미지).

고딕 상의는 비율을 맞추고, 셔츠와 스커트는 발목까지 길어지고, 슈트와 재킷은 엉덩이까지 덮을 정도로 길어지면서 다양한 신축성 있는 스타킹이 자연스럽게 위에 올라가게 된다. 도발적이면서도 공격적인 상어 모양의 발목 부츠 뒤에 숨겨져 있는 길고 가느다란 다리가 남다른 기세를 선사하는 최고의 매칭 아이템입니다.

여성복을 예로 들면, 많은 사람들이 고딕 스타일을 입는다. 예를 들어 이효리는 고딕 드레스로 더 인기가 많다. 08. 전형적인 고딕 스타일로 꼽히는 2009년에는 디올에서도 특별하게 'That Touch of Uninhibited Gothic Style' T-stage 쇼를 열었기 때문에 실제로 고딕 의상은 매우 흔하다. 주로 입고 싶어하는 사람들에게 신비롭고 고상한 느낌을 준다. 둘째, 고딕 의상은 일반적으로 십자가와 같은 종교적인 장신구와 짝을 이루어 차갑고 화려한 느낌을 준다. 초기 유럽에 서고트족이라는 부족이 있었습니다. 이 부족은 파괴와 약탈을 즐기며 무지와 예술적 취향이 부족하기로 유명했습니다. 중세 유럽에서는 첨탑 대성당을 가장 두드러진 특징으로 하는 건축 양식이 인기를 얻었고, 소위 '고딕' 시대 건축 양식이 탄생했습니다. 영국 빅토리아 시대에는 에드거 앨런 포(Edgar Allan Poe), 메리 셸리(Mary Shelly), 브램 스토커(Bram Stoker)로 대표되는 작가 집단이 창작한 공포 소설을 고딕 양식이라고도 불렀다. 이쯤 되면 고딕 양식의 공포와 퇴폐가 거의 완벽하게 보완됐다. 외관의 릴리프 효과와 라인에 특히 주의를 기울였습니다. 여성의 상의는 몸에 꼭 맞고, 하체의 스커트는 넓고 윗부분은 가볍고 아랫부분은 무거워서 원뿔 모양을 이루고 있어 장식성이 뛰어납니다. 중세 시대에는 치마 길이가 품격의 상징이었고 오직 귀족 여성들만이 뒷바닥을 쓸 수 있었고 바닥을 녹색으로 염색할 권리가 있었습니다. 옷의 구분선과 장식선은 대부분 세로선과 세로선입니다. 고딕 스타일은 13세기부터 15세기까지 유럽 의류에서 가장 인기가 있었습니다. 뾰족한 헤닌 모자는 작은 첨탑처럼 생겼고, 색깔이 다른 두 개의 레깅스, 뾰족한 콕 구두, 비대칭 무늬로 장식된 상의 등이 있다. 요즘 인기 있는 고딕 패션은 비대칭인 경우가 많지만 요즘 소위 고딕 패션은 고딕 예술의 손길만 가미해 좀 더 상업적으로 보이기 때문에 'Brother' 'Special'은 홍보 슬로건처럼 들립니다. 20세기 말에는 패션 언론에 "고딕"이라는 단어가 점점 더 자주 등장했습니다. 현대 패션에서 인기 있는 고딕 예술은 낭만적인 예술 유형입니다. 따라서 고딕패션은 현재 유행하는 뉴로맨틱 패션의 한 갈래로 볼 수 있다. 유럽의 중세 첨탑 대성당, 호러 고딕 문학의 걸작 '뱀파이어 연대기', 그리고 1980년대 헤비메탈 밴드... 모두 오늘날의 고트족과는 거리가 멀게 느껴지지만, 세계 최고 패션 디자이너들의 열정적인 모습을 보면, 생기발랄한 후. 2004년 가을 겨울 패션 컨퍼런스, 패션 무대에 조용히 등장한 신비한 힘 - New Trend of Gothic (New Trend of Gothic)이 우리의 시선을 사로잡았습니다. 네오고딕 스타일 네오고딕 팝은 음악과 영화에 의해 뒷받침됩니다. 네오고딕 의상 스타일은 1970년대 후반 서양 음악 산업에서 처음 등장했습니다. 비주류 음악의 정원에서 일부 얼터너티브 록 밴드는 점차 고딕 록 그룹으로 성장했으며 소수의 예외적인 음악은 죽음, 고통, 어둠, 성적 욕망 및 경험에 대한 묘사로 가득 차 있습니다. 는 기이하고 신비로운 스타일로 등장하자마자 큰 상업적 성공을 거두었습니다. 따라서 1980년대에는 음악의 영향을 받아 이러한 경향을 기반으로 한 의상 스타일이 등장하게 되었다. 검은 옷의 인기는 성별을 알 수 없는 밴드 바우하우스에서 시작됐다. 그들은 항상 화려한 메이크업을 하고 이러한 스타일을 패션 트렌드로 가져옵니다. 남자들은 레이스 옷, 하이힐, 쥬얼리, 사이하이 부츠... 한마디로 모든 종류의 눈부신 의상을 입습니다. 젊은이들은 그것을 받아들이고 열광했습니다. 십대들은 아주 진지하게 자신의 의상을 모방하기 시작했습니다. 1990년대에는 고딕 음악이 쇠퇴했지만 고딕 문화가 대중화됐다. 이는 고딕 문학을 배경으로 한 할리우드 공포 영화의 르네상스와 동시에 일어났습니다. '가위손', '뱀파이어 400년', '뱀파이어와의 인터뷰' 등 블록버스터 영화 시리즈에서 아이돌 스타 조니 뎁과 위노나 라이더는 창백하고 아름다운 외모와 맑은 눈빛, 섬뜩한 눈빛을 동반했다. 영화의 으스스한 분위기와 때로는 로맨틱하고 때로는 무서운 줄거리가 보는 이들을 매료시킨다. 영화가 불러일으킨 열광의 물결과 함께 고딕 문화는 새로운 설렘을 불러일으켰다. 고스 패션도 이에 따라 미묘하게 변화했습니다. 곱슬머리, 하이 포니테일, 컴뱃 팬츠가 패션이 되었고, 긴 생머리도 패션이 되었으며, 빅토리아 시대의 벨벳과 레이스도 패션이 되었지만 고딕 패션도 패션이 되었습니다. 블랙 스키니진만이 특별한 패션으로 인기를 끌고 있습니다. 당신은 고트족입니까? 거울을 찾아보세요. 2001년, 대작 판타지 블록버스터 '반지의 제왕'이 전 세계적으로 유례없는 성공을 거두면서 고딕 문화는 동서양을 넘나들며 전 세계의 주목을 받는 핫스팟이 되었습니다. 이에 주요 패션 매거진에서는 고딕 패션이 새로운 트렌드를 주도할 것이라고 예측했고, 디자이너들 역시 그 기회를 기다리고 있다.

2003년 가을 겨울 패션 발표회 이후 이 신비로운 세력은 조용히 패션 무대에 등장했다. 구찌 패션쇼에서 모델들이 무대에 오르기도 전에, 톰 포드는 모델들에게 검은색 십자가를 목에 걸고 넓은 검은색 넥타이를 매도록 요청했습니다. , 블랙 웨이스트 새틴 코트와 블랙 바이어스 컷 로브를 입어 세심하게 준비한 고딕 스타일을 선보이며 우아하고 섹시하다. 미국의 클래식 브랜드 랄프 로렌 역시 컨퍼런스를 흑해로 만들었다. 모델들은 긴 신부 망토와 바닥까지 내려오는 피쉬테일 스커트를 입고 목에 묶인 검은색 리본이 피부를 눈처럼 보이게 했고, 고딕 양식의 마름모 귀걸이가 흔들리고 있다. 걷는 동안 빛을 발하며 중세의 신비로움과 낭만적이고 매력이 넘치는 느낌을 선사합니다. Dior는 단순히 주얼리 쇼를 리츠 호텔로 옮기고 방을 유령의 성으로 장식하고 파티 전체를 "The Vampire's Ball"이라고 명명했습니다. 숙녀들과 연예인들은 밤새도록 파티를 벌이고 술에 취하기 전까지는 집에 돌아오지 않습니다. 패션은 정신적이고 육체적인 형태로 개시자와 참가자들이 수행하는 추격과 상호작용의 게임이 되었습니다. 이에 감탄하던 중 사려 깊은 사람들은 1980년대 고딕 의상에 유행했던 인조가죽, PVC 직물, 플라스틱 등의 직물이 사라지고 가벼운 시폰, 부드러운 브로케이드, 고급스러운 모피 직물로 대체되었음을 발견했습니다. 클래식한 블랙 외에도 다크 레드, 다크 브라운, 사파이어 블루 등 풍부하고 고급스러운 톤도 나타나기 시작했습니다. 몸에 딱 붙는 상의, 롱 스커트, 디자인이 좋은 목걸이, 귀걸이 등이 모두 섹시하고 우아한 여성의 이미지를 그려낸다... 자세히 보면 T스테이지의 고딕 의상 스타일은 디자이너들의 손길로 개선된 흔적이 없다. 과거의 죽음과도 같은 퇴폐의 아우라, 그 으스스하고 어둡고 무서운 분위기는 우리의 눈을 닦고 나면 깨어나는 '유사 어둠'을 무조건 받아들인다. 우리 앞에 힘을 실어주세요. 어찌 됐든 네오고딕 스타일이 왔고, 패션은 네오고딕 세기를 열었고, 긴 검은 머리, 짙은 검은색 아이섀도, 무표정한 얼굴을 한 모델들이 줄지어 무대를 꾸몄다. 고딕 패션을 선보이며 네오고딕 의상 스타일이 새로운 시각적 충격파를 몰고 왔습니다...

(고딕 로리로 분장하고 싶어요)

고딕 시대 의상

12세기 중반부터 유럽은 중세의 두 번째 국제 시대, 즉 고딕 시대에 접어들었습니다. 소위 고딕이란 르네상스 시대 이탈리아인들이 중세 건축과 기타 예술 양식을 경멸하는 용어로, '야만적'이라는 뜻으로 게르만 고딕 양식에서 유래한 것으로 북파시즘에서 유래하여 유럽 전역에 퍼진 양식입니다. 회화, 조각, 건축, 음악, 문학 등 모든 문화 현상을 포괄하는 국제적인 예술 양식으로, 건축 양식 면에서 수직선과 예리한 각도를 강조하는 것은 기독교 시대의 개념과 중세 도시의 물질성을 반영합니다.

십자군 전쟁 이후 동서양의 무역이 강화되면서 유럽은 동방의 실크 직물과 기타 사치품, 특히 섬유 기술을 많이 발전시켰습니다. 그리고 당시 염색 예술의 발달은 의복 소재를 크게 향상시켰고, 13세기 이후 프랑스의 노르망디, 피카르디 등지에서 모직물 산업이 발달하면서 물질문명의 발전이 촉진되었다. 이 시대의 복식은 더욱 화려하고 다채로워졌으며, 신흥 귀족들의 궁중 생활의 발전 추세는 독특함을 보여주었다.

고딕시대의 의복문화적 특징

·13세기에는 입체적인 재봉방식이 등장했고, 14세기 중반에는 의복이 2차원 공간에서 3차원 공간으로 발전했다. 남성복과 여성복의 스타일에는 차이가 있었습니다. 남성복은 짧은 상의와 타이즈를 조합했으며, 하체는 가볍고 기능적이었지만, 여성복의 상체는 몸에 꼭 맞습니다. 하체 스커트는 넓고 트레인이 있어 상의는 가볍고 하체는 무거워서 더욱 장식적입니다.

로맨틱 고딕 스타일이 2014 봄 여름 파리 패션 위크에 스며들었습니다.

"Everywhere Gothic": 신제품이 새로운 시장을 열었습니다