만물의 영론을 대표하는 화가는 누구입니까?

헨리 마티스 (1869-1954) 는 만물 영론 운동에서 가장 중요한 인물이다. 그와 피카소는 20 세기 프랑스 화단에서 가장 중요한 두 예술가로 여겨진다. 마티스는 피카딜리의 작은 도시인 레카르도에서 태어났다. 그의 아버지는 사업가로서 아들이 변호사가 될 것을 기대했기 때문에 마티스는 고등학교 학업을 마친 후 파리의 한 로스쿨에 입학했다. 나중에 고향으로 돌아가 한 로펌에서 문원으로 일했다. 1890 맹장염이 병원에 입원하지 않았더라면, 그는 영원히 화가가 되리라고는 생각하지 못했을 것이다. 그의 어머니는 수술 후 회복기 병상에서 지낼 수 있도록 물감, 붓, 독학그림 수첩을 가져왔다. 이런 일들이 마티스를 그 이후로 그림에 사로잡히게 할 줄은 생각지도 못했다. 퇴원한 후 그는 쿤틴 드 라투르 학교의 스케치 반에서 야간 학교를 시작했다. 나중에 그는 마침내 아버지의 허락을 받아 파리에 가서 그림을 공부했다. 그는 먼저 줄리안 대학에 입학했고, 스승은 고전 화가 부그로에서 왔다. 1892 년 파리 미술학원에 입학했고, 마지막으로 유명한 상징주의 화가 모로가 마음에 들어 자신의 화실에 포함됐다. 모로는 최초의 현대 예술 교육자이다. 마티스는 평생 선생님의 가르침을 잊지 않을 것이다. 몇 년 후, 모로의 이름을 언급하자마자 그의 눈은 촉촉해질 것이다. 1898 년 처음으로 국협살롱에서 작품을 전시해 성공을 거두었다. 그의 초기 그림은 피사로, 시네크, 세잔, 고갱 등의 영향을 받았다. 몇 가지 스타일을 시도한 후, 그는 마침내 1905 정도에 자신의 화풍을 확립했다. 그는 빛과 그림자 대신 주관적인 색채를 통해 물체를 묘사했다. 그는 "나는 자연을 복제하는 것이 아니라 색채로 감정을 표현한다" 고 말했다. 나는 가장 순수한 색깔을 사용한다. "그는 그래픽 그림을 좋아한다. 그는 그림을 평평한 장식으로 여겼지만, 그림의 종심감과 물체의 체감감을 일부러 약화시켰다. 동시에, 그는 감정의 필요에 따라, 그림에 고순도의 평면색 블록을 결합하여 충돌과 대비 또는 균형과 조화를 이루는 관계를 형성하여 일종의 음악 리듬을 만들어 냈다. (윌리엄 셰익스피어, 템플린, 음악명언) 그의 그림은 모양이 매우 간결하고, 선이 구부러지며, 필법이 쉽고 매끄럽고, 아역진과 활력을 발산하고 있다. 그의 그림은 늘 유쾌한 느낌을 전달하여 시각적인 즐거움을 준다.

야수파 화가 중 가장 난폭한 것은 플라멘고 (1876- 1958) 이다. 그는 파리에서 태어나 파리 교외의 빈곤 환경에서 어린 시절을 보냈다. 그의 부모는 음악가이고, 그들은 집시 예술가의 개성을 가지고 있다. 그들은 아들의 교육을 전혀 대수롭지 않게 여기지 않고 그냥 내버려 두었다. 이로 인해 플라멘고는 어려서부터 직설적이고 낙관적인 서민의 재미를 길렀다. 그는 하이킹이나 자전거 타기, 시골에서 놀고, 스포츠 모임에 참석하는 것을 좋아한다. 세상의 모든 것이 그를 즐겁게 한다. 그의 아버지는 북방 혈통이고, 그의 선조는 대부분 네덜란드 선원이나 플랑드의 농민이다. 그는 조상의 강건한 체격과 자연에 대한 사랑과 선함을 물려받았다. 그는 취미도 넓어서 음악과 그림을 좋아할 뿐만 아니라 소설과 농사일을 할 줄 안다. 16 세, 자전거 타기와 계절성 바이올린 연주로 생계를 꾸려간다. 그는 1898 년부터 1900 년까지 프랑스 군대에서 복무했다. 복무를 앞두고 파리로 돌아오는 길에 그는 차타에서 현지 화가 딜런을 만났다. 두 사람은 의기투합하여 합작하기로 결정했기 때문에, 커버 섬에서 오래된 술집을 스튜디오로 공유하기로 했다. 바로 이곳에서 그들은 야수파의 원천 중 하나로 사우디 학교를 세웠다. 딜런은 그들 사이의 이 상호 작용을 회상하면서 이렇게 썼습니다. "나는 하루 종일 색채에 빠져 있었고, 나는 색채에 관한 글과 색채를 살리는 태양에 대해 이야기했다." 이때 반 고흐의 그림은 플랑드족에게 중요한 영향을 미쳤다. 190 1 지난 봄, 그는 요나 갤러리에서 반 고흐의 작품 회고전을 보고 흥분해서 "나는 반 고흐를 아버지보다 더 사랑한다!" 라고 외쳤다

그는 그림 속에서 자유를 추구한다. 그는 전통을 경멸하며 루브르 박물관에 가본 적이 없다고 자랑했다. 그는 "박물관을 방문하면 성격이 나빠질 수 있다. 목사님과 다정하게 이야기를 나누면 진실성을 잃게 되는 것 같다" 고 말했다. 어떤 제한, 규칙, 교조가 그를 화나게 할 것이다. 그는 자유를 제한하는 모든 것을 싫어한다. 그는 "스타일에 대해 걱정하지 않고 열심히 그리려고 노력했다" 고 말했다. 본능은 예술의 기초이기 때문이다. "라고 말했습니다

반 고흐처럼 그는 강렬한 색채를 더 좋아한다. 그는 "나는 모든 음조의 밝기를 높이고 내가 느끼는 모든 것을 단단한 오케스트라로 만들었다" 고 말했다. 그는 항상 물감관에서 직접 짜낸 밝은 색을 캔버스 위에 쌓는다. 그는 전 오렌지색을 선호하며, 종종 밝은 붉은색으로 호응하며 대비색 (파란색과 녹색) 으로 자신의 시각적 충격을 강화한다. 그는 굵은 필법을 선호하며, 회전하는 획과 굵은 검은 선으로 물체의 구조를 그리는 것을 좋아한다.

세나 강변의 채석장은 전형적인 플랑드르 스타일의 야수파 작품이다. 그림 속 대빨강과 녹색, 파랑의 강한 대비가 뜨겁고 격동적인 분위기를 연출했다. 그 난잡한 나뭇가지들은 불꽃처럼 공중에서 펄럭이며 유난히 사람들의 주목을 끈다. 따뜻한 색과 춤추는 획으로 화면이 거칠고 세차게 느껴졌다. 이 그림을 보면 귓가에 시끄러운 음악이 있는 것처럼 자연의 조화와 조용한 즐거움을 느낄 수 없다. 그림 속의 거의 모든 것이 화가의 조급하고 폭력적인 성격을 느끼게 한다. 플라멩고는 "그림은 궤양과 같다. 그것은 내 마음속의 악을 빨아들였다. 만약 내가 그림에 소질이 없다면, 나는 아주 나쁜 사람이 될 것이다 ... 내가 폭탄을 던질 가능성이 높은 사회에서, 그것은 나를 사형선고를 받게 할 것이다. 나는 이런 충동을 예술표현으로 승화시켜 그림으로 표현하려고 시도했다. 나는 페인트 통에서 직접 페인트를 짜서 캔버스로 갔다. 이런 식으로, 나는 나의 파괴적인 본능으로 감성적이고 살아 있고 자유로운 세상을 창조할 수 있다. " (미륵불, 야수파 이장준역, 대만성 대륙서점출판사, 70 페이지와 7 1) 이는 독일 표현주의 화가와 비슷하다.

안드레 델랜드 (1880-1954) 는 야수파 화가의 중요한 회원이다. 그는 샤트의 부유한 가정에서 태어났다. 그는 총명하고 배우기를 좋아하여 엄격한 교육을 받은 적이 있다. 유명한 샤프타르 중학교를 졸업한 후, 그는 가족들에게 중앙고급공예학교로 보내져 공학을 공부했다. 나중에 그는 갑자기 그림을 배우기로 결정했다. 그와 블라멘고는 친구가 되었고, 그들은 채트에서 스튜디오를 임대하고 유명한 채트 학교를 설립했다. 그는 마티스와 함께 코리올에 가서 그림을 그리는데, 바로 가을 살롱에서 센세이션과 비판을 불러일으키는 이른바 야수주의 그림 스타일을 형성했다.

그림에서 딜런은 플랑드족과 다르다. 그는 전통을 경멸하지는 않지만, 항상 박물관의 예술에 대해 독특하다. "야수파의 폭발적인 색채에 대한 열정은 있었지만, 그의 머릿속에는 좀 더 규칙적이고 고전적인 전통 회화 관념이 자주 걸려 있었다." ("현대 서양 예술사", 아너선, 천진 인민미술출판사, 98 면). 이 때문에 그는 나중에 만물의 영론에서 벗어나 결국 전통의 길로 나아갔다.

만물에 영령이 있을 때, 그는 강렬한 색채 표현에 열중했다. 그는 "색깔이 폭탄이 되었다. 그들은 반드시 빛을 발할 것이다. 신선함 속에서 어떤 일이든 진리를 초월할 수 있다. " ('현대예술의 개념', 니콜라스 스탠고스 편집장, 쓰촨 미술출판사, 1988, 22 면), 그는 색채를 그림의 영혼으로 보고 색채를 통해' 복제물의 함정' 을 벗어나려고 시도했다. 그러나 그의 화풍은 플라멘고처럼 거칠지 않고 더욱 쉽게 탈속되었다. 플랑드르 사람들이 따뜻한 색을 선호하고 주홍색이나 크롬황과 코발트 블루나 군청을 비교하는 데 열중하고 있을 때, 딜런은 차가운 색조의 미묘하고 우아한 색채 관계를 좋아한다. 그의 그림에서 보라색과 다크 핑크는 종종 녹색과 파란색의 차가운 색으로 장식되어 매우 조화롭다. 꼬인 선과 짧고 간헐적인 획은 가볍고 매끄럽며 섬세하고 우아한 의미를 드러낸다.

델란드의 1906 년 런던 템즈강의 그림은 그의 야수파 스타일의 최고의 작품이다. 런던 여행은 그에게 큰 영감을 주었다. 런던의 매혹적인 풍경은 그의 마음을 후련하게 했다.' 야외에서 나오는 햇빛으로 가득 찬 모양' 은 그가 색채로 감정을 표현하려는 강한 욕망을 불러일으켰다. 그러나 그의 그림 속에서 밝은 햇빛에 목욕하는 장면은 인상파 그림의 몽롱함이 아니다. 윤곽이 선명하고 광채가 넘치며 밝고 강렬한 색채는 자연경관의 재현이라기보다는 주관적인 느낌의 표현이다. 웨스트민스터 다리는 그의 이 그림의 대표작이다. 이 그림에서 딜런은 높은 시야각 구도를 선택해 넓은 면적의 녹색, 노랑, 빨강, 파랑을 주색으로 펼쳤다. 이 색상 블록들 사이의 강한 대비는 화면을 리듬감과 장력으로 가득 채웠다. 큰 보색 덩어리의 표면이 구불구불한 단색 나뭇가지는 대비색을 조화시키는 역할을 한다. 전체 그림은 색채가 풍부하고, 색채가 밝고, 조형이 간결하며, 획에 활력과 힘이 충만하여, 딜런이 화면 색채와 구조를 처리하는 데 있어서의 비범한 기교를 구현했다.

라울 두비 (1877-1953) 는 마티스의 영향을 받아 야수파로 변한 화가이다. 그의 그림 스타일은 신선하고, 색채가 밝고, 일종의 스케치 스타일로, 촘촘한 선과 획, 밝고 은은한 색채로 활발하고 명랑한 이미지를 표현하는 습관이 있다.

타미플루는 프랑스에서 가장 매력적인 도시 중 하나인 르아브르에서 태어났다. 우리 아버지는 작은 금속 회사의 회계사입니다. 두피 14 세 중학교를 졸업하고 고향의 한 회사에서 직원으로 일하고 있습니다. 그는 그림 그리는 것을 매우 좋아한다. 1892 부터 그는 아버지의 반대에도 불구하고 매일 저녁 8 시에 퇴근하고 시 미술학교에 가서 야간 자습을 한다. 1900 년 연간 장학금 1200 프랑을 받고 파리 미술학원에 와서 그림을 공부했다. 190 1 년, 그는' 르아브르의 황혼' 이라는 작품을 가지고 프랑스 예술가 살롱을 선택했다. 처음에 그는 인상파와 후인상파 회화 스타일에 매료되어 모네, 피사로, 반 고흐, 세잔의 스타일을 따랐다. 나중에 그는 강렬한 색채를 지닌 야수성을 추구했다. 1909 이후 그는 자신의 독특한 그림 스타일을 형성하여 종종 흰색 배경에 밝고 빠른 색을 얇게 칠한 다음 간단한 선으로 물체의 윤곽을 그렸다. 그의 그림은 우아하고 섬세하며 가볍고 즐겁다. 그의 그림 속에는 추한 것을 거의 찾을 수 없다. 그의 표현 수법은 사실적이고 구체적인 경향이 있지만 동양적인 정서와 장식적인 의미로 가득 차 있다.

1905 년 두피는 마티스의 유화' 럭셔리, 고요함, 행복' 을 보고 깊은 감동을 받았다. 그가 말하길, "이 그림을 그리기 전에, 나는 그림의 모든 원리를 이해했다. 스케치와 색채에 반영된 신기한 상상력을 보고 인상파 현실주의는 나에게 매력을 잃었다. " 그래서 그는 인상파를 숭배하지 않고 야수파 스타일의 회화 실험에 열중하고 있다. 그는 밝은 색채와 장식 스타일로 그 시끌벅적한 거리와 춤 장면을 그려 야수파 화가의 중요한 회원이 되었다.

1906 에서 두피는 그의 고향의 국경절 축제를 표현하기 위해 몇 폭의 그림을 그렸다. 이 작품들은 애국주의에서 나온 것이 아니라 예술 표현에 대한 추구에서 나온 것이다. 깃발이 가득한 거리, 르아브르가 대표다. 여기서 그는 국기의 색덩어리를 화면의 중요한 부분으로 여긴다. 빨강, 흰색, 파랑 줄무늬로 구성된 프랑스 국기는 거리 풍경의 광채와 명절 분위기를 증강시켰을 뿐만 아니라 화면에 추상적인 기하학 무늬를 만들어 냈다. 이 그림은 몇 배나 과장된 것처럼 보이는 깃발이 큰 면적을 차지하고 있다. 아래의 문자는 매우 짧아 보이는데, 국기와 뚜렷한 대조를 이루었다. 타미플루는 낡은 현실주의의 환각에 관심이 없다. 그는 양쪽 집의 깃발이 어떻게 걸려 있는지 보여줄 필요가 없다고 분명히 느꼈다. 이 깃발들은 투명해 보이는데, 우리는 왼쪽 아래 구석에 있는 깃발에서 두 사람의 그림자를 똑똑히 볼 수 있다. 놀랍게도, 이 그림은 야수파의 큰 색 덩어리를 사용했지만, 색채 효과는 명절의 열렬함이 없었고, 그림 전체의 색조도 마찬가지였다. 화면의 흰색은 정말 그렇게 하얗지 않고 연한 회색에 약화되어 화면 전체에 어느 정도 점잖은 느낌을 준다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 이 형식은 사실상 화가가 표면에서 진행하는 기하학적 구도 실험이다.

야수파 회화에서 로의 그림은 그윽하고 신비로운 숨결과 거칠고 두터운 화풍으로 독보적이다. 조지 루오 (1871-1958) 는 파리의 한 목수 가정에서 태어났다. 열네 살 때, 그는 유리 회화 작업장에서 견습생으로 일하여 중세 유리창 그림을 고치는 기술을 배웠고, 파리 장식 예술학교에서 야간 학교에 다녔다. 189 1 년 미원에 입학하여 곧 상징주의 화가 모로의 득의양양한 제자가 되었다. 모로가 죽은 후, 그는 모로의 작품을 전시하는 작은 박물관의 관장이었다. 그림에서, 그는 처음에는 학원파 스타일을 선호했고, 나중에는 신체에서 정신에 이르는 위기를 겪었고, 그는 거칠고 강력한 화풍을 선택했다. 1903 년 가을 살롱 창설에 참여해 당초 그를 높이 평가했던 원사들의 공격 대상이 됐다. 종교와 사회 문제에 대한 깊은 사고에서 루는 자신의 예술적 개성을 확립했다. 반 고흐, 고갱, 세잔에 대한 그의 편애는 그를 1905 년 야수파의 동인으로 만들었다.

거루의 그림은 열정, 사랑, 연민으로 가득 차 있으며 종교적인 기운이 넘쳐흐르고 있다. 그는 사회의 어두운 면을 묘사하고 인물을 통해 추악함과 타락에 대한 저주를 표현하는데 열중하고 있다. 이 방면에서 그의 그림은 고아와 두미엘의 그림과 견줄 만하다. 그는 파리 지방법원에 자주 드나들며 신의 총애를 잃은 사람들을 관찰한다. 그의 그림에서 못생긴 매춘부, 체포된 깡패, 냉혹하고 무정한 판사가 흔히 볼 수 있는 이미지가 되었다. 그의 화풍은 간단하고, 강력하고, 광범위하다. 그의 그림에서 밝은 색채는 항상 굵은 선으로 둘러싸여 중세의 유리창 그림을 생각나게 한다. 그는 늘 짙은 색의 굵은 선으로 이미지를 빠르게 그려내는데, 몇 획이면 형신을 겸비할 수 있다. 두터운 윤곽, 두터운 색채 수준, 강렬한 색채가 그의 그림을 강렬한 힘과 리듬감으로 가득 채웠다. 사실 그의 작품은 열정적인 감정과 거친 기교 외에는 야수파와 공통점이 없다. 많은 사람들의 눈에는 그가 프랑스의 야수파 같은 길보다는 독일의' 교파' 화가와 같은 표현주의자라고 생각한다.

빈민가의 그리스도는 루의 유화 걸작이다. 이 그림에서, 그는 그리스도가 무너진 거리의 풍경에 있다는 것을 보여 주었다. 우리는 보름달이 밤하늘에 조용히 걸려 있는 것을 보았다. 달빛이 가난한 사람들이 사는 곳을 비추고, 더러운 거리는 먼 곳으로 뻗어 있고, 배경은 낡은 흙집과 굴뚝이다. 이 고요한 밤에 그리스도께서는 타락한 백성을 이끌고 천천히 전진하고 계십니다. 화가는 그리스도의 구세주 신분을 대표하는 후광을 머리에 그리지 않았다. 그에게는 그리스도가 후광으로 대표할 필요가 없다. 그는 그런 가짜 금광과는 완전히 다른 것을 사용했다. 자신의 신앙과 내면의 사랑과 동정으로 그는 그리스도의 비범한 신성을 깨달았다. 그는 그리스도가 고통받는 인류의 가장 큰 희망이라고 말했다. 여기서 모든 신비는 화가의 붓을 통해 캔버스와 물감으로 가득 찬 뜨거운 감정을 통해 우리에게 전달된다. 이 그림의 표현은 반 고흐와 고갱의 작품을 생각나게 하지만 중세 유리창 그림의 스타일에 더 가까워질 수 있다. 그러나 그 거친 검은 윤곽, 짙은 색채, 짙은 획은 사실 모두 Roo 본인에게 속한다.