광동극 의류

초기 한두 사람이 간단한' 밟는 어머니'' 군 입대' 를 연기한 이후 지금까지 10 여 명이 함께 공연하는 것은 긴 과정이다. 연극 소재가 확장됨에 따라 인물이 많아지고, 배우 분업이 섬세하고, 업무가 다양하며, 연극의 의상도 필요에 따라 점점 복잡해지고 화려해진다. 여러 업종의 역할 정체성을 보여주기 위해 오랜 실천과 진화를 거쳐 전통적인 양식화된 업계 의류 체계를 형성하였다. 예를 들어 복식은 아나콘다, *, 플리츠, 벽옥, 옷 등으로 나눌 수 있다. 이런 프로그램화된 전통은 단번에 이루어지는 것이 아니라 많은 사람들의 많은 실천과 경험을 통해 개선, 증가 또는 감소해야 한다. 그래서 이 전통은 언제부터 시작되었는지 결론을 내리기가 어렵고, 문자 기록이 없는 상황에서도 고증하기가 어렵다. 하지만 오늘 광동극 의상의 조형이 언제 확정되었는지는 흔적이 있는 것 같다.

그중에는 밀 (1929 년' 광둥 연극 간사' 참조), (1953 년' 논광동극' 참조) 과 같은 고참 학자들이 적지 않다. 진비농 ('광동극 60 년', 1982 참조) 등. , 광동 오페라의 의상은 명나라에서 결정되었다고 생각합니다. 지금 옷의 스타일은 명나라까지 계속 사용되어 변화가 크지 않다. 하지만 광동극의 의상 스타일은 명대에 확정된 것으로 나는 의견이 다르다. 나는 광동극 의상의 풍격이 청나라에서 확정되었다고 생각하는데, 명나라보다는 청말일 가능성이 더 높다. 나는 다음과 같은 점을 기초로 한다. 명나라에는 없습니다. 명사 의류' 에 따르면 만명에는 30 여 가지 칙령이 각급 의류를 제정하는 규칙과 제도가 다른 왕조보다 많다. 예를 들어 청나라는 복식에 관한 규칙과 제도를 언급하는 두세 개의 칙령만 발표했다. 명나라에서는 주원장 홍무 원년 (1368 년) 부터 주유검사 숭정 17 년 (1644 년) 까지 다양한 사람들의 옷차림과 의상을 제한하는 칙령이 많다. 황궁에는 황제, 황후, 궁외에는 문무대신, 금의위, 장원, 궁녀, 시종, 조각공, 유생, 학생, 감생, 서민, 세루랑, 무용수, 가수, 악사, 교사공방, 상사, 북한 외교관, 하인이 있다 의류 스타일뿐만 아니라 색상과 소재도 엄격하게 체크되어 있습니다.

예를 들면 다음과 같습니다.

천순이 2 년 (1458 년): "관민의 옷은 구렁이용을 사용해서는 안 된다 ... 그리고 현, 노랑, 보라색, 짙은 블랙, 블랙, 그린, 류황, 강황, 명황 등의 색깔을 사용해서는 안 된다."

가정 6 년 (1527 년) "중외관은 더 이상 금지할 수 없고, 가지각색의 꽃을 함부로 쓰고 금색을 함부로 짜서는 안 된다."

명대 조정의 각기 다른 계층에 대한 의상에 대한 통제력은 전무후무한 것으로 보이며 자신의 신분에 속하지 않는 옷을 입을 수 없다는 것을 알 수 있다. 명나라 칙령 에서, 구렁이 용의 사용을 금지하는 많은 기록이 있었다:

천순이 2 년 (1458 년) "관민 복장은 아나콘다, 날치, 투우를 사용해서는 안 된다" 고 규정했다.

홍치 원년 (1488): "자본 검열 중에' 주관무구렁이제' 라는 루머가 있다. 남편 구렁이는 뿔도 없고 발도 없다. 이 멀티 공식 구걸 구렁이 옷, 극 용 모양, 하지 않습니다. 이것은 법령에 의해 금지되었다. "라고 말했습니다

홍치 13 년 (1500 년): "주관, 후작, 숙공, 문무 신하, 호위, 보위, 불법 구렁이복, 날치복, 날치복, 모두 시정해 중죄에 처한다."

정덕 16 년 (152 1 년 오늘은 안 돼요. 무관이 관직과 관직을 남용하는 비천한 관원도 금지되어 있다. ""

이러한 칙령 외에도 6 년 (1527 년) 과 16 년 (1537 년) 의 칙령은 황족 이외의 사람들이 아나콘다와 용을 사용하는 것을 엄금한다. 명나라 조정에서 아나콘다와 용에 대한 문양이 엄격하기 때문에 민간 서민들은 아나콘다와 용을 의상으로 사용하는 것이 더 불가능하다. 극단의 예술가도 서민이다. 명나라의 연극반에는 어떻게' 자수 가운' 이 있을 수 있습니까? 그래서 나는 자수 가운이 명나라 이후에 연극반에 나타날 것이라고 생각한다. 하지만 청정에서 아나콘다의 특허는 명나라만큼 중요하지 않았고, 심지어 5 품관조차도 아나콘다를 마음대로 잡을 수 있었다. 그래서' 자수 가운' 은 명나라의 연극반에 나타나지 않고 청나라에 최초로 나타날 가능성이 있다. 일부 학자와 예술가들은 지금까지 전해 내려오는' 관복' 이 명나라의 관포 제도이고 관복의 보완은 명나라 관보의 양식이라고 생각하기 때문에 관복은 명나라 의상의 유풍으로 추정된다. 그러나 현존하는 의상, 현존하는 청대 관복, 명사, 청사 초안, 역사 사진에 따르면 의류의 관복은 명대에서 만들어졌지만 관복의 보유는 청대에서 만든 것이지 명대에서 만든 것이 아니라는 것을 알게 되었다.

관복에 수놓은' 보약' 은 명청시대에만 있어 문무 관원의 등급을 구분하는 데 쓰인다. 청대 보어는 대체로 명대 보어를 모방한 것이다. 이것은 아마도 청정 유화 정책의 수단일 것이다. 그러나, 두 왕조가 사용하는 보약은 많은 뚜렷한 차이가 있다. 두 왕조의 무관이 사용하는 보충품의 차이는 비교를 위해 열거되어 있다.

첫째, 새와 짐승의 보양품 배열은 다르다: (명사, 청사 원고에 따르면) 문관은 1 품, 2 품, 3 품, 4 품, 5 품, 6 품, 7 품, 8 품, 9 품, 명대에는 학, 금닭, 청대에는 공작새가 있다 1 품, 2 품, 3 품, 4 품, 5 품, 6 품, 7 품, 8 품, 9 품: 명대 사자, 호랑이, 표범, 곰, 퓨마, 코뿔소 해마; 청대의 기린사자, 표범, 호랑이, 곰, 퓨마, 코뿔소 해마 명대 일부 가운에는 한 쌍의 새가 수놓아져 있는데, 예를 들면 4 품, 5 품, 심지어 7 품, 8 품, 9 품은 모두 한 쌍의 새를 수놓았다. 청나라에서 공무원의 가운은 모두 새 한 마리였다.

셋째, 두 왕조 보어의 크기가 다르다. 명대의 보약은 매우 크고, 너비가 약 40 센티미터로 가슴 전체를 차지하고 옥대까지 내려간다. 청대의 보약은 훨씬 작고, 너비는 30cm 정도에 불과하며, 가슴에서만 아주 작은 자리를 차지한다.

넷째, 명대의 패치워크는 단색 자수를 위주로 하고 (명대에는 약간의 컬러가 있지만 매우 적음), 청대의 패치워크는 컬러를 수놓을 수 있다.

다섯째, 명대 패치 주변에는 레이스가 없고 청대 패치에는 두꺼운 레이스나 수자 레이스가 있어 패치 전체를 둘러싸고 있어 새짐승이 작아 보인다.

여섯째, 명대는 원래의 새와 짐승을 제외하고는 상서로운 도안만 장식으로 삼았다. 청대에 이르러 새와 짐승 아래에 또 산의 도안이나 물의 도안을 더했다. 청정은 이를 통해 고국의 뜻을 밝히고 싶다고 한다.

위의 몇 가지 점에서, 우리는 지역이 분명하고 명확한 보완을 분명히 할 수 있다. 현재 볼 수 있는 의상으로 볼 때 실물, 사진, 도면 등 관복의 패치는 명대 패치가 아니라 청대 패치의 모양이다. 만약 기재된 바와 같이, 혹은 예술가와 의류 디자이너가 구술한 것처럼 관복의 스타일이 시작부터 지금까지 변하지 않았다면 관복은 명나라가 아니라 청나라에 나타났을 것이다.

셋째, 사회적 관점에서' 관복' 문제를 볼 수 있다. 우리는 명대 의상의 관복을 받아들이기 어렵다. 이런 관복은 현재 조대의 관복 양식과 당시 보편적인 관보 양식에 기반을 두고 있다. 무대에서의 연기와 무대 아래의 진실

관복의 스타일만큼이나 혼란을 일으키기 쉬우며, 의류계층을 중시하는 명나라는 절대 허락하지 않을 것이다. 예를 들어, "명사: 어부지" 제 3 부: "서민들이 시집가고, 가짜 9 품 복이다." 당시 인생 큰일은' 작은 입학시험' 이었는데, 9 품 (최하급) 의 옷으로 허울을 칠 수 있었다. 연극반의 사람들을 포함한 다른 서민들은 다른' 가짜' 관복을 입을 수 없다는 것을 알 수 있다. 그러나 이런 관복이 청나라에 나타나면 문제가 크지 않다. 첫째, 청조 의상의 계급관념은 명나라만큼 무겁지 않다. 둘째, 연극반의 관복은 명나라 관복과 청조의 보충으로 만들어졌기 때문에 이런 조합은 오해를 불러일으키지 않는다. 셋째, 청조의 관복은 대부분 관복이기 때문에 관복 뒤의 패치워크는 한 조각이고, 앞의 패치워크는 앞 중앙의 단추로 분리되어 있다. 그러나 명대 관복의 앞자락은 오른쪽 트임이 있어 앞뒤 패치가 한 덩어리가 될 수 있다. 그래서 연극반의 관복은 청나라 당조의 보품을 사용하지만 결코 오해를 구성하지 않는다. 무대 미술의 관점에서 볼 때 청조의 관복을 보충으로 사용하면 정말 보기 좋다. 그래서 청나라에서는 연극반의 관복이 청나라에 의해 보충되는 것도 합리적이다.

위의 세 가지 설법으로 볼 때, 연극반의 자수 가운, 관복 (스타일) 은 모두 명나라 이후에 나타났다. 그래서 저는 광동극 중의 구렁이, 용, 용, 관복, 주름, 옷 등의 의상이 대체로 명나라로 거슬러 올라가서는 안 된다고 생각합니다. 따라서, 위의 논거를 근거로, 나는 대담하게 의상 스타일, 특히 광동극 의상은 명나라가 아니라 청나라에서 대략적으로 확정해야 한다는 결론을 내렸습니다. 초기의 광동극, 옷은 주로 천으로 만들어졌고, 스타일은 간단했다. 청대 중엽 이래 희곡 활동이 잦아 수요가 늘고 의류 재료와 디자인이 다양해지면서 광동의 의류 산업이 번창하고 있다. 그중 광저우의' 장원방' 이 가장 유명하며,' 광동수' 를 위주로 하는 많은 점포들이 전국에서 유명하다. 민국 이후 대외 접촉이 많아 외국 원료를 도입한 이후 의류의 재료 스타일도 점점 화려해지고 있다. 당시 광동극은 경극의 많은 장점을 흡수했고, 광둥 의상은 각기 특색을 가지고, 장점을 취하여 단점을 보완하고, 개량 *, 문무소매, 문관포, 승마 개량 등 다양한 의상 스타일을 형성했다. 그러다가 1930 년대에 외국에서 고무구슬과 구슬을 수입했는데, 어떤 사람이 그것들을 옷에 못 박아 옷을 반짝이게 하고 관객을 매료시켰다. 이런 복장은 곧 관중들에게 받아들여졌다. 처음에는 구슬이 흩어져 있었고, 나중에는 옷 전체에 구슬과 구슬 꼬치가 가득 들어 눈부시게 빛났다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 옷명언) 못을 박는 이유는 배우가 자신을 부각시켜야 하는 것이 아니라, 더 중요한 것은 조명이 강하지 않은 장소에서 공연을 할 때 고무로 빛을 반사해 관객에게 옷을 보여줄 수 있다는 점이다. 특히 농촌에서 공연을 할 때는 더욱 그렇다. 현재 내지에서는 영화복을 금지했지만 (주로 현대무대 조명이 강하기 때문에 고무구슬의 반사가 어지러워 관객이 배우의 얼굴 세부 표현을 잘 볼 수 없기 때문), 일부 농촌이나 불산, 선전 등 도시들은 공연 중에도 여전히 영화복을 사용하고 있다. 주로 현지 관객들을 수용하기 위해서다.

1930 년대에는 전구가 달린 복장이 있었다. 배우가 신은 신발은 금속으로 만들어져 신발 밑창이 특정 장소의 전원에 닿으면 전신의 전구가 빛난다. 분명히, 이것은 일시적인 특수 효과일 뿐, 작용이나 영향은 크지 않다. 오히려 현대 의상은 더욱 실용적이고, 화려하지 않다.

이제 최근 각 성과 홍콩에서 나타난 의상을 간략하게 설명하고 내지의 근황을 먼저 이야기해 보겠습니다.

항전 전과 항전 초기, 내지의 광동극은 반장이 조직한 것으로, 모든 복장과 세트는 반장이 책임지고, 배우들은 모두 정부복을 사용한다. 그 당시 광동극단은 보통 16 개의 여행가방이었다. 중화인민공화국이 성립된 후 1953- 1957 년은 민주극단 시대였으며 극단의 모든 일, 재산 등은 전 극단이 공동으로 책임진다. 더 중요한 변화는 1958 년에 시작된 국영반이다.