손으로 그린 ​​심플한 작은 일러스트 사진들 - 손으로 그린 ​​일러스트 그리는 방법은?

손으로 그린 ​​간단한 작은 패턴을 묘사하는 방법

준비 재료: 붓, 색펜, 백지.

1. 먼저 종이에 호선과 호 고리를 그립니다.

2. 그런 다음 이 호의 반대편에 호를 계속 그리고 호 후크를 추가합니다.

3. 두 개의 호선을 함께 연결하세요. 꼬마토끼의 몸사이즈가 나왔어요.

4. 토끼 머리에 짧은 귀 두 개를 그려주면 더욱 귀엽고 귀엽게 보일 수 있습니다.

5. 그런 다음 토끼의 눈과 다른 손을 그려주세요.

6. 마지막으로 나비넥타이를 장식으로 추가합니다. 좋아하는 색으로 나비넥타이를 채운 뒤, 핑크색 펜을 이용해 눈 밑에 점 몇 개를 그려 블러셔를 표현해보세요. 간단한 손으로 그린 ​​작은 패턴의 전체 세트가 완성됩니다. 손그림을 그리는 방법에는 어떤 재료가 필요한가요?

1. 그리는 방법

1.

정육면체, 원, 조합 등의 기하학적 도형부터 시작하세요. 기하학적 도형을 이해해야만 복잡한 것들을 단순화하고 더 쉽게 그릴 수 있습니다. 처음 단계에서는 학생들이 기하학적 물체의 모양, 비율, 관점을 익히기가 어렵고, 변형을 그리기 쉽기 때문에 학생들 간의 많은 연습과 비교 학습 및 수정이 필요합니다.

2. 간단한 그림을 학습합니다.

만화와 비슷하고 익히기가 비교적 쉽습니다. 교육 과정에서 먼저 교사는 학생들에게 비교적 간단한 캐릭터 일러스트레이션을 그리도록 지시하고, 발생하는 문제에 대해 얼굴을 그리도록 합니다. 학생들이 참고할 수 있는 특징, 머리, 발, 손 정보입니다. 둘째, 그림을 그리는 과정에서 학생들은 손이 그리기 어려운 부분이라는 것을 알게 되었습니다. 교사는 인체 구조에 대한 지식을 활용하여 설명했고, 그림 감상과 그림 시연을 통해 학생들의 관절 구조에 대한 이해를 도왔습니다.

3. 스케치 훈련. 간단한 선을 사용하여 캐릭터 장면에 대한 간단한 요약 훈련을 만들고 자신만의 라이브러리 정보를 풍부하게 만드세요. 이러한 기본 교육을 마친 후, 인물 그리기, 특히 배경이나 표현 내용에 어려움이 있는 경우 교사가 하나씩 시연하고 해설하여 학생들이 보다 빨리 이해하고 수용할 수 있도록 하며, 향후에는 문제를 해결할 수 있도록 돕습니다. 디자인을 만드는 것이 훨씬 쉬워지고 손으로 그린 ​​일러스트레이션을 위한 탄탄한 기반을 마련할 수 있습니다.

2. 재료

1. 손으로 그리는 펜: 그림 연필, 샤프펜슬, 주사기 펜, 서명 펜은 초안을 그릴 때 가장 일반적으로 사용되는 도구입니다. 디자인의.

2. 그리기 도구: 자, T 자, 곡선 자, 줄자, 확대 자, 눈금 자, 삼각형, 절단 자, 만능 플로터, 대형 나침반 등 그리기에 사용되는 도구는 정확하고 정밀하며 품질이 좋아야 하며 오차가 적은 좋은 그리기 도구를 선택해야 합니다.

3. 혼합 도구: 팔레트, 접시, 펜 와셔, 컬러 마커 등

4. 손으로 그리는 도구: 종이칼, 각종 만능칼, 몰드 조각용 조각칼, 글루 테이프.

추가 정보:

일러스트는 현대 디자인의 중요한 시각적 커뮤니케이션 형식인 예술 형식으로, 직관적인 이미지, 실제 생활감, 아름다운 매력이 특징입니다. 현대 디자인에서 특정한 위치를 차지하는 파워는 문화 활동, 사회 복지 사업, 상업 활동, 영화 및 TV 문화 등 현대 디자인의 여러 분야에서 널리 사용되었습니다.

일러스트 아트의 발전은 오랜 역사를 가지고 있습니다. 세계에서 가장 오래된 동굴 벽화부터 일본 에도시대 민화인 우키요에까지, 모두 일러스트레이션의 발전을 보여줍니다. 일러스트레이션은 19세기 초 신문, 정기 간행물, 서적의 변화와 함께 처음 발전했습니다.

그리고 본격적인 황금시대는 1950~60년대 미국에서 처음 시작됐다. 당시 미술 작품과 막 분리된 일러스트레이션은 분명 회화적이었고, 일러스트레이션에 종사하는 작가들도 마찬가지였다. 이들 대부분은 전문 화가들이었으며, 이후 추상표현주의 회화파의 영향을 받아 구상에서 추상으로 전환해 나갔다. 삽화가 사실적인 스타일로 돌아온 것은 1970년대가 되어서였습니다.

참고 자료:

-손으로 그린 ​​일러스트를 그리는 방법은 무엇입니까?

一_寤Mo祥祥琥灿壿? 소프트웨어를 왜 배워야 하나요?

그림은 전통적인 일러스트레이션인 종이에 그리는 건가요? 종이, 물감 등을 사용하는 것을 우리가 흔히 손으로 그리는 일러스트레이션이라고 합니다. 일러스트레이션을 그리는 학습 소프트웨어는 디지털 태블릿 일러스트레이션, 또는 컴퓨터에서 일러스트레이션을 그리는 데 필요한 요건이 있나요? 물론 학습은 필요합니다. 요즘은 온라인으로 주문을 받고 도면을 작성할 때 기본적으로 디지털 태블릿을 사용하여 그림을 그리는 것이 필요합니다. 현재 시장의 주류 수요이므로 모든 사람이 소프트웨어를 사용하여 그림을 그리는 것이 필요합니다. 다음의 보드그림이 무엇인지 이해할 수 있고, 일러스트를 그리는 데 소프트웨어가 왜 사용되는지 알게 될 것입니다.

태블릿 페인팅에 대한 대중적인 이해는 전자 기기의 디지털 태블릿에 그리는 것입니다. 페인팅 효과는 전통적인 붓과 종이를 사용하는 대신 ps 소프트웨어와 sai 소프트웨어를 사용하여 나타납니다. 과학 기술 진보의 산물로서 보드 페인팅의 분명한 장점은 반복적으로 수정하고 조정하는 것이 매우 쉽고 화가의 시간과 에너지를 절약하는 데 도움이 된다는 것입니다. 보드 페인팅 작업도 절약하기 쉽습니다. 페인트나 종이가 필요 없기 때문에 기본적으로 비용이 0입니다. 아래 그림은 디지털 태블릿으로 그림을 그리는 효과를 보여줍니다.

二__安夑瑑 Moutongtantanjiaoê芗軻, 하지만 소프트웨어의 디자인 싱킹을 알기는 어렵습니다.

많은 친구들이 '나는 소프트웨어를 작동할 줄 알지만 왜 그림을 그릴 때 무기력하고 괜찮은 작품을 그릴 수 없는가?'라고 궁금해할 것입니다. , 소프트웨어를 능숙하게 사용하지 못하기 때문이고, 반면에 소프트웨어를 통한 디자인적 사고가 부족하고, 소프트웨어를 실제 수준에서 마스터하지 않았기 때문입니다. 우리는 보통 두 가지부터 배워야 한다고 말합니다. 수준, 도와 기술 예술의 수준에서 예술은 방법이고 도는 사고와 기초입니다. 같은 양념을 사용하는 것처럼, 셰프가 만든 요리가 우리가 만든 요리보다 더 향기로운 이유는 셰프가 요리에 대한 생각을 가지고 있고, 양념의 비율을 적절하게 사용하는 방법을 알고 있기 때문입니다.

모든 사람이 일러스트레이션 소프트웨어 학습의 기술적 운영을 개선하고, 디자인적 사고를 향상시키며, 소프트웨어 제어 능력을 실제로 향상시킬 수 있도록 돕기 위해 학생들은 전문 교사로부터 학습하고 자신의 폭을 넓힐 수 있습니다. Horizons에서는 매일 밤 8시에 보드드로잉과 일러스트레이션의 원화과정을 무료로 생방송으로 진행합니다. 선생님의 강의는 이해하기 쉽고 유머러스하기 때문에 기초 지식이 없는 많은 학생들도 듣고 싶어합니다. 모든 사람의 생각을 잘 이해하고 개선하는 것이 매우 좋은 지도 역할을 할 것입니다. 정말 유용한 보드 드로잉 일러스트레이션을 배우고 싶다면 전문 교사를 찾아 계속해서 학습해야 합니다. 배우고 싶은 학생들은 Yu Rou 선생님의 Wei Xin(동음이의어)으로 갈 수 있습니다. 첫 번째는 w9이고 두 번째는 kaka입니다. 위의 두 글자 세트를 순서대로 결합하면 됩니다.

인생의 성공은 괜한 성공도 아니고, 뜬금없는 성공도 없습니다. 끊임없이 배우고, 끊임없이 격려하고, 에너지를 보충해야 진정한 구름을 걷어낼 수 있습니다. 그리고 밝은 달을 보세요. 자신을 더 강하게 만들기 위해 다른 사람의 머리에 있는 것을 자신의 머리에 넣는 것이 현명한 사람입니다.

Three_Three 일반적으로 사용되는 컴퓨터 일러스트레이션 및 페인팅 소프트웨어입니다.

1._S:

PS는 그 위력 때문에 그림 편집 소프트웨어 중 가장 강력한 것으로 인식되고 있으며, 화가만이 사용할 수 있는 기능이 너무 부풀어 있습니다. 차지하는 기능 중 작은 부분에는 강력한 변형 도구, 레이어 모드, 곡선 조정 도구 등의 장점이 있습니다. 물론 단점도 분명합니다. 우선 많은 작업을 키보드 단축키와 함께 사용해야 합니다. 키보드를 떠나지 않고 입력해야 하는 작업 수입니다. 입력하고 다시 입력하는 것은 디지털 화면 환자에게 정말 불친절하고 소프트웨어 평신도의 학습 비용이 높습니다. 둘째, 2019CC로 업데이트되었으며 오랫동안 기다려온 흔들림입니다. 보정(미끄럼 방지)은 아직 사용하기 매우 어렵고, 컬러 융합도 여전히 불편합니다. 강력한 브러시 생성과 인기로 인해 대부분의 화가가 PS 생태계에 속하게 되므로 PS는 이미지 편집이나 제작을 위해 꼭 배워야 할 소프트웨어로 불립니다.

2.SAI2:

참고로 SAI를 기반으로 획기적인 변화를 완성하고, 많은 단점을 보완하고, 많은 것을 완벽하게 계승한 SAI-2입니다. 전자의 장점: 흔들림 방지 선은 여전히 ​​실크처럼 매끄럽고 색상 융합은 여전히 ​​자연스럽고 감동적입니다. 이것은 화가를 위해 특별히 설계된 그림 전용 소프트웨어입니다. PS는 이미지 편집 소프트웨어인 반면 PS의 큰형은 그림을 편집하는 동안 일부 페인팅 기능만 수행하는 반면 SAI2는 페인팅을 전문으로 하는 작지만 정교한 소프트웨어입니다.

3.CSP:

SAI의 모든 장점과 PS의 일부 기능을 모두 갖춘 만화 그리기 소프트웨어입니다. 업무 효율성. 이 소프트웨어의 탄생은 일본 엔지니어만이 아티스트에게 진정한 서비스를 제공하는 소프트웨어를 만들 수 있음을 보여줍니다. 이는 만화가와 일본 일러스트레이터를 위한 최고의 선택입니다.

이 세 가지 소프트웨어 요약:

(1) PS는 두껍고 사실적인 질감과 빛과 그림자를 표현하거나 강력한 브러시를 사용하여 질감을 확장하고 모방하는 데 능숙합니다. 종이나 천의 페인팅 및 곡선 도구는 그림 조정에 매우 사용하기 쉽습니다. 다른 페인팅 소프트웨어를 기본 도구로 사용하더라도 PS는 최종 초안의 최종 조정을 위한 보조 도구로 사용해야 합니다. . 학습하고 별 10개로 평가해야 합니다. (주요 도구)

(2) 셀룰로이드 일러스트를 그리는 것이 SAI2의 장점입니다. 선이 매끄럽고 쭉쭉 뻗어 있으며 색상이 선명하고 깔끔합니다. SAI2 자체가 순수하고 사랑스러운 어린 소녀입니다.

CSP는 말할 필요도 없이 만화가에게 적합한 선택이다.

4_유유什么의미思

IPA DiOS 시스템의 두 가지 최고의 앱: Procreate, ArtstudioPro

Procreate는 배우기 쉽고 간결한 레이아웃을 가지고 있습니다. 초보자에게 매우 친숙하며 현재 iPad에서 최고의 앱 중 하나입니다. IPAD를 사용하는 내 친구들 중 대부분은 기본적으로 이 소프트웨어를 사용합니다. 가장 큰 문제는 타사 브러시를 가져올 수 없기 때문에 PS와 SAI에 익숙한 베테랑들은 필연적으로 약간의 압도와 좌절감을 느낄 것입니다.

ArtstudioPro는 현재 IPAD에서 PS에 가장 가까운 소프트웨어입니다. 레이아웃 디자인과 기능적 레이아웃은 PS 브러시와 브러시 사전 설정을 앱으로 직접 가져올 수도 있습니다. .

이 제품의 흔들림 방지 기능도 PS의 쓸모없는 기능을 완벽하게 계승하고 있지만, 변형 도구는 PS만큼 상상력이 풍부하지 않습니다. 쓸모가 없을 것입니다. 현재 iPad에서 최고의 앱이라는 것은 의심의 여지가 없습니다. 아트스튜디오 프로는 곧 중국어 버전을 출시할 예정이고, 프로크리에이트는 화장실에서 기절했다고 하며, PS의 순혈, 비거세 버전도 아이패드에 로그인될 예정이며, 모든 페인팅 앱도 로그인이 된다고 합니다. IPAD는 화장실에서 함께 기절합니다.