중국 예술공예와 민속예술의 미학적 유사점과 차이점은 무엇입니까? 관련 기사를 1,000자 이상으로 작성해 주세요.

미술공예란 일반적으로 생활용품과 생활환경을 아름답게 하는 조형예술을 일컫는 것으로, 실용성을 주 목적으로 하며 미적 특성을 지닌 소재의 생산과 아름다움의 창조가 결합된 것이 특징이다. 조형예술 중 하나이다. 실용성과 감상가치를 겸비한 미술기법을 활용한 다양한 수공예품입니다. 따라서 그들은 일반적으로 이중 속성을 가지고 있습니다. 둘 다 물질적 산물이며 다양한 정도의 영적 미학을 가지고 있습니다.

민속예술은 다양한 민족 집단의 예술 전통에서 중요한 요소이자 모든 예술 형태의 원천이다. 신석기시대의 도기미술, 전국시대, 진나라, 한나라 시대의 석각, 토기조각, 초상화, 석조예술은 모두 위나라와 진나라 이후의 독특한 민속예술적 특징을 가지고 있다. 회화계에서는 관료와 귀족들이 주역이 되었지만 판화나 신춘화, 조각, 벽화는 주로 민예가들이 많이 제작하고 있으며, 종이오리기, 자수, 날염, 의복봉제 등은 주로 민예가들이 제작하고 있다. 서민들에게 인기 있는 상품은 대중의 손에서 직접 생산되어 사회 생활을 꾸미고, 아름답게 하고, 풍요롭게 하며 표현하는 상품입니다. 이는 사람들의 심리, 소망, 신념 및 도덕적 개념을 포착하여 대대로 이어져 왔습니다. 끊임없는 혁신과 발전을 거듭하며 국가적, 지역적 특성을 지닌 아름다운 예술형식으로 거듭나고 있습니다.

예술과 공예

예술과 공예 - 동한 왕조의 장형 지진계

예술과 공예는 종종 실용성, 생산 조건 및 사용된 재료의 이해 예술과 공예의 미적 특성을 얻으려면 먼저 이 본질을 파악해야 합니다.

실용성과 미학의 유기적인 결합

예술과 공예는 사람들의 기본적인 생활 필수품과 매우 밀접한 관련이 있습니다. 건축과 마찬가지로 두 가지 기본적인 사회적 기능을 가지고 있습니다. 즉, 사람들의 삶의 실제적 요구와 이념적, 미적 요구를 동시에 충족시킵니다. 어떤 의미에서 공예품은 먼저 실용적이고 그 다음이 아름답습니다. 빛이 나지 않는 스탠드와 글을 쓸 수 없는 펜은 아무리 아름답게 꾸며도 미적 가치가 없습니다. 이로 인해 앞 유리 역할도 할 수 있는 대형 장식 스크린, 대형 홀을 분리하는 스크린 등 많은 디스플레이 기술이 디자인에 적합한 방향으로 발전해 왔습니다. 그러나 이것이 순전히 장식적인 예술과 공예의 존재와 발전을 부정하는 것은 아닙니다. 광범위하게 말하면, 장식 디스플레이 기술의 장식 기능은 그 적용 가능성을 나타냅니다. 이러한 관점에서 일상 수공예품의 미학적 가치는 주로 응용성을 통해 완벽하게 반영될 수 있습니다. 가구 공예품의 경우 미적 가치를 통해 그 적용 가능성을 보여줍니다. 여기서 '적용성'은 구체적이고 '아름다움'은 추상적이다. '구체적'과 '추상적'의 이러한 대립과 통일성은 많은 예술과 공예가 삶의 변화 속에서도 환경적, 역사적, 문화적 중요성을 유지할 수 있게 해준다. 사회의 아름다움과 아이디어의 젊음. 실용성과 미학의 결합이 예술과 공예의 본질적이고 주요한 특징이라는 것은 의심의 여지가 없습니다. 예술과 공예의 미학은 공예 유형의 특성에 의해서도 제한됩니다. 다양한 수공예품의 미적 가치는 그 수공예품의 특성이 완벽하게 구현되었는지 여부에 따라 어느 정도 좌우됩니다.

민속예술은 민속 축제, 결혼식, 장례식, 출산, 생일, 생일 등의 행사에서 설화, 종이 자르기, 춘절, 연극 기구, 등불, 종이 만들기 등 민속 활동과 밀접한 관련이 있습니다. 신을 환영하는 게임, 푸타오 조각상, 의상 액세서리, 용선, 월병 모형, 점토 조각품 등, 소수 민족 민속 축제의 의상 및 장식물 등이 있습니다. 민속예술은 지역, 풍속, 정서, 기질의 차이로 인해 다양한 분류와 양식을 형성하며 다양한 곳에 분포되어 있다. 그러나 그것들은 모두 실용적인 가치와 미학적 가치가 일체화된 특성을 갖고 있다. 또한 그들의 제작재료는 대부분 평범한 나무, 천, 종이, 대나무, 흙이지만, 제작기술이 뛰어나고 발상이 기발하며, 대담한 상상력과 과장이 뛰어나고 익숙한 은유와 동음이의적 기법을 자주 사용한다. . 긍정적이고 낙관적이며 신선하고 활기차고 단순하며 더 나은 삶에 대한 갈망과 이상을 표현하며 낭만주의가 가득합니다.

민속예술에는 다양한 목적과 용도가 있으며 감상을 위한 조형예술과 실용적인 공예도 있습니다. 일반적으로 다음과 같이 나눌 수 있습니다. ① 회화. 여기에는 판화, 새해 그림, 건축 그림, 벽화, 등불 그림, 부채 그림 등이 포함됩니다. ② 조각품. 채색 조각품(멋진 채색 조각품, 작은 점토 인형), 건축용 석재 조각품, 금속 주물, 나무 조각품, 벽돌 조각품, 반죽 조각품, 유리 건축 장식물 등이 있습니다. ③장난감. 점토 장난감, 도자기 장난감, 천 장난감, 대나무 장난감, 철 장난감, 종이 장난감, 밀랍 장난감 등이 포함됩니다. ④ 자수, 염색, 직조. 바틱, 인쇄 천, 홈스펀, 브로케이드, 자수, 십자수, 아플리케 등을 포함합니다. ⑤ 의류. 민족 의류, 아동복, 웨딩 드레스, 자수 지갑, 깔창, 보석, 벨벳 및 실크 꽃 등을 포함합니다. ⑥가구 및 식기. 장식적, 예술적 가치가 있는 생활도자기, 생활자기, 목제품, 죽제품, 칠기, 청동제품 및 가죽제품, 마차 및 마구 등을 포함합니다. 7놀이 도구. 인형, 그림자 인형, 가면, 꽃파티 모양 등을 포함합니다. ⑧ 종이 자르기. 창문 장식, 불꽃 놀이, 자수, 자수 패턴, 메모 등을 포함합니다. ⑩종이와 랜턴 종이를 묶습니다. 다양한 랜턴과 다양한 종이 묶음이 포함됩니다. ⑩ 뜨개질. 짚직기, 대나무직기, 고리버들직기, 짚직기, 밀짚직기, 갈색직기, 종이직기 등을 포함합니다. ? 음식 . 과자 틀, 과자 모양, 사탕 모양 등 민속 예술은 사람들의 삶과 정신 세계의 모든 영역을 관통하며 일하는 사람들의 사상, 감정, 미적 취향을 직접적으로 반영하며 그들의 지성과 예술적 재능을 보여줍니다.

그래서 저는 개인적으로 민예품에 미술공예가 포함될 수 있다고 생각하는데, 민속미술이 꼭 미술공예인 것도 아니고, 미술공예가 반드시 민속미술인 것도 아닙니다. 그들은 확장적으로는 중복되는 관계를 갖고 있지만 본질적으로는 다릅니다.

참고용으로만! ! !