미술류에는 어떤 것이 포함됩니까

2, 교육류: 사론, 교육

3, 디자인류: 환경예술디자인 < P > 인테리어 디자인 조형예술, 시각예술이라고도 합니다. 목적에 따라 두 가지 주요 범주, 즉 순미술과 공예미술의 두 가지 범주로 나눌 수 있다. < P > 그림, 조각, 공예, 건축, 서예, 인감, 디자인, 뉴미디어, 사진 등을 주로 포함합니다. 각 범주는 표현의 제재와 사용하는 제재에 따라 몇 가지 작은 범주로 나눌 수 있다. < P > 그림은 조형예술에서 가장 중요한 예술 형식이다. 선, 색상, 형체 등 예술언어를 활용해 유형, 색상, 구도 등 예술적 수단을 통해 2 차원 공간 (평면) 에서 정적인 시각적 이미지를 만들어 작가의 심미적 감각을 표현하는 예술 형식을 말한다. 그림의 종류가 다양하여, 다른 각도에서 그것을 다른 범주로 나눌 수 있다. 지역적으로 보면 그림은 동양화와 서양화로 나눌 수 있다. 도구 자료로 볼 때, 그림은 수묵화, 유화, 벽화, 판화, 수채화, 수분화 등으로 나눌 수 있다. 제재의 내용으로 볼 때, 그림은 인물화, 풍경화, 정물화, 동물화 등으로 나눌 수 있다. 작품의 형식으로 볼 때, 그림은 벽화, 연화, 그림, 만화, 포스터화, 유화, 불어, 삽화 등으로 나눌 수 있다. < P > 각기 다른 종류의 회화 형식은 각기 다른 역사적 전통으로 인해 각기 고유한 표현 형식과 심미 특징을 가지고 있다. 중국화는 일명 국화라고도 하는데, 그것은 세계 회화 분야에서 스스로 체계를 형성하고, 독특한 특색을 가지고 있으며, 동양 회화 체계의 주류이다. 도구 재료에서 중국화는 붓, 잉크로 선지, 견직물에 그림을 그렸는데, 그것은 필묵을 중시하고, 필묵 조형에 초점을 맞추고 있다. 표현 방법에서 중국화는 산점 투시의 방법을 채택한다. 그림의 구성에서 중국화는 시, 책, 그림, 인교가 어우러져 독특한 형식미와 내용미를 형성한다. 유화는 서양화의 대표이며, 세계 회화 예술에서 가장 영향력 있는 화종 < P > 질문 3: 미술류의 대학 전공은 어떤 것이 있습니까? 1. 조각학과: 예술이상과 인문정신의 자질교육을 제창하고, 전문기능의 체계화 교수를 중시하며, 혁신력과 실천능력의 배양을 중시한다. 전통에 의지하고, 현대에 입각하고, 미래에 초점을 맞추고, 사회주의 현대화 건설의 필요성을 위해 좋은 종합 자질, 탄탄한 전문 기초, 광범위한 이론 학식, 창조적 예술 실천 능력을 갖춘 조각 창작, 교육, 연구 전문가를 양성하는 것을 목표로 한다. 주요 과정: 스케치, 스케치, 엠보스, 동그란 조각, 예용 해부, 의복 훈련, 조각 구성, 중외 조각사, 경질재료, 종합재료, 중국 전통조각, 현대조각, 환경조각, 구상조각, 장식조각, 실험성 조각, 컴퓨터보조디자인 2. 회화과: 회화과는 당대 각종 예술 형태를 종합해 창작의 전공 주공 방향으로 표현한 교학과 연구 단위이다. 학술사상: 중서 융합, 호환성 보완, 예리 중시, 다원 병행, 융합 혁신. 중국 문화 함양과 예술적 소질을 지닌 예술 인재를 양성하고, 중국 현대예술교육을 탐구하며, 종합매체 예술 연구와 실천을 전문적인 방향으로 삼고, 그 과정체계는 중서회화 이론과 새로운 조형 과정 내용의 비교 연구와 실험을 강조하여 화종의 경계를 깨고 다양한 예술 표현 수단과 멀티미디어를 종합적으로 운용하는 분야를 넓히고자 한다. 전문 과정: 스케치 모델링 과정, 색상 모델링 과정, 소재 구성 표현 과정, 종합 회화 창작 과정, 뉴미디어 과정, 스케치, 명화 분석, 대형 그림 분석, 구성 (평면, 입체, 색상), 전통 유화 기법 분석, 형식 언어 기초, 투시, 컴퓨터, 컴퓨터 설계과: 학습을 통해 학생들이 비교적 체계적인 전문 기초 이론 지식을 습득할 수 있도록 하고, 학생의 실천 운영 능력을 강화하기 위해 노력하며, 구체적인 사례를 통해 가르치는 데 중점을 두고, 토론과 실제 조작에서 중외 그래픽 디자인의 연혁과 발전을 이해하고, 교학 활동에서 학생을 양성하는 것은 비교적 깊은 문화적 소양, 탄탄한 전문 기초, 예리한 관찰 사고력, 특히 좋은 소통 업무 능력을 갖추고 있다. 문화, 현대 디자인 사례 및 실험형 수업에 대한 교육을 통해 학생들은 실제 문제를 해결할 수 있는 능력, 혁신적 사고 능력, 종합적인 디자인 표현 능력을 갖추게 된다. 주요 과정: 디자인 개론, 구성 디자인, 그래픽 디자인, 색상 디자인, 글꼴 디자인, 광고 디자인, 포장 디자인, 책 디자인, 로고 디자인, 일러스트레이션 디자인, 사진 기법, 컴퓨터 지원 디자인, 기업 및 기관 비주얼 이미지 디자인, 판매 환경 디자인, 통합 모델링 기초, 종합 디자인 기초 4. 무대 미술과 소개: 무대 미술과는 주로 연극, 영화미술 디자인의 전문가를 양성한다. 무대 미술과는 학생들에게 좋은 예술적 감각력, 감상력, 공저 탄탄한 미술 기초를 갖추어야 한다고 요구했다. 무대 미술과 전공 설정, 교과 과정이 완비되어 있고, 각 전공마다 전공 주요 수업, 전문 기술 수업, 전문사론 수업이 기둥인 합리적인 교과 과정 구조가 있다. 무대 미술과는 연극, 영화, 텔레비전 및 기타 공연 부문을 위한 무대 디자인, 무대 조명 디자인, 무대 의상 디자인, 무대 메이크업 디자인, 무대 그림 디자인, 무대 관리 6 가지 전문가를 양성한다. 주요 과정: 무대 디자인 기초, 무대 디자인, 무대 기술, 무대 기술 기초, 그림 (전문 기초), 예술 개론, 중국 연극, 중국 연극, 외국 연극 5. 한자 예술학과: 목적은 중국 한자 예술의 이론 연구, 예술 창작, 실제 운용의 세 가지 측면을 위해 전문 인재를 양성하는 것이다. 6. 중국 전통공예미술과: 문화예술이론과: 중국공예미술사, 예술개론, 중국옥문화, 옥기공예발전사. 기초 미술 수업: 스케치 (비율, 구조, 3D 개념), 선 스케치 (정확한 회화 능력), 조각 (전체 파악 능력, 상세 묘사 능력), 컴퓨터 (이미지 처리, 3D 페인팅). 전공 수업: (3 분의 1 수업) 옥기재료학, 옥기공예학, 고전 옥기작품 감상, 평론 (역사, 근대적, 현대적). 미술학과 전국 고교 대순위 (상위 5 위만 발표) 중국화: 1 중국미원 2 중앙미원 3 시안미원 4 천진미원 5 쓰촨 미원 유화: 1 중앙미원 ... > > < P > 질문 4: 예술에는 어떤 전문예술학과가 포함되는지 미술 외에 많은 것들이 있습니다. 음악 공연 (가무), 연극 영화 문학, 무용 감독, 무용 공연, 무대 뮤지컬, 예술 디자인 (의상 디자인), 예술 디자인 (도자기 예술 디자인), 예술 디자인 (그래픽 디자인), 예술 디자인 (책 디자인), 예술 디자인 (책 디자인), 예술 디자인 ( 사진, 뉴스 사진, 라디오 TV 편집, 조각, 성악 노래, 중국 악기 연주, 관현과 타악기 연주, 키보드 악기 연주, 팝송 및 공연, 팝음악 연주, 유벌음악 창작, 작곡 및 작곡 기술 이론, 음악 편집 및 기획, 악기 제작, 방송 및 주관 예술 영화 예술 기술 (컴퓨터 예술 창작), 공연 (연극 영화), 공연 (희곡 공연), 공연 (희곡 음악), 감독, 조명 디자인, 의류 및 메이크업 디자인, 게임 애니메이션 디자인 및 제작, 미디어 크리에이티브, 공공 * * * 사업 관리 (대중 디지털 미디어 아트, 무용학 (무용역사와 이론), 보석 및 재료공예학 (보석류 디자인), 장식 디자인 및 공예 교육, 인물 이미지 디자인 (무대 의상 디자인, 무대 메이크업 디자인), 편집 (극본 창작, 예술평론 및 보도), 건축 장식 공학 기술, 원림공학 기술 ( 민항 비즈니스, 영화광고, 요리공예와 영양, TV 제작관리, 뉴스 편집 및 제작, TV 프로그램 제작, < P > 은 기본적으로 전부다. < P > 질문 5: 미술전공은 어떤 1 순수 예술류인가. < P > 회화전공, 유화전공, 국화전공, 판화전공, 조각전공 등

2 디자인학과 < P > 건축디자인, 경관디자인, 춤미 디자인, 방직디자인, 영화 애니메이션, 의상 디자인, 실내 및 실외 디자인, 환경 예술 디자인, 웹 디자인, 컴퓨터 아트 디자인, 장식 디자인, 산업 디자인, 게임 디자인, 그래픽 디자인, 광고 디자인, 도예 전문, 사진 전문, 비디오 편집 전문, 라디오 및 텔레비전 예술, 라디오 및 텔레비전 기술, 디지털 미디어 아트

3 미술학과.

4 미술교육학과 < P > 질문 6: 미술의 분류 중 어떤 사람들이 미술을 회화, 조각, 건축, 실용미술 (공예미술 또는 디자인예술이라고도 함) 으로 나누는가. (그림) 은 평면 재료에 일정한 모양, 체감, 질감, 공간 감각을 지닌 예술적 형상이다. 화종별 구분: 유화, 판화, 중국화, 수채화, 벽화, 스케치, 스케치 등 화종이 있다. 소재별: 연화, 홍보화, 그림화, 만화, 조화, 소설 삽화 등이 있다. 표현 제재와 내용에 따라 나누다. 풍경화, 풍속화, 역사화, 종교화, 초상화, 정물화 등이 있습니다. < P > 세계의 미술작품은 물질적인 재료와 제작 방법으로 볼 때 회화, 조각, 공예미술, 건축예술, 디자인, 서예, 공업디자인, 장식예술 등 여러 범주로 나눌 수 있는데, 위의 분류는 광의분류이다. 좁은 분류는 일반적으로 그림, 조각, 건축, 공예 미술 등을 가리킨다.

용도 차원에서 미술은 순수 미술과 공예 미술의 두 가지 주요 시스템으로 나눌 수 있다. 순미술 (fine art) 이란 주로 정신오락과 감상의 욕구를 충족시키는 그림, 서예, 조각, 인감, 때로는 음악과 시를 가리킨다. 이 미술들은 사회문화의식과 심미의식을 응결시켜 있기 때문에 때로 문예미술이라고도 불린다. 공예미술이란, 우리는 일반적으로 그것을 실용미술, 특수공예품 두 종류로 나누는데, 그것들은 주로 건축, 원림, 공예미술, 공업디자인을 포함한다. 이 미술들은 일정한 공리적 목적을 가지고 있어 사람들이 먹고 입고 살고 행할 수 있는 각 방면의 물질적 수요를 만족시킬 수 있다. 물론 이런 구분도 절대적인 것은 아니다. 공예품, 장난감, 견화 등을 짜는 것과 같이, 그것들은 실용적이고 순수한 감상 사이에 있다. 순수 미술은 공리적 목적을 배제하지 않고, 공예 미술도 아름다움을 추구하는 목적을 완전히 버릴 수 없다는 것을 알 수 있다. < P > 질문 7: 미술학에는 무엇이 포함되어 있습니까? 저는 개인적으로 모든 미술학과에서 배운 것이 가장 광범위하다고 생각합니다. 본인은이 전공을 졸업했습니다. 거의 모든 미술과 관련된 것을 배웠습니다. 공 * * * 수업은 말하지 않습니다. 모든 전공은 똑같습니다. 영어, 사수 등입니다. 전공수업은 다채롭고 실천수업과 이론수업으로 나뉜다. 이론수업에는 주로' 중외 미술사',' 예술개론' 등이 있다. 실천수업에는 스케치, 색채, 스케치, 개론 등이 많아졌다. 이들은 전공 기초수업이지만 수능 전보다 훨씬 난이도가 크다. 정물과 두상 외에 흉상, 그리고 물론 색채는 수분, 수채화, 유화 (반드시 다 열리는 것은 아님) 로 나뉘며, 기본적으로 일 년에 한 번 밖에 나가 사생해야 한다. 학교는 본 전공의 양성 목표와 본교 교원 역량 구성에 따라 디자인 방면의 장식화, 예술자, 평면 구성, 입체 구성, 색상 구성, 포스터 디자인, 로고 디자인, 포장 디자인 등 다른 과목을 삽입해야 한다. 국화 방면의 프리 핸드 산수, 프리 핸드 꽃과 새, 꼼꼼한 꽃과 새, 프리 핸드 캐릭터. 질문 8: 미술에 포함되는 범위 미술

단어: 미술

발음: m I sh 욕

해석: 사회 이데올로기 중 하나. 일정한 공간을 차지하고 감상할 수 있는 시각적 이미지를 가진 예술을 일컫는 말. 회화, 조각, 공예미술, 건축예술 등을 포함해 중국에서는 서예와 인감 예술도 포함되어 있다. "미술" 이라는 명사는 유럽 17 세기에 시작되었고, 18 세기 중엽에 정식으로 나타났다고 생각하는 사람들도 있다. 근대 일본은 한자로 의역하고, 오사운동 전후를 중국에 전후하여 보편적으로 응용하기 시작했다. 스타일링 아트라고도 합니다.

자세히 설명:

미술은 물질적 재료를 매개로 상당한 정적을 형성하고 일정한 평면이나 입체공간을 차지하는 예술적 이미지를 형성하는 예술이다. 작가의 사상감정을 표현하는 일종의 사회이데올로기이자 일종의 생산형태다.

는 보통 그림, 조각, 공예미술, 건축예술 등을 공간에서 전개한다 17 세기 유럽이 이 이름을 사용하기 시작했을 때, 미학적 의미를 지닌 그림 조각 문학 음악 등을 가리킨다. 내가 5 월 4 일 전후에 이 명사를 보편적으로 적용하기 시작했을 때, 또한 전체 예술에 해당하는 의미를 가지고 있다. 예를 들어 노신은 1913 년에' 미술' 이라는 단어를 설명하면서 "미술을 단어로 ... 영애인테에서 번역하다. 인튜이트 구름을 사랑하는 자는 원래 그리스에서 나왔고, 그 우정은 예였다. 그 후 얼마 지나지 않아 우리나라는 또' 예술' 이라는 단어로' 에테' 를 번역하고' 미술' 이라는 단어는 회화 등 시각 예술의 명칭이 되었다. < P > 예술 전파란 일정한 물질적 매체와 전파 방식 등을 통해 예술 정보나 작품을 수취인에게 전달하는 과정을 말한다. < P > 예술수용이란 전파를 바탕으로 예술작품을 대상으로 감상자를 주체로 적극적인 소비, 감상, 비판 활동을 말한다. < P > 과거 예술작품부터 예술감상에 이르기까지 단순하고 직접적인 전파 방식, 전파의 의미는 사람들의 관심을 끌지 못했다. 이는 주로 생산성 수준과 과학기술 수준의 한계로 전파 기능이 뒤처져 예술 활동에 큰 영향을 미치지 못했기 때문이다. 최근 1 년, 특히 최근 수십 년 동안 세계 과학기술의 빠른 발전은 예술 활동에 큰 영향을 미쳤다. 전자 기술, 위성 기술, 컴퓨터 기술 등 첨단 기술의 발전과 문화 예술 분야에서의 광범위한 응용으로 예술 전파 방식 및 기능이 크게 진전되었다. 영화 예술을 오늘날 가장 대중적인 예술 스타일로 만들 뿐만 아니라, 그 중 많은 표도