제약팝 핸드페인팅 포스터 - 핸드페인팅 POP 포스터 제작을 위한 6단계 및 기법

손으로 그린 ​​예쁜 팝거북이 포스터 쓰는 법

상단에 큰 펜으로 제목을 쓰고, 작은 펜으로 내용을 쓰고, 그림을 그린다 하단 모서리에 거북이 페이스트를 넣고 마지막으로 패턴 장식을 추가하면 A 프레임을 그릴 수 있지만 거북이 크림과 관련된 그림은 프레임에 넣지 마십시오. 그렇지 않으면 매우 단순하게 느껴질 것입니다.

일반적으로 POP 핸드페인팅 포스터는 이런 형식으로 다양한 내용으로 학습할 수 있습니다. 비타민 E 팝 포스터 디자인 방법

POP에 대하여

'셀링 포인트 광고'라는 뜻의 영어 약어입니다. 주된 상업적 목적은 소비를 자극하고 유도하며 활성화하는 것입니다. 매장 분위기. 그 형태에는 옥외 간판, 전광판, 창문 포스터, 매장 내 간판, 가격표, 깃발, 심지어 3차원 만화 모델 등이 포함됩니다. 일반적으로 사용되는 POP는 단기적인 프로모션에 사용되며, 그 표현은 과장되고 유머러스하며 강렬한 색상을 가지고 있어 고객의 시선을 효과적으로 유도하고 구매욕구를 불러일으킬 수 있어 저렴하고 효율적인 광고로 널리 활용되어 왔습니다. 방법. >>>POP 제작형태 : POP 제작형태에는 컬러인쇄, 프린팅, 핸드페인팅 등이 포함됩니다. 컴퓨터 소프트웨어 기술의 발전으로 예술 디자인 응용 분야에서 아름다움과 효율성의 장점이 더욱 완벽하게 입증되었습니다. 손으로 그린 ​​예술 문자의 낙서 효과도 최대한 모방할 수 있으며 디지털에서 로고 사진 및 기타 자료를 받을 수 있습니다. 카메라와 스캐너. 특히 POP 수요가 많은 셀링 포인트를 빠르고 효율적이며 저비용으로 생산하는 데 적합합니다. >>>POP 적용: POP는 주로 슈퍼마켓과 다양한 소매 터미널 상점에서 사용됩니다. 현재 대형 슈퍼마켓에서는 주로 인쇄를 사용하여 통합 템플릿을 형성한 다음 아티스트가 눈부신 요구 사항에 따라 텍스트 내용을 채웁니다. 따라서 다양한 사용 요구 사항을 충족하기 위해 유연성이 뛰어나고 시의적절합니다. 따라서 간단한 핸드 페인팅 POP는 일반적으로 수행하기 어렵고 현재 중소 규모 소매점 및 제품 전문점에서 생산해야 합니다. 브랜드 관리까지 체인 운영을 하고 있습니다. 트렌드 개발, 제품 구성 구조, 판촉 계획, 매장 스타일 등이 브랜드 운영자 및 제조업체와 동기화되어 운영되고 있지만 POP 사용에 있어 여전히 많은 사람들이 다른 카피라이팅 사용을 옹호하고 다른 제품을 출시합니다. 할인 정보도 있고, 일부 매장에는 노란 종이에 'Great News' 같은 포스터도 붙어 있는데... 이는 분명 브랜드 운영 트렌드에 맞지 않는 부분이 아닐까 싶습니다. >손으로 그린 ​​POP 포스터는 흔히 사용되는 도구입니다.

아름다운 POP 포스터를 그리려면 다음 도구를 사용하여 특정 도구를 사용하는 데 국한되지 않습니다. POP 손으로 그린 ​​포스터 완성 도구는 미술품 상점이나 서점에서 구입할 수 있습니다.

1. 컬러 펜: 펜촉 두 가지 유형: 각진 팁과 둥근 팁.

2. 마크 펜: 펜촉에는 각진 펜촉과 둥근 펜촉의 두 가지 유형이 있고, 마커 펜에는 알코올, 수성, 유성 용액의 세 가지 유형이 있습니다.

3. 핑크색과 크레용.

4. 파스텔 펜.

5. 연필과 스케치 연필.

6. 수채화, 광고용 페인트, 원형 또는 평면 수채화 펜.

7. 붓, 잉크, 유색 잉크.

8. 펜깎이, 만능칼, 원형커터, 모델링가위, 가위.

9. 양면 테이프, 립스틱 접착제, 투명 테이프, 종이 테이프, 접착제, 사진 접착제, 대만 접착제.

10. 도마, 철제 자(30cm, 70cm, 100cm 각 1개씩), 작은 자, 물결 모양 자, 부드러운 자.

11.

12. 바늘 펜.

열셋, 라이크 화이트, 수정테이프, 흰색 물감펜, 금색 물감펜, 은색 물감펜.

14. 핸드백과 종이롤.

핸드페인팅 POP 포스터의 조합요인

핸드페인팅 POP 포스터의 조합요인은 크게 다음과 같이 나눌 수 있습니다.

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(1 ) 주제 스타일

(2) 장식 스타일

(3) 전체 제목 스타일

카피라이팅

(1) 큰 제목

(2) 주요 팁

(3) 내용

손으로 그린 ​​POP 문자 작성 방법

1. 캘리그래피를 분해하는 '캐릭터 뼈 그리기'를 연습합니다.

2. 딱딱한 펜으로 쓰기 → 둥근 펜으로 쓰기 → 모퉁이 펜으로 쓰기 → 부드러운 펜으로 쓰기

3. 하단, 왼쪽에서 오른쪽으로 참여.

4. 창의적인 글꼴 연습.

5. 정사각형 단어 공간 할당.

6. 글꼴 장식.

7. 책읽기.

8. 첫 번째 글꼴→큰 문자 포스터→그래픽 포스터→입체 포스터→입체 물체

7. 컴퓨터와 예술의 활용

손으로 그린 ​​POP 포스터 외에도 최근에는 컬러 잉크젯 프린터로 출력되는 컴퓨터 그래픽 합성이나 컴퓨터 초안 포스터를 활용하는 경우도 흔하다. 전반적인 출력을 위해 컴퓨터를 사용하는 것 외에도 컴퓨터로 인쇄한 문자는 POP 글꼴 작성에 능숙하지 않은 디자이너를 위한 도구로도 사용할 수 있습니다. CroalDraw, Pagemaker, Quack 등의 컴퓨터 소프트웨어를 사용하여 다양한 컴퓨터 텍스트를 제작할 수 있습니다.

8. 손으로 그린 ​​POP 포스터 마케팅

POP 포스터를 쓴다고 해서 포스터가 성공하는 것은 아닙니다.

적시성, 게시 기간, 게시 위치는 모두 포스터가 메시지를 얼마나 효과적으로 전달하는지에 영향을 미칩니다. 아주 멋진 포스터를 만들어 하루만 게시했는데, 게시된 장소가 타겟층의 눈에 띄지 않는다면 포스터의 효과는 낭비가 될 것입니다. 손으로 그린 ​​POP 포스터는 글씨가 아름다울 뿐만 아니라 제작에도 많은 노력이 필요하기 때문에 신중하게 사진을 찍어야 합니다.

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핸드페인팅 POP 포스터 제작 6단계 및 기법

핸드페인팅 POP은 POP 광고의 일종으로 소비를 자극하고 유도하며 매장 분위기를 활성화하는데 주로 사용됩니다. 낮은 생산비, 밝은 색상, 조용한 영업사원으로 인해 유통업계에서 선호되고 있습니다. 그렇다면 손으로 그린 ​​POP 포스터를 만드는 방법은 무엇입니까? 아래에서 알아보세요.

손으로 그리는 POP 포스터를 만드는 6단계와 기술 1부

손으로 그리는 POP 포스터를 만드는 일반적인 과정

1단계: 활동을 수집하거나 이벤트 관련 제품 관련 콘텐츠

2단계: 제목 수정 및 텍스트 간소화

3단계: 적절한 형식 선택

4단계: 적절한 색상 매칭

5단계: 관련 일러스트레이션 선택

6단계: 형식 요구 사항에 따라 POP 만들기

손으로 그린 ​​POP 만들기 팁

먼저 손으로 그린 ​​POP 철자법이나 활자체를 잘 연습하세요.

말은 포스터의 기본이다. 초보자들은 필사본을 구입하여 마커와 캘리그라피 그리드를 활용하여 캘리그라피를 연습하는 것이 좋습니다.

둘째, 일반적으로 사용되는 몇 가지 글꼴 장식 방법을 익히세요.

제목은 포스터의 영혼과도 같습니다. 좋은 제목을 만들면 주제를 부각시킬 수 있을 뿐만 아니라 사진을 더욱 생생하게 만들 수 있습니다. 하지만 타이틀을 장식하는 방법은 다양하고, 초보자들은 방향을 찾지 못할 수도 있습니다. 연습 중에 마음에 드는 몇 가지 장식 방법을 찾을 수도 있습니다. 이렇게 하면 기술을 익히는 것이 더 쉬울 뿐만 아니라 제작 시간을 단축하는 동시에 학습 효과도 더 좋아질 것입니다. 학생들이 직접 그린 POP 포스터.

셋째, 조판과 레이아웃에 주의하세요.

가장 단순한 조판은 수평적 레이아웃이다. 초보자는 생존과 변화에 대한 지나친 희망보다는 안정을 추구한다. 이때, 본문과 제목 단어는 장식선이나 컬러 블록으로 장식하여 서로 구별할 수 있지만, 서로 공명할 수도 있다. 다른 레이아웃은 다음과 같습니다.

포스터의 네 면 모두에 공간을 남겨두세요.

이것을 POP 포스터의 외적 '호흡'이라고도 부르는데, 호흡이 없으면 포스터에 적힌 내용이 사면으로 밀려 숨이 막히고 가슴이 답답해진다. 여백의 구체적인 너비는 포스터 크기에 따라 다릅니다. 2캐럿(530cm × 760cm) POP 용지는 모든 면에 3~5cm의 여백을 남겨야 합니다. 4캐럿 POP(390cm × 543cm) 크기. 모든 면에 2~4cm의 여백을 남겨야 합니다. 일반적으로 폭발 카드의 모든 면에 0.5~1cm의 여백을 남겨두십시오.

줄 간격이 문자 간격보다 큽니다.

POP 콘텐츠가 2줄(2줄 포함) 이상인 경우, 텍스트의 각 줄의 줄 간격은 문자 간격보다 커야 한다는 점에 유의해야 합니다. 특정 줄 간격 크기는 일반적으로 문자 높이의 1/3에서 1/2 사이입니다. 단어 간격의 요구 사항은 단어가 서로 가까워야 하지만 일반적으로 연결되지 않고 일정한 간격을 두어야 한다는 것입니다.

제목, 일러스트, 텍스트가 각각 포스터 면적의 1/3 정도를 차지합니다.

POP의 제목과 부제목은 전체 POP 면적의 1/4~1/2을 차지해야 하며, 일반적으로 제목은 포스터 면적의 1/3 정도를 차지합니다. (POP 텍스트 내용이 상대적으로 작은 경우 제목이 포스터 영역의 1/2 정도를 차지할 수 있으며, 텍스트 내용이 상대적으로 큰 경우 제목도 1/4로 압축될 수 있습니다.)

넷째, 색상을 너무 많이 헷갈리게 하지 마세요.

포스터에는 3~5가지 테마 색상을 사용할 수 있습니다. 색상이 너무 많으면 혼란스러워지고, 색상이 너무 적으면 핵심 포인트를 강조하지 못합니다. 이러한 이유로 저자는 제목 단어는 1~3가지 색상으로 작성하고, 본문은 단일 색상(즉, 한 펜으로 끝까지 작성)으로 작성하며, 핵심 내용(예: " 배송', 가격, 날짜)를 다른 색상으로 기재할 수 있습니다.

다섯째, 일러스트 선택은 제품과 관련성이 있어야 합니다.

예를 들어, 아래 사진은 날씬한 젊은 여성의 모습을 보여주고 있는데, 베수니엔의 타겟 고객은 젊은 여성이라고 생각하기 쉬우며, 그녀의 날씬한 몸매가 제품의 슬림 효과를 더 잘 보여줄 수 있습니다.

여섯째, 이벤트 포스터 제작.

일반적으로 활동 포스터의 메인 제목은 상대적으로 직접적이어서 어떤 활동인지 한눈에 알 수 있거나, 메인 제목이 더 흥미롭고 부제목이 더 직설적이어야 합니다.

이벤트 포스터 텍스트 템플릿에는 일반적으로 두 가지 유형이 있습니다.

1. 어렸을 때처럼 "누구에게 언제, 어디서, 무슨 일이 일어났는가"라는 글을 썼어요. 통보할 필요가 있습니다.

2. 상금유혹형. "큰 상금이 있으면 용감한 사람도 있을 것입니다." 만약 당신의 대회에 엄청난 상금이 있다면, 모두에게 알리는 것이 어떨까요? 참가자 수도 두 배로 늘어날 것이고, 행사의 분위기는 더욱 고조될 것입니다.

물론 관련 만화 일러스트와 함께라면 더욱 매력적이겠죠.

손으로 그리는 POP 포스터 제작을 위한 6가지 단계와 기법 Part 2

사진을 바탕으로 그림 그리기

초보자에게 손으로 그리는 것보다 더 좋은 방법은 없습니다. 사진을 바탕으로 그림을 그리는 것보다 그림이 더 도움이 되며 향후 야외 스케치와 창작을 위한 견고한 기반을 마련합니다. 이제 막 스케치를 시작한 학생들이 현장에 직접 가서 스케치를 하면 대체적으로 비율이 틀리거나 너무 부분적이어서 디테일 하나를 딱딱하게 설명하고 있어서 어디서부터 시작해야 할지 모르겠다는 느낌을 받을 것이다. 빛과 그림자의 표현에 집착했다. 따라서 사진을 바탕으로 그림을 만드는 것이 상대적으로 쉽고 학생들이 빛, 그림자, 색상, 비율에 산만해질 필요가 없습니다. 검정, 흰색, 회색 레벨의 일반적인 관계를 이해하는 데 중점을 두고 있으며 검정의 표현은 엄격한 스케치 표현이 아닌 일반적인 표현과 그림의 밀도와 리듬을 이해하는 데 주로 중점을 둡니다. 그러므로 맹도의 손그림 연습은 반드시 필요하며, 그림의 조직적 언어를 이해하고 선택하는 법을 배워야 한다.

그림을 그릴 때 주의할 점

1. 선택적인 그림

우리가 선택한 모든 사진은 완벽할 수 없으며, 가장 재구성이 필요합니다. 중요한 원칙은 각 사진의 시각적 중심과 초점, 즉 사진 자체의 테마를 선택하는 것입니다. 나머지는 보조 링크이므로 적절하게 잘라야 합니다. 요약할 수 있는 그림은 그림의 필요에 따라 과감하게 생략, 요약하고, 필요한 주관적 처리를 한다. 테마를 강조하기 위해 모든 개체가 모든 세부 사항에 포함될 필요는 없습니다. 그림에 따라 적절하게 이동하고, 개체를 변경하고, 배경을 추가할 수 있습니다.

2. 대비 강화

밝은 부분과 어두운 부분의 대비를 강화하여 밝은 부분은 더 밝게, 어두운 부분은 더 어둡게 만들어 레이어를 열어줍니다. 그림의 밀도와 밀도의 대비를 강화하고 대상의 재질을 표현하며 재질의 차이를 강조해야 희박하고 밀폐된 상태를 진정으로 구현할 수 있습니다.

3. 형태 파악

마스킹된 이미지에서는 형태를 단단히 파악하고 명확한 구조를 제시해야 펜을 제자리에 사용할 수 있습니다. 획과 선은 물체의 구조에 따라 달라집니다. 더 적은 비용으로 더 많은 효과를 얻을 수 있습니다. 물체의 두께와 부피를 무시하지 말고 인내심을 갖고 이러한 세부 사항을 파헤쳐내면 그림이 매력적으로 보일 것입니다.

4. 표현기법

사진을 기반으로 한 회화에는 다양한 표현방식이 있는데, 선의 밀도관계를 이용하여 그림효과를 표현하는 것에도 국한되지 않습니다. 펜, 밝은 색상 또는 렌더링을 사용하면 풍부한 색상을 제공하여 그림을 더욱 생생하고 활기차게 만듭니다. 채색과정에서는 얕은 것부터 깊은 것, 한 겹 더 깊은 것, 전체부터 시작하여 대비를 그려내는 것, 본체를 둘러싸는 것, 세심하게 묘사하는 것에 주의해야 한다. 마지막으로 마스킹 연습은 고도로 통일된 일반화 능력과 그림의 밝기, 회색, 어두움을 제어하는 ​​능력을 향상시키는 데 도움이 되며, 이는 초보자가 상태에 빠르게 진입하는 데 도움이 되며 핸드 페인팅 학습의 지름길 중 하나입니다.

손으로 그리는 POP 포스터를 만드는 6단계와 기법 3부

구아슈는 오랫동안 건축 표현을 그리는 데 사용되어 온 불투명 수채화 물감입니다. 커버력이 강해서 페인팅 기법을 익히기가 쉽습니다. 다음은 과슈 렌더링 디할레이션(dehalation) 기술에 대한 소개입니다.

건축 렌더링에서 후광은 빛과 그림자를 표현하는 핵심이다. 구아슈와 수채화 렌더링의 주요 차이점은 브러시 스트로크와 덮는 방법에 있습니다. 넓은 면적에 고르게 후광을 제거하려면 일반 붓을 사용하는 것은 바람직하지 않으며, 도화지에 매우 두꺼운 구아슈 물감을 빠르게 바르고 앞뒤로 반복적으로 칠하려면 작은 붓을 사용해야 합니다. 면적이 크지 않은 경우에는 구아슈 플랫펜을 사용하여 한 번에 종이에 색을 칠할 수 있습니다. 흡입 과정에서 다양한 브러시의 특성에 따라 여러 브러시를 동시에 사용하여 좋은 결과를 얻을 수 있습니다.

구아슈 꽃 제거 방법에는 여러 가지가 있습니다:

(1) 직접 방법 또는 연속 착색 방법

이 꽃 제거 방법은 주로 작은 렌더링 영역을 사용합니다. 이 그림은 방법은 물감을 직접 섞는 것인데, 색이 흘러내리지 않고 붓으로 포인트를 터치하는 것을 강조한다. 구아슈 렌더링의 넓은 영역의 경우 작은 브러시를 사용하여 앞뒤로 브러시하고 브러시하는 동안 색상을 추가하여 희미하게 만듭니다. 종이는 촉촉한 상태로 유지되어야 합니다.

(2) 수채와 수채의 '세척'을 모방한 렌더링 방식

구아슈는 수채와 수채보다 두껍지만 판의 경사면을 따라 천천히 흐를 수 있다 보드의 경사가 더 가파른 한. 따라서 "워싱" 방법을 사용하면 넓은 영역의 후광을 렌더링할 수 있습니다. 방법은 수채와 수채와 똑같습니다. 여기서는 자세히 다루지 않겠습니다.

(3) 점묘법 렌더링 방법

이 방법은 작은 점을 사용하여 그림을 구성하는 데 시간이 오래 걸리고 다양한 레이어에 다양한 구아슈 물감을 사용하여 인내심을 갖고 신중하게 수행됩니다. . 하늘, 나무, 수영장, 잔디밭은 모두 점묘법을 사용하여 그릴 수 있습니다. 표현된 개체는 색상이 풍부하고 빛의 느낌이 강합니다.

(4) 스프레이 렌더링 방법

스프레이는 압축 공기를 사용하여 스프레이 건의 노즐에서 구아슈나 특수 안료를 분사하여 입상 미스트를 형성합니다. 뿌리기 전, 커버용으로 각인된 마스크를 준비하세요. 따라서 이 방법은 더 복잡하고 시간이 많이 걸리며 노동 집약적입니다.

간단히 말하면, 건축 표현도를 만드는 목적은 건물을 더 잘 표현하고 건축가의 디자인 의도를 표현하는 것입니다. 어떤 표현 기법을 선택할지는 각자의 숙련도와 선호도에 달려 있습니다. 건축 표현은 건축가의 작업에 대한 "사용 설명서"에 지나지 않습니다.

핸드페인팅 POP 포스터 제작을 위한 6가지 주요 단계 및 기법 4

비교.

대비는 예술 디자인의 기본 조형 기법으로 서로 다른 두 가지 사물, 모양, 색상 등을 비교하는 것을 대비라고 합니다.

정사각형과 원형, 오래된 것과 새로운 것, 크기, 흑백, 깊이, 두께 등. 명백하게 반대되는 두 요소를 동일한 공간에 배치하고 이를 대립적이면서 조화롭게, 모순적이면서도 통합되도록 디자인하여 강한 대비 속에서 선명한 대조를 이루고 보완적이고 만족스러운 효과를 얻습니다.

2. 조화.

화합(Harmony)에는 조화의 의미가 포함되어 있습니다. 기능적 요구 사항을 충족한다는 전제하에 다양한 실내 물체의 모양, 색상, 조명, 품질 등의 조합을 매우 조화롭고 통일된 전체로 조화시킵니다. 조화는 환경과 형태의 조화, 재료 질감의 조화, 톤의 조화, 스타일의 조화 등으로 나눌 수도 있습니다. 조화를 통해 사람들은 시각적으로나 심리적으로 평온함과 평화로운 만족을 얻을 수 있습니다.

3. 대칭

대칭은 형식미의 전통적인 기법이자 인간이 습득한 최초의 형식미 법칙이다. 대칭은 절대대칭과 상대대칭으로 구분됩니다. 상하 대칭, 좌우 대칭, 동일한 모양, 색상, 물질의 대칭은 절대 대칭입니다. 인테리어 디자인에 사용되는 것은 상대적인 대칭입니다. 대칭은 사람들에게 질서, 엄숙함, 깔끔함, 조화의 아름다움을 선사합니다.

4. 균형.

인생에서 황금수탉은 독립적이고 배우가 줄타기를 하며 힘의 균형을 통해 사람들에게 안정적인 시각적 예술적 즐거움을 선사하고 시각적 균형 정신을 얻을 수 있게 하는 것이 바로 균형이다. 중심 축과 중심점, 구성 요소 및 색상 구성을 기준으로 모양이 다르고 양이 동일합니다. 균형있고 대칭적인 형태에 비해 생동감 있고 생생하며 조화롭고 우아한 매력을 갖고 있습니다.

5. 레벨.

장식적인 구성에서는 그림의 깊이와 넓이, 풍부함을 갖추기 위해 레이어가 명확하게 구분되어야 합니다. 위계가 부족하면 평범하게 느껴질 것이다. 인테리어 디자인 역시 공간적 위계감을 추구해야 한다. 예를 들어 색상은 차가운 것에서 따뜻한 것으로, 밝기는 밝은 것에서 어두운 것으로, 질감은 복잡한 것에서 단순한 것으로, 모양은 큰 것에서 작은 것으로, 정사각형에서 둥근 것으로, 구성은 집중된 것에서 산란한 것으로 변화하며, 질감은 단일부터 다양함까지 모두 풍부한 레이어로 볼 수 있습니다. 레벨을 변경하면 매우 풍부한 원근 효과를 얻을 수 있습니다.

6. 에코.

반응은 서로 동반되는 그림자와도 같아서 천장, 바닥, 테이블 상판 등 부분에 에코 방식을 채택하고 형태의 처리도 이에 상응하는 역할을 하게 된다. 에코잉(Echoing)은 균형 잡힌 아름다움의 형태로서 다양한 예술에서 흔히 사용되는 기법이다. 반향 효과.

7. 계속.

계속이란 지속적인 확장을 의미합니다. 사람들은 모든 사물의 모습을 지칭하기 위해 '이미지'라는 단어를 자주 사용합니다. 이미지가 정기적으로 위나 아래로, 왼쪽이나 오른쪽으로 이동하면 연속입니다. 이런 종류의 연속 기술은 공간에 확장감이나 안내감을 주기 위해 사용되며 환경의 주요 풍경에 대한 사람들의 인상을 깊게 할 수도 있습니다.

8. 단순성.

간결하거나 간결합니다. 실내 환경에 화려한 장식이나 불필요한 추가가 없다는 뜻이다. 적지만 더 좋다는 원칙에 따라 실내 장식은 최소화됩니다. "적은 것이 더 많고, 단순함이 풍부하다"라고 생각합니다. 단순함은 인테리어 디자인에서 옹호할 가치가 있는 기술 중 하나이며, 최근 몇 년간 매우 인기 있는 트렌드이기도 합니다.

9. 독특합니다.

고유한 것을 특정이라고도 합니다. 독특하다는 것은 원래의 규칙을 깨고 혁신적이고 눈길을 끄는 것을 의미합니다. 자연에서는 "녹색 숲의 작은 붉은색, 사막의 녹색 공간"은 모두 독특한 표현입니다. 독특함은 호일에서 생산되며 서로 비교하여 존재합니다. 개성과 개성을 창조하는 인테리어 디자인에서는 획기적인 상상력이 특히 존중됩니다.

10. 색조.

색상은 플라스틱 아트 디자인에 있어서 중요한 요소 중 하나입니다. 다양한 색상은 사람들에게 다양한 시각적 색상 감각을 유발할 수 있습니다. 예를 들어, 빨간색, 주황색, 노란색은 따뜻한 느낌을 가지고 있어 난색이라고 하며, 파란색과 녹색은 차갑고 차분한 느낌을 주어 차가운 색이라고 합니다. 인테리어 디자인에는 다양한 톤을 사용할 수 있는데, 일반적으로 '동색, 유사색, 인접색, 대비색' 등으로 요약할 수 있으며, 용도에 따라 유연하게 사용할 수 있다. 환경.