좋은 유치원 음악 수업을 제공하는 방법

1. 어린이가 되어 아이들과의 거리를 좁혀보세요

좋은 교육 결과를 얻기 위해서는 교사와 어린이 간의 암묵적인 이해가 필수이므로 어린이와 교사의 관계는 A 그들 사이에 소통의 다리가 세워져야 한다. 브리지의 정상적인 의사소통을 보장하여 아이들이 교사의 가르침 내용을 적극적이고 적극적으로 받아들일 수 있도록 교사는 먼저 스스로 '아이답게', 아이들에게 더 가까이 다가가고, '동심으로 어린아이와 같은 관심을 일깨워주어야' 합니다. 유치원 아이들은 연령 특성상 추상적이고 평면적인 서술에 흥미를 가지기 어렵기 때문에 수업 시 생생하고 생생한 신체 언어를 사용하여 의사소통을 합니다. 유연한 눈빛, 생기 넘치는 말투, 과장된 움직임을 통해 아이들의 관심을 끌고, 선생님이 친절하고 아이들의 좋은 친구 같다는 느낌을 주고, 선생님에 대한 친밀감과 신뢰감을 조성하고, 자신의 속마음을 기꺼이 표현합니다. .

2. 노래하는 상황을 만들어 아이들의 노래에 대한 흥미를 키워줍니다.

노래는 유치원 음악교육의 주요 내용이자 음악교육에서 중요한 위치를 차지합니다.

1. 이야기를 들려주고 흥미를 불러일으키세요

가사는 가사가 많지 않고 길이도 짧지만, 아이들이 다가가기 위한 첫 번째 단계입니다. 노래를 접하면서 가사에 묘사된 등장인물, 줄거리, 언어, 행동은 어린 아이들에게 직접적인 영향을 미칩니다. 그러나 유치원 아이들은 아직 스스로 소리내어 읽고 단어의 의미를 이해하는 능력이 없습니다. 이때 전통적인 관사 기반 세뇌를 사용하면 추상화로 인해 매력을 잃게 됩니다. 따라서 가르칠 때 새로운 노래를 가르치는 방법을 소개하기 위해 가사를 아이들이 듣고 싶어하는 짧은 이야기로 바꿀 수도 있고, 수업 내내 줄거리를 사용하거나 생생한 언어로 설명할 수도 있습니다. 스토리라인에 통합되었습니다. 이야기를 듣는 동안 아이들은 노래에 대한 강한 관심을 가지지 않을 수 없었고, 그에 따라 학습에 대한 열정도 높아졌습니다.

2. 아이들의 열정을 감염시키는 선생님의 모범적인 노래

각 노래는 고음, 저음, 명랑함, 서정적 등 각기 다른 내용과 감정을 표현합니다. , 어린 아이들이 이 모든 것을 인식하도록 하는 방법은 무엇입니까? 이때 교사는 노래의 감성적 요구와 스타일 특성에 따라 감성적인 노래를 선보일 필요가 있다. 모범 노래는 한두 번 할 수 있으며, 첫 번째 모범 노래는 동작을 활용하여 노래하는 아카펠라로 아이들이 노래의 아름다움과 생동감, 재미를 느낄 수 있도록 연주하고 노래하면서 노래합니다. 아이들이 노래에 맞춰 노래를 부를 수 있도록 노래 내용은 상상의 폭을 넓히고 노래 속의 재미있는 그림을 마음속에 그려볼 수 있습니다. 또한 풍부한 표현과 서정적인 멜로디, 감성적인 노래를 활용하여 아이들이 서정적인 이야기의 따뜻한 상황을 경험할 수 있습니다. 노래 - 이런 식으로 아이들은 노래에 대한 더욱 완전한 예술적 이미지를 갖게 되며 노래 부르는 법을 배우려는 아이들의 욕구와 연주에 대한 열의를 자극합니다.

3. 아이들의 노래 실력과 기량을 향상시키기 위해 교사는 노래를 가르칩니다.

노래는 중요한 음악 연습 활동이자 노래를 표현하는 가장 중요한 방법입니다. 억양, 발음, 가사, 리듬 등이 향상되었습니다. 유치원에 다니는 아이들은 아직 시창 능력이 부족하고 음높이나 리듬 등의 문제를 독립적으로 다룰 수 없기 때문에 노래를 흉내 내는 방법밖에는 노래를 배울 수 없습니다. 교육에서는 오디오 테이프가 자주 사용됩니다. 노래에 대한 아이들의 사전 이해를 바탕으로 아이들이 노래를 모델링하는 데 도움이 되는 세 단계가 사용됩니다. 첫 번째 단계는 아이들에게 녹음을 듣고 노래의 예술적 개념을 느끼도록 요청하는 것입니다. 아이들은 녹음에 맞춰 부드럽게 흥얼거리게 됩니다. 세 번째, 아이들은 녹음을 따라가며 아이들이 기본적으로 녹음 속도를 따라갈 수 있을 때까지 반복적으로 노래를 연습해야 합니다.

4. 리듬을 이용해 아이들의 감정을 표현해 보세요

리듬은 노래의 내용에 따라 움직임을 만들고 멜로디가 전개됨에 따라 이를 연주하는 예술 형식입니다. 아이들은 활동량이 많기 때문에 특히 음악의 비트에 맞춰 움직이는 것을 좋아하고, 리듬은 그들의 연령 특성과 정확히 일치하므로 모든 노래를 잘 부르는 중요한 보조 수단 중 하나가 되었습니다.

3. 감상을 통한 감상 능력 향상

음악 감상은 음악의 선율 전개를 바탕으로 사람들이 이미지로 생각하는 심리적 과정의 중요한 부분이다. 그러나 상류층 어린이들은 아직 독립적으로 감상할 수 있는 능력이 부족하여, 전체 감상 과정을 가사의 지도와 교사의 해설에 의존해야 합니다. 저는 가르칠 때 보통 다음과 같은 방법으로 아이들을 지도합니다.

1. 설명을 통해 음악을 이해합니다. 어린이의 사물에 대한 첫인상은 일반적으로 매우 심오합니다. 어린이를 위한 음악 작품을 들을 때에는 어린이가 음악에 대해 아름답고 깊은 인상을 갖도록 최선을 다해야 합니다. 이 과정은 아이들의 흥미를 불러일으키고, 아이들의 상상력을 활발하게 하며, 감정을 자극해야 합니다. 아이들은 눈을 감고 음악을 듣고, 교사의 사운드 트랙에 대한 감정적 설명을 따라 마음 속에 아름다운 그림을 표시해야 합니다. 그래야 아이들이 음악과 통합될 수 밖에 없으며 음악의 아름다움을 깊이 느낄 수 있습니다. 음악의 멜로디와 예술적 개념.

2. 움직임을 통해 음악을 표현해 보세요. 기회를 놓치지 말고 아이들이 음악의 줄거리 변화에 따라 상상력을 발휘하고 과감하게 행동을 취하도록 격려하여 아이들이 듣고, 생각하고, 행동하면서 음악을 인식하고 표현할 수 있도록 해야 합니다.

3. 사진을 통해 음악을 보여주세요. 노래에 대한 이해를 바탕으로 아이들은 붓과 대담한 상상력을 활용하여 음악이 묘사하는 다양한 멋진 장면을 종이 위에 표현함으로써 추상적인 과정에서 구체적인 과정을 완성하게 됩니다.

요컨대 유치원 어린이의 경우 교사는 어린이의 연령 특성과 사고 발달 규칙을 따르고 다양한 형식을 사용하며 음악 교육에 '살아있다'라는 단어를 강조하여 자극을 줄 수 있습니다. 음악에 대한 관심. 실습에 따르면 아이들은 과학적인 음악 교육을 통해 필요한 음악 지식과 기술을 배울 뿐만 아니라 음악에 대한 감수성, 기억력, 이해력, 상상력 및 표현력을 발달시키며 동시에 음악적 자질도 크게 향상시킵니다. 지능의 발달.

유치원 소개

Kindergarten(이전에는 Kanergyuan으로 알려짐)은 수백 년 전 프로이센에서 도입된 시스템입니다. 이전에는 맹양원 또는 유치원으로 알려졌으며, 일반적으로 3세에서 6세 사이의 어린이를 대상으로 중앙 집중식 보육 및 교육을 제공하는 유치원 교육 기관입니다.

유치원의 사명은 가족이 아이를 키울 때 시간, 공간, 환경의 제약에서 벗어나 아이들이 신체적, 지적, 정서적으로 건강하게 성장할 수 있도록 돕는 것입니다. 유치원은 아이들에게 행복한 세상이라고 할 수 있습니다. 아이들이 지식을 배울 수 있을 뿐만 아니라, 어릴 때부터 집단생활을 접할 수 있기 때문입니다. 유치원 교육은 전체 교육제도의 기초로서 어린이를 위한 예비교육(완전하고 건강한 인성, 올바른 행동습관, 자연과 사회에 대한 예비지식)입니다. 언어, 과학, 예술, 보건, 사회의 5개 영역과 다양한 활동으로 구성된 교육과정에는 뚜렷한 구분이 없습니다. 다양한 분야가 서로 통합되어 교육 내용이 결정됩니다.

참고: 바이두 백과사전: 유치원