영어로 된 클래식 뮤지컬 좀 추천해주세요

미국 영화 '사운드 오브 뮤직'은 많은 관객들에게 잘 알려지고 사랑받는 영화다. 영화 속에서는 자유로운 성격과 관료주의에 얽매이지 않는 아름다운 수녀 마리아, 오스트리아 알프스의 아름다운 경사면, 활기차고 사랑스러운 아이들의 무리, 나치에 저항하고 자유를 추구하는 용기가 전 세계의 마음을 감동시켰다. 전 세계 사람들. 하지만 많은 중국 관객들은 이 고전 영화가 실제로 동명의 뮤지컬을 각색했다는 사실을 모르고 있습니다. 영화도 훌륭하지만 뮤지컬은 더욱 클래식하다. 무대 위 순간의 열정은 남녀노소 누구나 감동시킬 수 있다.

그중 가장 널리 유통되는 클래식 음악은 다음과 같습니다. 자연에 대한 마리아의 사랑을 표현한 주제가인 "The Lonely Shepherd"; 유명한 "Edelweiss"; 경연대회와 거실에서 부르는 사랑스러운 아이들의 "Good Night, Goodbye!" " 등은 우리 기억 속에 가장 소중하고 조심스럽게 회상되는 예술적 걸작이 되었습니다. 의심할 바 없이 이것은 인류의 가장 소중하고 영원한 산물이 될 것입니다.

올해는 뮤지컬 '사운드 오브 뮤직'이 개봉한 지 45주년이자, 영화 '사운드 오브 뮤직'이 개봉한 지 40주년이 되는 해이다.

이 영화는 1965년에 개봉됐다. 이 영화는 1965년 제38회 아카데미 시상식에서 최우수 작품상, 최우수 감독상, 최우수 음향상, 최우수 음악 각색상, 최우수 편집상 등 5개 부문을 수상했다. 골든 글로브상 최우수 작품상 및 여우주연상(줄리 앤드루스). "사운드 오브 뮤직"의 전체 스토리는 너무 완벽해서 여러 세대의 사람들에게 영감을 주고 영감을 줍니다. 영화 속 아름다운 음악은 지금도 전 세계에서 불려지고 있으며, 영화는 30개 이상의 언어로 번역되어 다양한 나라에서 상영되고 있습니다.

헐리우드 영화평론가, 타임지, 여론조사 등은 만장일치로 '사운드 오브 뮤직'을 '미국에서 가장 인기 있는 영화 10대' 중 하나로 선정했다. 언제 어디서나 재생할 수 있습니다. 케빈 코스트너, 짐 캐리, 멕 라이언 등 헐리우드의 대스타들은 모두 이 작품의 충성도 높은 시청자들이다. 대스타 카메론 디아즈는 심지어 쿵푸 슈퍼스타 성룡을 20년 동안 계속해서 지켜봤다고 말하기도 했다. 그가 가장 좋아하는 영화는 스탤론의 총이나 아놀드 슈워제네거의 스턴트가 아니라 마음이 따뜻해지는 "사운드 오브 뮤직"이라고 인정했습니다.

전 세계 사람들이 상상력을 발휘하여 영화 제목을 번역하고 여러 번 재창조했습니다. 홍콩에서는 영화 속 아름다운 노래를 강조하는 '선녀의 음악이 어디에서나 들린다'로 번역됐고, 대만에서는 '진선미'로 번역돼 영화의 진정한 의미를 마무리했다. 영화; 이집트인들은 그것을 "부드러움과 꿀"로 번역했습니다. 포르투갈에서는 제목이 "마음의 음악"이고 스페인에서는 제목이 "웃음과 눈물"입니다. ; 아르헨티나에서는 제목이 너무 시적이지는 않지만 여주인공의 묘사에 중점을 둡니다. 성격: "저항 가득한 신인", 독일에서는 이 연극의 이름이 "나의 노래, 나의 꿈"입니다. 번역도 다르고, 음악도 마찬가지로 아름답고, 음악에 대한 사람들의 사랑도 분명합니다.

올해는 뮤지컬 '사운드 오브 뮤직' 초연 45주년을 맞는 해로, 브로드웨이가 이 고전극을 새롭게 제작해 아시아 순회 공연을 펼쳤다. 5월 상하이에서 공연되었습니다. 8월 13일에는 '사운드 오브 뮤직'의 여교사 마리아와 비톱의 일곱 자녀 가족이 베이징에 와서 베이잔 극장에서 8회 공연을 펼칠 예정입니다.

붙임: 음악적 지식

뮤지컬의 특징 1. 종합 뮤지컬은 음악, 춤, 공연(특히 연극 공연) 및 기타 예술 형식이 유기적으로 결합된 것입니다. 무대 이야기를 표현하기 위해 만들어진 음악은 종종 여러 형식과 스타일, 특히 오페라, 오페레타, 재즈를 결합하여 하나의 유기체로 통합되는 경우가 많습니다. 2. 모더니티 뮤지컬은 더 이상 전통음악, 무용, 단순한 무대기술을 사용하지 않습니다. 우선 음악적인 면에서는 더 이상 벨칸토 창법을 고집하지 않고, 현대 관객의 요구에 가장 적합한 창법을 사용하고 있습니다. 따라서 초기에는 재즈를 기반으로 한 뮤지컬이 있었고, 이후에는 록 음악 뮤지컬, 컨트리 음악 뮤지컬 등이 있었습니다. 전체적으로 스타일은 매우 현대적입니다. 댄스에 있어서는 과거 미국의 탭댄스뿐만 아니라 발레 동작뿐만 아니라 체조 댄스 동작과 기타 현대 댄스 언어도 많이 있습니다. 동시에 무대 기술도 매우 현대적이며 일부 고급 기술 세트 기술과 인상 및 조명 분야의 고급 기술이 뮤지컬 무대에 올려졌습니다. 3. 다양성: 뮤지컬은 더 이상 하나의 예술형식에 얽매이지 않습니다. 이는 뮤지컬의 노래가 클래식 노래와 다양한 대중적 노래 방식을 포함한다는 사실에서 알 수 있습니다. 뮤지컬의 주제는 고대부터 현대까지, 가벼운 코미디부터 무거운 코미디까지, SF부터 신화까지 다양합니다. 음악은 또한 절충적이며 어떤 형식적인 패턴에도 얽매이지 않습니다. 음악 전통에는 재즈, 록, 컨트리 음악, 디스코, 소울 음악 및 하이브리드 작곡이 포함됩니다. 오페라를 선호하는 사람도 있고, 오페레타를 선호하는 사람도 있고, 보드빌을 선호하는 사람도 있습니다. 댄스에도 장르가 많고 다채롭다. 4. 유연성: 뮤지컬의 창작과 공연에는 독단주의가 없고 비교적 대담하다. 음악 창작, 악기 반주 및 언어 선택은 모두 혁신적이며 전통에 얽매이지 않고 시장 수요를 기반으로 합니다. 형식적인 면에서 브로드웨이 뮤지컬은 뮤지컬 코미디 전통의 영향을 더 많이 받고 있으며 쾌활한 코미디 주제를 더 많이 가지고 있습니다. 물론 "오페라의 유령", "미스 사이공", "레 미제라블"과 같은 중량급 비극 작품도 있습니다.

5. 높은 수준의 상업 운영 뮤지컬 극장은 대중적인 엔터테인먼트 형태로 오늘날 대규모로 발전했으며 이는 모두 우수한 상업 운영을 통해 달성되었습니다. 뮤지컬 극장은 음악가, 제작자 및 회사 형태의 상업 조직의 조직에 큰 관심을 기울입니다. 뮤지컬은 다양한 저작권을 다루는 면에서 탁월합니다. 뮤지컬은 무대 공연의 이미지를 쉽게 판매하지 않으며, 제작 과정이나 배우 채용 시에 저작권 관리를 세밀하게 세분화하여 상품화합니다. 꽤 눈에 띄는 위치. 이것도 관객들의 요구를 반영한 ​​것 같아요. 뮤지컬은 쉽게 말하면 음악, 춤, 연극이 결합된 현대적인 무대극이다.