모델들이 패션쇼에서 이상한 옷을 입는 이유는 무엇인가요? 실제로 입는 사람은 거의 없잖아요?

대답은 간단합니다. 쇼 의상은 평범한 사람들이 입는 옷이 아니라 디자이너의 창의성, 상상력, 문화적 의미를 외부 세계에 보여주는 것입니다.

패션 디자인에는 두 가지 방향이 있는데, 하나는 예술이고 다른 하나는 비즈니스입니다.

소위 말하는 예술은 순수한 자기 표현인데, 이는 피험자가 언급한 '이상한 형태'이다.

이 쇼 역시 당시 큰 논란을 불러일으켰고, 많은 이들에게 큰 화제를 불러일으켰다. 이해가 안된다고 표현했는데, 누구라도 그런 옷을 입는다는 것은 말할 것도 없습니다. 많은 사람들은 또한 맥퀸이 다른 사람들을 기쁘게 하려고 애쓰는 미치광이이자 광대라고 생각하면서 그에게 소리를 질렀습니다.

▲ 가운데 스커트를 주목하세요. 은밀한 부분이 찢어져 속옷이 노출되었습니다. 오른쪽 하단의 검은 스커트도 가슴이 찢어져 노출 된 부분이 코딩되어 있습니다.

하지만 맥퀸의 경험을 안다면 생각이 다를 수도 있습니다. 그는 9살 때 처남에게 성폭행을 당했습니다

▲디자인 '고스트' 알렉산더 맥퀸

그는 이 시리즈가 18세기의 혈투에서 영감을 받았다고 주장했다. "고원 강간은 영국이 스코틀랜드를 강간한 것입니다. 저는 스코틀랜드의 후손입니다."

그에 대한 대중의 의심에 대해 그의 대답은 '내가 하고 싶은 것은 맥퀸을 입은 여성들이 강한 자기봉투를 완성할 수 있도록 여성을 더욱 강인하게 보이게 하는 것'이었다.

그는 자신의 프로그램을 점심식사처럼 평범하게 보고 싶지 않다. 그는 프로그램을 통해 사랑이든 혐오든 사람들의 감정적 동요를 불러일으키고 싶어한다.

알다시피, 맥퀸은 자신을 표현하기 위해 옷을 사용하고 있습니다. 그가 쇼에서 디자인한 옷은 누구에게도 판매할 의도가 없었습니다.

우리가 평소 입는 옷은 바이어들이 전시할 수 있는 쇼룸이 따로 있다.

패션쇼에서 우리가 보는 것은 아이디어, 컨셉, 트렌드, 영감뿐이다. 모델들이 옷가게에서 옷을 입고 돌아다니는 것만으로도 너무 지루할 것이다.

패션에 관심이 많은 아웃사이더로서 캣워크 의상이 너무 과장되고 참신하다고 불평한 적이 있나요? 가장 큰 질문은 '이 디자인은 누구를 위한 것인가요?'입니다.

1. 쇼 아이템은 왜 그렇게 눈에 띄고 화제성을 갖도록 디자인되었나요?

브랜드의 혁신 역량을 보여주는 중요한 채널이자 기성복 디자인의 방향을 안내하는 중요한 역할을 하기 때문입니다. 매 시즌 쇼는 브랜드의 영혼이자 창조된 꿈입니다. , 대중을 위한 브랜드, 이 꿈에는 가장 아름다운 모델, 가장 아름다운 옷, 가장 아름다운 메이크업, 그리고 디자인 테마에 가장 적합한 장면이 있습니다~ " 내가 나인 이유"~

샤넬 2019 봄여름하이 파리 그랑팔레를 지중해 정원으로 변신시킨 기자간담회 ​​잇달아~

요즘에는 국내외 패션위크가 셀 수 없이 많고 역동적인 전시회가 성공하면 소셜 핫스팟에 빠르게 집중할 수 있기 때문에 소비자에게 큰 어필을 할 수 있고 의류 브랜드의 다음 판매에도 큰 수익을 가져올 수 있습니다~

2. 이 쇼 모델은 실제로 착용하는 경우가 거의 없습니다.

대부분의 쇼 의상은 대량 생산되지 않기 때문에 일부는 쇼 중에 현장에서 주문됩니다. 이번 공연은 연예인들의 공연을 통해 더욱 대중의 관심을 끌었으며 브랜드 영향력도 더욱 확대되었습니다!

치웨이가 쇼와 같은 스타일을 입었다 - 2019 봄 여름 파리 패션위크 발망

위 내용은 질문을 위한 것일 뿐, 비교적 간단한 설명이다 ;

3. 실제로 패션위크에 관심이 있는 분들은 쇼 스타일에 차이가 있다는 것을 들어보셨을 것입니다. '샤넬 2019 봄·여름 레디-투-웨어', '샤넬 2019 봄·여름 오트쿠튀르 컨퍼런스' 등 제목이 다른 쇼도 주목해주세요~

뭐죠? 둘의 차이점~

오트쿠튀르(Haute Couture), 프랑스어로 오트쿠튀르(Haute Couture)라고 불리는데요.

패션의 최고수준을 의미합니다.

Couture는 봉제, 자수 및 기타 수공예품을 의미하며,

Haute는 최고 수준의 럭셔리를 의미합니다.

프랑스에서는 오트쿠튀르라는 이름을 자칭할 수 없지만, 프랑스 오트쿠튀르 협회에서 인정받기 위해서는 엄격한 기준을 충족해야 합니다.

따라서 현재 잘 알려진 샤넬, 디올 등을 포함하여 진정으로 오뜨 꾸뛰르라고 부를 수 있는 브랜드는 20개 남짓이며, 오뜨 꾸뛰르 의류의 제작 시간은 적어도 약 8일. 자수, 주얼리 인레이 등 복잡한 공정이 추가되면 40일 이상으로 연장된다.

따라서 오뜨 꾸뛰르 의류의 가격은 수십만 위안에서 수백만 위안까지 다양합니다. 따라서 전 세계적으로 오뜨 꾸뛰르 고객은 1,500명 미만입니다. 실제로 매년 세계에서 약 500명만이 "쿠튀르" 의류를 구매한다고 합니다! 이 시장 포지셔닝이 얼마나 고급스럽고 작은지 알 수 있습니다.

그런데 각종 영화제나 기자간담회에서 연예인들이 다양한 유명 명품 의상을 입은 모습을 흔히 볼 수 있죠? 두 가지 이유가 있는데, 하나는 스타가 브랜드의 이미지 홍보대사이기 때문이고, 다른 하나는 스타가 그녀의 소유가 아닌 대리인이나 제3자를 통해 브랜드에 임대되었기 때문입니다.

Gong Li는 올해 칸 레드카펫에서 Ralph&Russo 가을 겨울 시리즈 오뜨 꾸뛰르 드레스를 입었습니다.

위 내용을 읽고 나면 그 고급스러움을 확실히 느끼실 것입니다. 꾸뛰르는 너무 추워요~

사실 오뜨 꾸뛰르와 기성복 사이에는 좀 더 현실적인 맞춤화가 있어요~

그에 비해 맞춤 제작의 장점은 가격이 상대적으로 저렴하고, 맞춤 제작 주기가 상대적으로 짧다는 것입니다.

다양한 소비자의 개인화된 요구를 최대한 충족할 수 있으며 착용감도 향상시킬 수 있습니다. 따라서 맞춤화는 패션 업계에서 매우 인기 있는 디자인, 생산 및 마케팅 모델 중 하나이기도 합니다.

일상생활에서 가장 흔하게 접하는 맞춤옷은 웨딩드레스와 정장이죠~

기성복은 고급 기성복으로 세분화할 수 있어요~ 만든옷과 기성복~

오트쿠튀르,

오트쿠튀르와 기성복 사이의 의류를 오트쿠튀르라고 합니다. 어느 정도 오뜨 꾸뛰르의 기술을 갖고 있습니다. 한때 고도화된 커스터마이징에 주력했던 많은 하이엔드 패션 브랜드들이 규모와 시장 확대를 위해 하이엔드 기성복을 출시하고 있습니다. 오트쿠튀르는 제2차 세계대전 이후 처음 등장했습니다. 당시 이탈리아 밀라노는 '패션과 기성복의 대중화'라는 전후 역사적 추세를 포착하고 고급 기성복 산업을 급속히 발전시키고 있었다.

오늘날 밀라노는 여전히 세계 오뜨 꾸뛰르의 중심지로 인정받고 있습니다.

일반적으로 고급 기성복은 브랜드 스타일이 강합니다. 예를 들어 샤넬의 직조 모직물은 발렌티노의 요정 같은 레이스 디자인입니다. 따라서 해외 고급 기성복 브랜드의 대부분은 디자이너 브랜드입니다.

고급 기성복과 기성복의 차이점은 디자이너의 스타일, 브랜드 컨셉에 주목한다는 점입니다 사이즈가 바뀌고, 패턴이 더 세련되고, 원단이 기성복보다 더 고급스러워요. 물론 대량생산도 상대적으로 적다.

기성복은 대중에게 인기 있는 스타일을 선별적으로 창작한 의류와 일정한 규격과 사이즈 기준에 따라 대량 생산되는 기성복 제품을 말한다. 즉, 우리가 옷을 살 때 흔히 말하는 S, M, L, XL 등이 기성복의 일반적인 사이즈에요~

일반적으로 기성복의 디자인은 예술성에 대한 요구 사항은 높지 않지만 실용성이 더 높습니다. 그리고 브랜드마다 디자인 수준도 다르며 특별히 강하거나 뚜렷한 브랜드 문화와 의류 기호는 없습니다~

물론 있습니다. 또한 점점 디자인과 예술적 감각을 강조하며 소비자들의 비난을 받고 있는 많은 기성복 브랜드들!

예를 들어 MO&Co는 절제된 테일러링과 독특한 디테일 디자인으로 인기가 높습니다.

일반적으로 모델이 착용하는 옷은 특정 디자이너가 디자인한 요소가 이러한 인기를 나타냅니다. 연도(예: /http_imgload.cgi?/rurl4_b=a37d4168c15422827d99cbbdf56fc59de450a90710dfc48922674588c7427e94ea7bece92f4e7946a0b6606874a3b5c97d 4a77e5ea5) b191029c5e4defbdb3f1c5a26daf762f4d2ef20e60d6e18cfa3167208884이것은 올해 군복이 인기가 많다는 것을 확실히 말해주고, 그에 어울리는 바지와 신발을 알려준다

왜 패션은 패션인가 쇼가 점점 더 우스꽝스러워지는 것 같나요?

최근 몇 년간 패션쇼는 다각적인 발전의 시기에 접어들었고, 실용성이 거의 제로인 예측 불가능한 예술적 디자인이 점점 더 많이 등장하고 있다.

패션쇼는 더 이상 처음처럼 판매할 옷을 마케팅하는 것이 아니라 예술에 관한 것이기 때문입니다. 실용적인 기능성보다는 혁신을 추구합니다. 이런 관점에서 모델이 착용한 오브제는 이번 전시 작품과 거의 동일한 의미를 지닌다.

가장 중요한 것은

패션위크 기간 동안 패션업계 관계자들은 show 하루에 7~8회 공연을 진행하는 것이 정상입니다.

모든 쇼가 평범하고 실용적인 옷일 뿐이고, 이틀 동안 보고 나면 속이 메스꺼워진다면, 모델 머리에 물통을 얹어주는 디자이너가 너무 귀엽다는 생각이 들 것이다.

패션쇼에서 크고 유명한 브랜드들이 대중의 눈에 어울리지 않는 색상과 패턴, 스타일을 보여주지 않으면 모두 지루함을 느꼈을 것이다.

T-스테이지 캣워크 모델들은 모두 드레스를 입기 때문에 공공장소에서 참석자들에게 얼굴을 보여야 하는 경우가 많기 때문에 좀 더 품격있고 우아한 옷을 입어야 하기 때문이죠- 소매 티셔츠와 반바지!

의류는 본질적으로 문화예술의 일종으로 예술의류, 생활의류, 기능성의류 등으로 나누어진다. 패션쇼는 디자이너의 디자인 컨셉이나 브랜드 의류의 디자인 컨셉을 선보이는 의류가 아니다. 모든 모델 캣워크의 의상은 일상복으로는 적합하지 않으며 사람마다 다릅니다.

모델이 캣워크에 있기 때문에 우리의 일상 여성복 디자인은 우리 브랜드 스타일에 맞는 패션을 디자인합니다.

자동차에 컨셉카가 있듯이, 디자인 컨셉, 컬러, 기타 참고자료는 주로 디자이너의 예술 표현입니다. 시즌 대표작으로 대중적 의미의 트렌드를 표현하고, 디스플레이 참고용으로 활용되며, 브랜드의 스타일을 표현하여 대중이 브랜드의 트렌드와 컨셉을 알 수 있도록 디자인하였습니다.

모델들은 특별한 프론트 엔드 패션을 입고 있는데 일반적으로 실용적이라면 우리는 보통 조금 더 시간이 걸리는데 왜 인기가 있습니까? 우선 모델이나 연예인들이 앞장설 텐데, 그렇다면 우리 대중 속의 여성들은 어떨까요? 따르고 모방합니다