영화 이름은

키타노 타케시의 '자토이치'를 말씀하시는 건가요!

중국어 제목: 자토이치

영어 제목: 자토이치

감독/각본: 기타노 다케시

주인공: 자토이치 역의 키타노 다케시

의상 겐노스케 역의 아사노 타다노부

게이샤 역의 타치바나 다이고로

게이샤 역의 유코

긴조 역의 키시베 요시토쿠

원작: 츠무기 히로시

유형: 액션/드라마/범죄

길이: 116분

배급: 쇼치쿠 필름 스튜디오/기타노칸

개봉 시기: 2003년 베니스 영화제에서 초연

"자토이치": 목가적 폭력의 교향시

드디어 이 영화가 나왔습니다, 제가 유일하게 기대하는 영화입니다. '킬빌'만큼이나요.

'킬빌'처럼 아주 단순한 대사로 이루어진 이야기다. 키타노 타케시는 오래된 영화를 새롭게 재해석한 이 작품에 어떤 스타일을 부여하고 싶나요? 영화를 보고난 후, 이 영화는 만족스러운 폭력적인 미학과 지역적 배려에 대한 친밀감을 느꼈고, 키타노 다케시(Kitano Takeshi)는 폭력과 평화를 주제로 한 목가적인 노래를 감성적이고 직접적인 방식으로 작곡했습니다. 폭력의 시.

一

물론 키타노 타케시는 구 버전의 '자토이치' 시리즈에 대한 모든 사람의 따뜻한 감정을 끊고 싶지 않습니다. 오래된 영화 시리즈가 그렇게 많은 속편을 제작할 수 있고 인기를 끄는 이유는 적어도 한 세대의 기억을 견딜 수 있기 때문이다. 촬영 초기 일부 열혈 팬들은 제작진에게 편지를 보내 기타노 다케시 감독의 신작 '자토이치'가 영화 팬들의 마음에 부응할 수 있을지 강한 의구심을 표명했다. 이러한 의심은 타당합니다. 평소의 재미있고 혁신적인 스타일로, 이번에는 고대 맹인 검객에게 새로운 트릭을 가져올 수도 있습니다!

그런데 이번 '자토이치' 신작을 보고 나면 현지 일본 관객들은 어떻게 생각하실지 모르겠습니다. 어쨌든 개인적으로 고전영화의 친근함이 여전히 남아있다는 느낌이 듭니다. "자토이치"의 26개 이전 버전 중 저는 랴오 랴오의 영화 중 몇 편만 봤기 때문에 이 몇 편의 영화의 스타일을 새 버전과 비교할 수 있을 뿐입니다. 지역적 친밀감 측면에서는 새 버전이 이전 버전보다 열등하지 않다고 할 수 있다. 영화의 주인공인 맹인 검객 자토이치는 원래 매우 사무적인 게이 남자인데, 왕스님의 렌즈 속 복숭아 꽃을 보고 싶다고 투덜거리는 부르주아 동료에 비하면 자토이치는 겉모습은 우리만큼 좋지 않다. 말할 필요도 없이, 세계적으로 유명한 "일렉트릭 아이" - 그가 시각 장애인 역할을 한다고 해도 그는 와인을 조금 마시는 것을 좋아하더라도 여전히 당신을 충격에 빠뜨릴 것입니다. 츠츠보 가게에서 생산되는 가장 흔한 사케인데, 같은 이름의 와인은커녕, '술 취한 삶과 죽음의 꿈'이라는 모호한 용어는 들어본 적도 없는 것 같아요. 하지만 이 저속해 보이는 '시장 취향'은 자토이치가 민족적 영웅으로 거듭나는 기반이자, 골수 영화 팬들이 느낄 수 있는 친밀감을 느끼게 하는 가장 큰 원천이기도 하다. Kitano Takeshi의 새 영화는 이러한 친밀감을 최대한 회복합니다. Zatoichi는 여전히 "비진보적"이며, 마사지와 도박은 여전히 ​​그의 두 가지 주요 직업이지만 그가 거리를 돌아다닐 때 만나는 것은 거리의 악당이나 악당이 아닙니다. 매춘부들은 단지 미친 바보이고 반나이의 마을 여성들일 뿐이다. 그의 가장 영웅적인 면모를 구현하는 그의 반대자들조차도 언제나 그렇듯이 "도시-농촌 지역"의 "소규모 범죄 조직"이며 큰 규모로 성장할 수 없다. 단계. 고전 미국의 퇴폐적 블록버스터, 세련된 유럽 단편영화, 홍콩의 야심찬 느와르 영화에 익숙한 관객이라면 그런 이야기와 장면이 너무 진부하다고 생각할 수도 있지만, 고전 영화를 좋아하는 팬들에게는 그 사랑과 장면이 바로 그들이 그토록 바라던 바로 그 것이다. .

장소 선정이나 장면 배치 등 뻔한 향수를 불러일으키는 면은 굳이 자세히 설명할 필요가 없을 것 같다. 시골의 친근한 매력은 시각적인 표현과도 관련이 있지만, '성신'에 대한 훈훈한 추억을 불러일으킬 수도 있다. " 팬. , 또는 자토이치의 행동과 다른 작은 사람들의 연기. 원작 '자토이치'는 거의 액션 코미디라고 볼 수 있을 정도로 재미있었고, 자토이치 자신도 사실 유머 감각이 뛰어난 노인이다. 이러한 측면은 신체 언어에 반영됩니다. 눈은 볼 수 없기 때문에 다른 감각이 아무리 민감하더라도 Zatoichi는 항상 농담을 많이 합니다. 예전 버전의 에피소드 시작 부분에서 한 마을 여성이 돈을 빼앗긴 후 갑자기 "발작을 일으켰고" 열성적으로 아기를 낳기 위해 나섰던 것을 기억합니다. 웃다. 사실 키타노 다케시 버전의 자토이치도 웃기긴 마찬가지다. 사실, 고개를 살짝 숙이고 수줍게 웃기만 하면 자토이치의 솔직하고 솔직한 정신이 드러난다. 눈은 자신을 비웃는 데에도 사용된다. 영화 속 아이 페인팅 장면과 영화 마지막에 짐을 흔드는 장면도 웃음을 자아낸다. 이전 버전과 유사한 다른 사람들로는 자토이치의 말을 들으면 이길 수 있다고 생각하고 눈을 감고 무작위로 추측하게 된 도박꾼이 있습니다. 전통적인 일본 광대 공연 외에도 영화의 주요 목적은 다음과 같습니다. 조연 캐릭터와 모든 코미디 색상의 표현은 비교적 전통적입니다.

두

그러나 키타노 타케시는 고전을 복사하는 데 결코 만족하지 않을 것입니다. 사실 이전 버전의 충실한 시청자라도 동일한 세부 사항을 완전히 반복하는 것은 불가능합니다. 인내심이 강하고, 기타노 타케시가 아무리 탁월함을 위해 노력하더라도 그와 카츠 신타로는 항상 다릅니다.

뜬금없이 향수를 불러일으키기보다는 시대의 날카로움을 적절하게 부각시켜 향수와 새로움이 공존하는 이중적 경험을 선사하는 것이 더 좋습니다.

소위 시대의 날카로움, 관객이 가장 직감적으로 느끼는 것은 단연 주인공 자토이치의 등장이다. 사실 키타노 타케시는 아무것도 바꾸지 않고 머리에 약간의 트릭을 적용했을 뿐입니다. 금색이라는 소문이 돌았지만 실제로는 약간 희끄무레한 연한 금색처럼 보이므로 "라고밖에 부를 수 없습니다. 멜라토닌" . 얼핏 보면 이 파격적인 헤어스타일은 영화의 의상 스타일과 어울리지 않는 것 같지만, 사무라이 로닌은 긴 머리를 롤빵에 묶어야 한다고 누가 말했습니까? 사실 예전 버전에서 신타로 가츠는 더 이상 짧아질 수 없는 '인치 포지션'을 갖고 있는 경우가 많았고, 엉뚱한 말을 하면 욕을 먹었다. 따라서 기타노 다케시는 기본적으로 일본 민속에서 자토이치의 특수성을 계승하여 그에게 더욱 선명한 이미지를 부여했습니다.

시대에 따른 캐릭터의 성장이 단지 영화의 매력을 높이기 위한 기믹에 불과하다면, 영화의 여유롭고 파워풀한 장면 구성과 분위기 연출은 이전 버전이 갖지 못한 시각적, 심리적 충격을 선사한다. . 나는 늘 좀 더 즐거운 사무라이 영화를 보고 싶었다. 검은 빨라야 하고, 남자는 무자비해야 하고, 카메라는 안정되어야 하고, 장면 사이의 전환도 부드러워야 사람들의 얼굴이 흥분으로 가득 차야 한다. 구판 '자토이치' 시리즈가 일본 사무라이 영화사에 기념비적인 이유는 그것이 자토이치의 독특한 이미지와 독특한 검술을 만들어냈기 때문이다. 하지만 누구도 만족하지 못합니다. 자토이치의 검이 지닌 살의는 더욱 스릴 넘치길 바랍니다. 얼마 전 큰 인기를 끌었던 '소녀 킬러 아모'에는 '백명을 죽이는' 장면이 있지만 눈에 보이지 않는 살인은 충분하지 않고 너무 피상적인 것 같습니다. . 그녀의 가벼운 움직임을 보면 그것은 단지 쇼라는 것을 알 수 있습니다.

새 버전 '자토이치'에는 액션 장면이 많지 않지만, 초반부터 치열한 살인 의도가 무엇인지 짐작할 수 있다. 번개 같은 일격과 함께 검을 흔드는 느린 동작이 결합된 자토이치의 "역사상 가장 강한" 살인적인 기운은 적어도 샤오셩에게는 사람들의 피를 끓게 만든다. 다음 전투 장면은 "에너지와 집중력을 집중하고 한 번의 움직임으로 생사를 결정한다"는 일본 사무라이 검 기술의 특성을 완벽하게 구현합니다. 멋진 장면 일정과 차분하고 절묘한 장면 아래 영화 속 검투 장면은 기세와 강렬함을 동일하게 강조하는 느낌은 구롱의 소설을 읽거나 애니메이션 "바람의 검신"을 볼 때만 느낄 수 있습니다. 고롱의 문체는 일본 사무라이 소설의 문체를 많이 차용한 것으로, 신판 『자토이치』는 고대 검도의 본래 정신을 완벽하게 재현했다고 할 수 있다. 그 중에서도 CG 기술의 수정은 필수입니다. 이전 버전에서는 신타로 카츠의 검이 이미 매우 빠르다는 것을 알 수 있었지만(참고로 저는 신타로 카츠를 존경합니다) 여전히 사람들에게 손이 닿는 곳에 있다는 느낌을 줍니다. 새로운 버전의 CG로 구현된 특수 효과는 사람들로 하여금 "번개 검"의 힘을 실감하게 만듭니다. 더욱 놀랐던 점은 키타노 타케시가 피 흘리는 장면까지 CG로 처리했다는 점이다. 전통적인 일본의 피 뿌리는 방식을 버리고, 과장을 덜고 폭력적인 미학을 더한 것이 개인적으로 영화의 폭력적인 미학에 더 부합한다고 생각한다. , 일본인이 발명했는지 쿠엔틴이 차용했는지 일본의 혈액 살포 방법을 볼 때마다 웃지 않을 수 없습니다 ...

三

제작사가 이 영화를 만들기 위해 기타노 다케시에게 접근했을 때, 기타노는 영화가 자신의 의도에 기초해야 한다고 말했습니다. 물론 그가 언급한 "의도"는 단지 새로운 이미지와 새로운 기술로 포장하려는 것이 아니었습니다." 오래된 와인을 위한 새로운 병'. 사실 이 '와인'의 부드러운 향기도 자신만의 스타일로 양조되어 이전 버전과 완전히 다른 기타노 다케시의 특징을 보여줍니다.

가장 분명한 점은 키타노 타케시가 만든 자토이치 캐릭터가 기존 카츠 신타로의 캐릭터와 많이 다르다는 점이다. 이전 버전의 Zatoichi는 기본적으로 강제할 때만 칼을 뽑는 따뜻하고 쾌활하며 도움이 되는 착한 사람인 반면, Kitano Takeshi의 이전 버전의 Zatoichi는 이전의 폭력적인 캐릭터와 마찬가지로 무자비하고 무자비하게 공격합니다. . Katsu Shintaro의 Zatoichi가 기본적으로 Feng Chen Yuan의 "기사도" 캐릭터라면 Kitano Takeshi의 새 버전은 더 고의적이고 선과 악은 생각에 의해서만 결정될 수 있습니다. 이 이미지 설정은 의심할 여지 없이 기타노 다케시 자신의 기질과 더 일치합니다. 잔혹한 폭력성을 진지하게 보여주는 것 외에도 코미디의 대가이기 때문에 영화 속 많은 장면에는 '북한 유머'가 강하다. 예를 들어, 멍청한 불량 검객이 칼을 뽑거나 휘두를 때 실수로 동료들을 다치게 하는 장면이 두 개 있는데, 그 외에 검이 빔에서 떨어지는 장면, 자신의 검을 맞추는 권총, 그리고 갑자기 나타나는 창 휘두르는 남자 바보 소년 등은 사람들이 예상하지 못할 때 항상 유머에 시달립니다.

그러나 개인적으로 영화의 리듬 컨트롤과 서사적 스타일이 북부의 특성을 가장 잘 보여준다고 생각합니다. 영화 전공이 아니어서인지 기타노 타케시의 감독 스타일은 자유로운 느낌을 추구하며 학문적 사고의 흔적이 많이 부족하다. 예전에는 그의 '갑작스러운 폭력'이 화제가 되었지만, 이번 영화에서 가장 뼈저리게 느낀 점은 그의 예고 없는 편집 기술이다. 예를 들어, 영화가 시작된 지 얼마 지나지 않아 핫토리 겐노스케와 그의 아내, 게이샤 '자매'가 같은 장면에 동시에 등장했는데, 관객이 캐릭터를 명확하게 보기 전에 다음 장면은 핫토리 미츠루의 장면으로 전환되었습니다. 아내가 지켜보는 가운데 누군가를 죽이는 장면. '자매들'도 같은 편집 방식으로 다른 장면을 삽입했다. 이러한 갑작스럽고 직접적이며 단순한 편집 방법은 처음에는 사람들에게 불편할 수 있습니다. 왜냐하면 "유도된" 편집이나 "연관적인" 편집은 사람들의 사고 방식에 더 부합하기 때문에 너무 갑작스러워서 사람들이 연상을 할 수 없게 만드는 경우가 많습니다. 실수를 합니다.

예를 들어, 오프닝 시퀀스에서는 삽입된 클립이 이전 장면의 미래인지 과거인지 혼란스러울 가능성이 매우 높으며, 영화가 이제 막 시작되었기 때문에 삽입된 클립이 너무 짧습니다. 관객이 등장하는 모든 장면을 흡수하기는 어렵습니다. 그러나 반대로 보면 암시적인 행위 없이 이렇게 직설적인 편집은 관객의 호기심을 불러일으킬 뿐이다. 관객은 삽입된 내용이 등장인물과 관련이 있다는 것은 알지만 그 논리가 무엇인지는 알지 못한다. 시간의 연결, 그리고 전체 줄거리의 진화에서 이러한 내용이 어떤 역할을 하는지 등입니다. 그것은 관객에게 캐릭터의 최근 경험에 관한 것이라고 말하는 것보다 훨씬 더 흥미롭습니다. 동일한 편집 패턴이 영화의 여러 위치에서 사용되었으며, 일부는 "플래시백"(예: 비 속에서 사람을 죽인 자토이치의 회상)이고, 일부는 "미래 지향적"입니다(예: 핫토리가 자신의 장면에서 자토이치와의 결투 동작을 연습하는 등). 마음), 일부는 평행몽타주(핫토리의 결투와 아내의 자살)가 대중적인 편집기법이나 관객의 사고방식과는 전혀 다르게 매번 예고 없이 등장한다.

잘 생각해보면 이토록 직접적이고 성급한 편집기법이 뭐 그리 성급한가? 왜 카메라를 눈 클로즈업으로 확대하고 캐릭터가 생각하고 있는 장면을 삽입하기 전에 캐릭터가 생각하고 있다는 것을 충분히 암시해야 합니까? 사실, 사람들의 자연스러운 사고에는 종종 큰 도약이 있습니다. 더 중요한 것은, 사고의 도약에는 반드시 많은 움직임이 필요하지 않다는 것입니다. 이전 작품에서 여러 번 사용했던 "버스트 편집"을 선호하는 것은 키타노가 자신의 감성에 따라 촬영하는 것을 좋아하고 표현 기법이 너무 단순하고 직접적이어서 오래된 영화의 신작조차도 좋아한다는 것을 보여줍니다. "자토이치" 역시 자유로운 창작의 즐거움을 보여줍니다. 게다가 이러한 산발적이고 돌발적인 삽입은 곰곰이 생각해보면 영화의 전체적인 서사구조와 일치하지만 좀 더 즉흥적이고 캐주얼하다.

넷

사실 키타노 다케시가 지역적 친밀감, 시대의 예리함, 개인의 스타일을 하나로 통합하여 사람들에게 따뜻한 느낌을 줄 수 있는 것은 바로 이런 자유 때문입니다. 옛 꿈을 되살리며 새로움을 경험하는 설렘과 동시에 감성을 바탕으로 한 직접적이고 단순한 기법의 사용은 감독의 창작의도를 관객에게 더 쉽게 감염시킨다.

영화에 가장 집약되어 ​​있다고 하는 사운드 트랙과 댄스를 예로 들 수 있겠다. 많은 사람들이 영화의 음악과 춤 스타일, 즉 고대와 현대가 결합되어 있고, 현지와 외국 스타일이 앙상블되어 있다고 이야기하는 것을 들었습니다. 악기에 대한 나의 이해는 자토이치의 마지막 돌에 대한 이해와 동일하기 때문에 음악과 이미지의 조화에 더 신경을 쓴다. 주의 깊게 보고 들어보면 영화 속 노동 장면 중 많은 부분이 음악의 리듬을 따라가는 것을 발견할 수 있다. 첫 번째 장면에서는 밭을 갈고 있는 농부들의 소리와 리듬이 배경 타악기의 조화로 작용했고, 두 번째 장면에서는 영화 중간에 여러 명의 농부들이 빗속에서 연주하며 소리가 만들어졌습니다. 맨발과 진흙은 분명히 탭 댄스 멜로디이고, 마지막에는 마을 사람들이 집을 짓는 것을 도울 때 모든 망치 소리가 타악기 음악에 해당하고 비행기의 모든 밀고 당김이 일치합니다. 그리고 톱은 배경음악의 반주가 됩니다.

이런 조화로운 서신은 우연이 아니라 키타노 타케시가 의도한 것일지도 모른다. 멜로디를 들어보면 이 곳의 곡들은 모두 활기차고 경쾌합니다. 이 장면의 등장인물들은 모두 당시 일하는 농부들입니다. 기타노 다케시가 일하는 사람들을 찬양하는 기회를 잡았다는 것을 짐작할 수 있습니까? 그렇습니다, 일하는 여러분, 이 단어를 천년 동안 안 쓴 것 같고, 참 이상해 보이지만, 일단 쓰면 참 친절합니다. 우리는 이미 자토이치가 거리의 영웅이라는 것을 알고 있습니다. 직설적으로 말하면 그는 노동자의 영웅입니다. 이전 버전에서 그는 친절하고 평범한 사람들을 위해 다양한 악의 세력에 맞서 싸웠습니다. 이번 자토이치의 새 버전은 이전 버전만큼 적극적이지는 않지만, 마주치면 끝까지 처리할 것입니다.

이렇게 보면 영화 마지막에 농민 축하 잔치가 있다는 것을 알 수 있었는데, 더 특별한 점은 고대 농민들이 왜 현대 탭댄스를 추었는지입니다. 이유가 필요합니까? 키타노 타케시가 말했듯이 농부들은 즐겁게 노래하고 춤을 추는데, 이는 매우 자유로운 형식입니다. 누가 두드릴 수 없다고 말했습니까? 그런 의미에서 키타노 다케시가 시대적 의지로 영화를 장식했든, 아니면 자신의 강렬한 개성을 담아냈든, 모두 자토이치의 괭이질과 폭력성을 더 잘 표현하기 위한 것이 아니었을까? 영화 말미의 댄스 장면에는 디테일이 있다. 두 '자매'는 가족의 비극이 일어나기 전의 모습으로 바뀌었다가 다시 바뀌었지만, 그들의 미소는 여전히 여유롭고 행복했다. 구판 '자토이치'의 각 에피소드가 끝날 때마다 악이 줄어들고 행복에 한 걸음 더 가까워지기 때문에 모두가 안심할 수 있습니다. "눈을 크게 뜨려고 해도 아무것도 보이지 않네요~~" 자토이치는 마지막에 놀리는 것도 잊지 않았고, 그의 말투는 기분 좋게 들렸다.

영화 속 자토이치가 노동자를 향한 냉정하고 애정이 넘치는 인물이듯, 현실의 기타노 다케시도 국가와 민족을 사랑하는 마음을 이 영화에 녹여냈다. 이 작품은 그의 가장 강력한 작품은 아닐지 모르지만 확실히 그가 감독한 영화 중 가장 "일본적인" 영화입니다.