만화 일러스트레이션의 유형-일러스트레이션의 스타일은 무엇입니까?

。 평면 일러스트레이션은 간단하고 직관적이며, 세부 사항과 관점을 약화시키고, 인식과 접근성이 상대적으로 빠르며, 젊은이들의 귀여움과 귀여움에 대한 심미 요구 사항을 충족시키는 것이 가장 쉬운 기법이기 때문에 보편적이다. 일반적으로 일반 또는 불규칙 지오메트리가 사용됩니다.

벡터 그래픽스

물체의 원래 인식 형태를 보존하기 위해 큰 컬러로 간단한 그래픽으로 주체 형태를 추상적이거나 단순하게 만들어 포스터, 포장, banner, app 스플래시 화면, 게임 인터페이스 등과 같이 광범위하게 적용할 수 있다. (윌리엄 셰익스피어, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언)

2. 그라데이션 그림.

그라데이션 일러스트는 대량의 저용이 특징이다.

포화능력

그라데이션 수법, 색채 운용에 일반적으로 근사색을 사용한다. 풍부하고 섬세한 디테일, 사실적인 화면 스타일, 듬직한 시각, 화면이 매우 시각적인 느낌을 준다.

충격력

또한 계층 적 감각이 있습니다. 여기서 그라데이션 일러스트레이션은 2 색 그라데이션, 반투명 그라데이션, 메시 그라데이션, 그라데이션 블러 등의 다양한 형태로 세분화됩니다.

3.MBE 그림

。 이런 일러스트레이션 스타일은 간결하고 둥글고 귀엽다는 특징이 있다. 일반적으로 특굵고 어두운 선, QR 카툰 이미지, 원형 선, 벡터선+면의 디자인 스타일이 있습니다. 전체적인 색조는 신선하고 귀엽며, 일반적으로 아이콘과 빈 인터페이스를 상기시키는 데 사용됩니다.

4. 텍스처 그림.

텍스처 일러스트레이션은 일반적으로 평면 페인팅을 위주로 하며, 마지막으로 텍스처 효과에 통합되어 텍스처와 조명 효과가 있는 한 폭의 그림을 보여 줍니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 텍스처명언) 이런 화법은 일반적으로 선을 긋지 않고, 대부분 색블록의 명암으로 각 요소를 구분한다. 텍스처, 노이즈 등을 추가하여. , 일러스트의 수준과 입체감을 증가시켜 작품의 세부 사항을 효과적으로 묘사할 수 있다. 매우 단순한 느낌을주고, 비교적 쉽고 캐주얼합니다. 결 속의 입자감은 그림의 디테일을 증가시켜 더욱 매력적이고 개성이 있게 한다.

5. 입체 일러스트레이션.

입체 일러스트레이션은 2 차원 공간에서 3 차원 사물을 표현하고, 화면에 원근감과 공간감을 주며, 정보를 더 잘 전달할 수 있다.

6. 획 삽화

。 획 삽화는 간단하게 많은 것으로 이해할 수 있다.

슬림국수

아이콘을 결합하여 서로 호응하여 큰 그림을 형성하고, 대부분 획으로 처리한다. 선과 획을 많이 사용하면 전체 화면이 깨끗하고 깔끔하며 H5/App 에서 자주 사용됩니다. 바르실 때 획 두께 대비에 주의하여 루틴에 맞는지 측정하세요.

7. 종이 오려내기 삽화.

종이 컷 스타일 일러스트는 종이 커팅으로 일러스트를 만들고, 레이어된 종이 커팅으로 겹쳐서 다른 내용을 만듭니다. 전통적인 평면 일러스트레이션보다 오려내기 일러스트레이션은 화면을 더욱 층층감과 입체감, 형식도 참신하고 흥미롭게 만들 수 있다.

8. 국조 일러스트레이션.

국조는 최근 몇 년 동안 추앙을 받았다. 요컨대, 국조는

중국의 문화

그리고 패션, 스타일, 기조의 결합으로 전통과 현대문화사상의 충돌이며 동양미학의 낭자한 표현이다. 그래서 삽화는 국조 문화를 결합하여 사진의 전파를 가속화하고 패션감을 가지고 있다. 브랜드에 더 많은 상징과 문화적 가치를 부여했습니다. 브랜드는 이 기회를 빌어 generate 에서 자신의 무한한 매력과 마케팅 잠재력을 보여줄 수 있다.

9. 빛과 그림자 삽화.

빛과 그림자 일러스트는 빛과 그림자를 결합하여 화면 분위기를 극치로 부각시키는 상상력과 현실의 완벽한 충돌이다. 명암과 그림자 계층의 변화를 통해 시각을 더욱 입체적으로 만들어 입체 이미지를 형성하여 화면을 더욱 매력적이고 시각적인 공간감으로 만듭니다.

10. 손으로 그린 삽화.

손으로 그린 일러스트는 일러스트입니다.

표현 수법

가장 원시적인 것은 창작자의 몸과 회화 기교를 시험하는 것이다. 예술 디자인 언어는 손으로 그린 질감과 그래픽을 사용하여 시각적으로 감정을 전달함으로써 시청자들이 감정을 더 직접적으로 받아들이고, 이미지가 직관적이고, 생활감이 진실하며, 감정적 호소가 빠르고, 다른 일러스트레이션 형식보다 더 인간적이다. 예술 활동이나 애니메이션, 포스터 디자인, 전반적인 홍보 레저, 생활 분위기, 매우

흡인력

삽화에는 어떤 스타일이 있나요? 어린이 대표 작품: 한욱의 알리 판타지 여행.

미적 스타일의 걸작-크리스 레이스

고전 스타일 대표작: 여아 "너를 만나 즐겁게"

현대 스타일의 걸작: 린의 미래 세계

고풍의 작품: 루한의' 장안 환야'.

소년 스타일의 걸작: iiiis 의 수거위 동화.

소녀 스타일 대표작: 딥 잔디 로비 카니발

환각적인 스타일의 대표작: 킬러의 은하수 착시

우아한 스타일의 걸작: "빅터의 빗자루 사랑"

독특한 스타일의 걸작-EO suxia 의 "환상의 날"

레인저 스타일의 대표작: 탕카의' 새와 겨울'

일러스트레이션 스타일은 어떤 것이 있나요? 패션 스타일, 유머 스타일, 미적 스타일, 현실주의, QR 스타일, 기계 기술 스타일 등이 있습니다.

첫째, 상업 일러스트레이션은 상업을 목적으로 상품에 맞게 대중을 끌어들이는 일러스트레이션을 그리는 것이다. 오늘날 상업 일러스트레이션은 이미 생활의 모든 방면에 적용되었다. 서로 다른 회화 기교와 소프트웨어를 장악하다. 인생을 발견하고 무언가를 느낄 줄 안다. 추세를 파악하고 시장을 이해하다. 색에 민감하다. 디자인에 대해 어느 정도 이해하고 있다.

현재 일러스트레이션 업계의 발전 전망은 매우 좋다, 특히' 만물 상호 연결' 시대에. 그래픽 태블릿, Photoshop, illustrator, sai, indesign 등의 소프트웨어를 사용하여 전자 문서를 통해 그림을 확장하고 상업화할 수 있습니다.

일러스트레이션 소개

삽화는 중국에서 속칭 삽화로 불린다. 오늘날 외국 시장에서 유행하는 상업 일러스트레이션에는 그림이 있는 간행물, 만화 마스코트, 영화 포스터, 게임에 내장된 게임 캐릭터 설정과 예술 장면 디자인, 광고, 만화, 그림책, 카드, 달력, 장식화, 포장 등 다양한 형태가 포함되어 있다. 현재 네트워크 및 휴대폰 플랫폼으로 확장되는 가상 개체 및 관련 비주얼 어플리케이션

정보화 시대가 도래하고 현대 사회가 발전함에 따라 현대 일러스트레이션의 의미는 좁은 개념 (회화와 그림만 해당) 에서 넓은 의미로 바뀌었다. "일러스트레이션" 은 우리가 평소에 읽는 신문, 잡지, 각종 간행물 또는 어린이 그림책에 문자 사이에 삽입된 사진으로, 통칭하여 "일러스트" 라고 한다.

일러스트레이션, 라틴어에서 원래 의도는 "밝음" 이었다. 그것은 원래 출판물에 있는 글이 주는 재미를 증가시켜 독자의 마음속에서 더욱 생동감 있고 생동감 있게 하는 데 쓰였다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 독서명언) (윌리엄 셰익스피어, 독서명언) 오늘날의 각종 간행물에서 삽화의 중요성은 이미' 발광 문자' 의 배용 지위를 훨씬 뛰어넘었다. 주제를 부각시킬 수 있을 뿐만 아니라, 예술적 감화력도 증강시킬 수 있다.