고전적이고 참신한 그림 기법

파이로그래피: 일반적으로 파이로그래피로 알려져 있으며 '핫 스탬핑'이라고도 합니다. 전통민속장식공예품입니다. 뜨거운 쇠꼬치를 이용하여 부채꼴 뼈, 빗살대, 해바라기 부채, 목가구, 나무칩에 다양한 문자, 풍경, 꽃, 새, 동물의 문양을 새겨줍니다. 역사적으로 허난성 난양에서 생산되었습니다.

불꽃술은 진(秦)나라 때부터 시작되었다고 하지만 증거나 역사적 자료는 없다. 민속 기록에 따르면 서한 말기에 처음 등장했으며 2,000년이 넘는 역사를 가지고 있습니다. 전설에 따르면 당시 난양시에 리밍웬(Li Mingwen)이라는 브랜드 장인이 있었는데, 그는 자, 젓가락, 지팡이, 부채 펜던트 등 온갖 종류의 피규어를 주조했다고 합니다. 꽃, 새, 풍경 등 동물들이 종이 위에 생생하게 등장합니다. 그들은 꽃 브랜딩의 왕으로 알려져 있습니다. 그는 충성스럽고 마음씨가 착한 사람으로, 도시에서 좋은 평판을 얻었으며, 백리 안에 있는 모든 사람에게 잘 알려져 있습니다. 전설에 따르면 "왕망이 유수를 쫓아냈을 때"(난양 민속), 리웬이 유수를 구출하고 그에게 브랜드 박을 선물로 주었다고 합니다. 꽃 박은 판매됩니다. 유수는 25년에 황제가 된 후에도 여전히 노화왕의 은혜를 잊지 않고 조사한 뒤 북경으로 가서 그에게 은전 천냥을 주고 그를 '노화왕'이라 불렀다. 또한 왕실의 공물로 Nanyang Laohua도 포함되었습니다. 그 이후로 난양 라오화는 번성하여 전 세계적으로 유명해졌습니다. '꽃브랜딩왕' 이야기는 오늘날까지도 전해지고 있다. 사료에 따르면, 청나라 광서 3년(1877년)에 그림에 재능이 있었던 남양 출신의 조흥삼(趙興山)이 담배에 중독된 후 갑자기 아편에 관심을 갖게 되었다고 한다. 그는 담배 막대에 글씨를 쓰는 대신 시뻘건 담배 막대기를 사용했고, 그 후 작은 조각을 얻었을 때 나는 그 기술을 다른 나무 장난감에 성공적으로 사용했습니다. 엄청난 집중력을 발휘하면서 시간이 지나면서 나는 점차적으로 완벽한 발열 기술 세트를 개발했습니다. 그의 열화 작품은 점차 고위 관료와 귀족들 사이에서 훌륭한 선물이 되었고, 심지어 난양의 공물로 청궁에 입성하기도 했습니다. 나중에 Zhao Xingsan은 4 명의 견습생을 더 받아들였습니다. Li Fanzhi는 글쓰기와 그림에 능숙했으며 모든 종류의 패턴과 색상에 능숙했으며 두 번째 견습생 Qiu Yiting이있었습니다. , 학식에 능숙했고 세 번째 견습생 Yang Diankui는 꽃과 새를 전문으로했으며 네 번째 견습생 Zhang Xifan은 풍경화의 대가였습니다.

스플래시 컬러 페인팅: 스플래시 컬러 페인팅의 장점은 "꼼꼼한" 국소 효과입니다! 국소적인 부분을 자세히 보면 "겨자처럼 은은하고" "떠다니는 실크처럼 부드럽습니다". 그것은 또한 변화로 가득 차 있습니다. "죽은 잉크" 그림은 고급 "인공 붓놀림"에 비해 작아집니다. 수작업을 거치지 않는 것은 불가능하다. 이른바 '인간과 자연의 통일'이 진실일 수도 있다. 스플래시 컬러 페인팅 기법은 원래 장대건(Zhang Daqian)이 말년에 창안한 것입니다. "장대건의 그림 범위는 넓고, 넓고, 깊고, 재능 있고, 부지런하고, 빠르고, 초월적이고, 야심적이고, 자신감 있고, 성취적입니다. 다, 당신이 그와 같든 아니든 그는 현대의 대가 중 한 명일 뿐만 아니라 회화사 전체의 대가 중 한 명이라는 점을 인정해야 합니다."

장다첸의 먹튀김 기법은 그림을 먼저 적신 다음 천천히 진한 잉크를 주입하거나 애니메이션 용지를 사용하거나 큰 붓을 사용하여 산의 이미지를 만드는 것입니다. 그림이 흐르고, 가라앉고, 흐릿해지는 등 추상적인 자동 표현 효과를 갖고 있고, 계속해서 덧셈을 하고, 마무리하고 점을 찍어야 완성되는 것이 특징이다. 특히 말년에는 수묵과 채색을 초기의 다양한 점과 선과 결합하여 중국과 서양의 요소를 혼합하여 그의 그림은 구상과 추상을 종횡으로 혼합하여 작품을 탄생시켰다. 따라서 장대건이 창조한 것은 수묵화와 채색화를 바탕으로 한 서구의 추상표현주의와는 다르다. 장대건 자신이 말했듯이 “서양화의 장점을 중국화에 접목할 수 있다면 그것은 완전히 중국화의 매력을 닮아 서양화의 흔적이 전혀 남지 않을 것”이라고 말했다. 뼈 그림이나 녹색 풍경을 그리는 데 사용됩니다. 비록 이 기법이 고대 중국 전통에 존재했지만 장대건의 수묵화는 분명히 고유한 독창성을 가지고 있으며, 특히 여백을 남기지 않고 강렬한 현대적 의미로 가득 찬 채색화입니다. 그는 종종 튀는 잉크를 기본 색상으로 사용하고 잉크가 아직 젖어 있는 적절한 시기에 마른 잉크 위에 남동석과 라임 그린을 겹쳐서 색상을 그릴 수도 있습니다. 잉크가 서로 섞이지 않도록 하십시오. 마르고 나면 그림마다 그 효과가 다르고, 어떤 것은 흐르고 흐려지고, 어떤 것은 퇴적되어 쌓여 있고, 어떤 것은 얼룩덜룩하고, 어떤 것은 흔적도 없이 진흙투성이다. 그러다가 거꾸로 뒤집어 놓고 반복해서 보면 언덕과 계곡과 시냇물이 나타난다. 점차적으로 마음 속에 떠오르고, 집과 도로를 배치하고, 보트 다리, 코트 등을 추가합니다. 일반적으로 혼란스러운 풍경을 조각하려면 컬러 잉크가 마를 때까지 기다려야 하며, 때로는 적절한 레이아웃이 완성되기까지 몇 년이 걸릴 수도 있습니다. 고려한 후 장식이 완료됩니다.

Zhang Daqian은 불투명한 남동석과 석록색을 스플래시 페인팅의 주요 색상으로 사용하는 것을 전문으로 하며 때때로 빨간색, 금색, 흰색을 추가합니다. 그림의 전체적인 색채감은 차분하면서도 화려하며, 그의 색채효과와 기법은 모두 중국전통의 전통화법을 따르고 있는데, 과거 전통화에서는 커다란 이끼점이나 쌀점을 남동석과 돌로 덮어 생생함을 강조하였다. 잉크블랙 위에 남동석과 스톤그린 컬러를 덧대었지만, 좁은 면적에만 적용이 가능합니다. 장대건은 둔황에 있을 때 둔황 벽화를 진한 색감으로 모사하고 다채로운 색채를 많이 사용했다. 따라서 그는 45세가 되기 전에 다양한 안료, 특히 남동석과 라임 그린과 같은 광물성 불투명 색상의 특성과 효과를 완전히 익혔습니다.

그는 또한 자신이 "어디서든 고대인을 직접 모방"할 수 있는 "독특한 손과 눈"을 가지고 있다고 믿었고, 이는 "어디서나 고대인을 직접 모방"한다는 것은 남동석을 잉크와 물감처럼 사용하고 윤곽을 그리는 그의 능력을 의미합니다. 다채로운 색채를 통해 상상력이 활동을 위한 더 많은 공간을 갖게 하고, 스케치와 추측을 하고, 감정을 전달하고 장면을 모방하며, 표현력과 유사점과 차이점 사이의 초월성에 대한 자연스러운 관심을 얻습니다.

유리 그림: 유리 그림은 청나라 건륭제 시대에 이탈리아 화가들이 중국에 소개한 공예 기술입니다. 건륭 시대 건륭 시대의 가격에 따르면 수입 판유리 1제곱미터는 은화 15냥의 가격이었는데, 화가를 포함하면 훨씬 더 비쌌습니다. 따라서 초기 유리 그림은 매우 희귀하고 귀중하며 오늘날 찾아보기가 어렵습니다.

지금은 청나라 유리화는 거의 멸종되었고, 현존하는 유물도 거의 없기 때문에 역사상 보존되어 있는 것은 매우 귀중하다. 특히 여성분들의 그림은 더욱 희귀하여 소장가치가 높은 고급상품입니다.

유리그림은 종이에 그리는 것과는 다르며, 그림을 거꾸로 그려야 합니다. 반대편에 보이는 그림이 오른쪽이 되도록 말이죠. 유리 페인팅 공정은 복잡하며 첫 번째 공정이 완료된 후에만 다음 공정을 진행할 수 있습니다. 또한, 유리페인팅은 깨끗함과 생생함에 주목하는데, 이러한 상태를 이루기 위해서는 수십년의 연습이 필요하다. 라이스페이퍼에 그림을 그릴 경우 하루에 여러 장의 그림을 그릴 수 있는 반면, 유리 그림을 완성하는 데는 최소 일주일이 소요되며, 겨울에는 기온이 낮고 물감의 접착력이 약하기 때문에 여름에만 만들 수 있다. 유리 그림을 칠할 때에는 물감을 반드시 섞어야 하는데, 물감을 섞는 데에도 특성이 있는데, 두꺼워지면 물감이 유리를 따라 흐르기 어렵습니다. 본체를 그린 후 남은 공간을 손가락으로 천천히 칠해야 그려진 그림이 생생해집니다. Tian Zaimao는 수십 년 동안 예술가로 활동해 왔으며 수많은 작품을 창작했으며 그중 고대 인물, 본당, 꽃과 새 화면이 가장 두드러집니다. Tian Zaimao의 민속 예술에 대한 헌신으로 인해 2009년에 그는 지방 정부에 의해 "무형 문화 유산"유리 그림의 대표 상속자로 지정되었습니다.