다빈치 소개가 있는 사람

레오나르도 다 빈치는 이탈리아 르네상스 시대 최초의 화가이자 유럽 르네상스 시대 전체에서 가장 뛰어난 대표 인물 중 한 명이다. 그는 사상이 깊고 학식이 깊고 다재다능한 예술의 대가, 과학의 거장, 문예이론가, 대철학자, 시인, 음악가, 엔지니어, 발명가이다. 그는 거의 모든 분야에서 큰 공헌을 했다. 후대의 학자들은 그를' 르네상스 시대의 가장 완벽한 대표',' 일류 학자',' 무단결석의 귀재' 라고 불렀다. 그는 모든 것, 그리고 더 많은 칭찬을 받을 자격이 있다. < P > 다 빈치는 1452 년 피렌체 교외인 빈치타운에서 태어나 1519 년 5 월 2 일 프랑스 앙부바스 근처에서 사망했다. < P > 다빈치는 열다섯 살 때부터 화가 A.del 베로키오 (AndreadelVerrocchio；) 에서 시작했다. 1435 ~ 1488; 이탈리아 조각가, 화가) 의 작업장에서 예술을 배우다. 1472 년 화가회에 입성하다. 15 세기 7 년대 중반 개인화 스타일이 점차 성숙해졌다. 1482 ~ 1499 년 프랑스에 거주하며 밀라노 공작을 위해 봉사하는 것 외에도 다른 예술과 과학 활동에 종사했다. 그동안 그의 그림은 많지 않았지만' 암간 성모',' 마지막 만찬' 은 그의 대표작이었다. 15 년 만투야와 베니스 등지로 여행을 떠났다. 156 년 플로렌스로 돌아와' 성모와 산타안나' 와' 모나리자' 를 창작하고 시청을 위한 벽화를 그리기 시작했다. 157 년에 밀라노에 다시 가서 프랑스 궁정에서 봉사하다. 1513 년에 로마로 이주했고, 1516 년에 프랑스로 돌아와 마침내 앙부와스에 정착했습니다. 만년에 그림을 그리는 일이 거의 없고, 과학 연구에 몰두하고, 죽은 후에 대량의 필기원고를 남겼는데, 내용은 물리학, 수학, 생물 해부에 이르기까지 거의 모든 것을 포괄하고 있다. < P > 다빈치는 평생 완성한 회화 작품은 많지 않지만, 하나하나는 모두 불후의 작품이다. 그 작품은 뚜렷한 개인 풍격을 가지고 있으며 예술 창작과 과학 탐구를 결합하는 데 능하다. 이는 세계 미술사에서 유일무이하다. 학계는 일반적으로 창작 활동을 초기와 성기의 두 단계로 나눈다. < P > 그가 베로키오의 작업장에서 예술을 배웠을 때, 그는 비범한 그림 천재를 보였다. 약 147 년에 그는 베로키오가' 그리스도의 세례' 를 그리는 것을 도왔을 때, 그리스도 옆에 서 있는 천사만 그렸지만, 그 표정과 표정과 부드러운 색조는 베로키오보다 훨씬 더 컸다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 남녀명언) 현존하는 그의 가장 오래된 작품인' 수태 통보' 는 혁신은 없지만 배경 산수의 묘사는 공기 분위기의 표현에 주목했다. 이것은 그가 처음부터 사실주의와 전형적인 가공의 변증관계를 해결하기 위해 노력했다는 것을 보여준다. 잠시 후에 창작한' 지네블라 데벤치상' 은 반반 15 세기 예술이 선이 뚜렷한 전통을 추구하며, 역광석조의 색조로 그가 주창한 투시효과를 렌더링합니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 1481 년에 창작한' 박사 래배' (또' 삼왕래배' 로 번역됨) 는 그 예술적 풍격이 성숙기에 이르렀다는 것을 상징하는 작품이다. 이 그림은 밀라노로 출발해 완성하지 못했지만 원고에서 구도와 이미지 형성으로 드러난 예술 혁신이 그의 선생님과 동배: 성모아기와 세 명의 박사가 형성한 삼각형 안정 구도, 정확한 투시법에 따라 그린 건축 유적과 펜티엄 비약적인 마군 등의 배경을 보면 그가 더 이상 서사의 관점에서 관련 인물을 간단히 나열하지 않고 전통적인 제재에 대해 철저히 개조하고 있음을 알 수 있다. 그가 채택한 색조와 어두움의 화법은 인물의 이미지를 그림자에서 두드러지게 하여 전통 회화의 명료한 특징을 돌파하여 르네상스의 도래를 예고하고 있다.

1482 년 다빈치가 밀라노에 와서 산타프란체스코 교회의 초청으로 제단화' 암간성모' 를 그렸다. 파리에 숨겨져 있는 이 작품은 여전히 전통적인 소재이지만 캐릭터 이미지의 형성과 암굴의 깊숙한 묘사 및 산암간 화초의 실감나는 묘사는 그가 사용하는 연기형 필법이 팩스 현실화와 예술 가공 방면에서 새로운 수준에 이르렀음을 증명한다. 최후의 만찬' 은 그가 이 시기 창작에서 가장 유명한 작품이다. 그리스도가 체포되기 전에 제자들과 마지막 회식 결별 장면을 보여 주는 젖은 벽화는 밀라노 산타마리아 드라그라치예 수도원 식당에 그려져 있다. 교묘한 구도와 독창적인 경영 레이아웃으로 화면 위의 홀과 생활 속의 식당 건축 구조가 밀접하게 연결되어 있어 관람객들이 그림 속의 정경이 눈앞에 나타난 것 같다고 느낄 수 있다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 독서명언) (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 독서명언) 인물 레이아웃에서 반평은 식탁 형식으로 그리스도를 화면 중앙과는 별개로, 다른 제자들은 각기 다른 손짓과 표정을 통해 각각 공포, 분노, 의심, 할증, 당황한 감정을 나타냈다. 이런 전형적인 성격의 묘사는 그림의 주제를 부각시켜 구도의 통일 효과와 보완해 미술사에서 가장 완벽한 전범작이라고 할 수 있다. 15 년 다빈치가 플로렌스로 돌아왔고, * * * 와 제도가 회복되면서 문화 분위기가 한때 활발해졌고, 화단에도 미켈란젤로 (Michelangelo, 1475 ~ 1564) 가 잇따라 나타났다. 이탈리아 르네상스 조각가, 화가, 건축가), 라파엘 (Raphael, 1483 ~ 152; 이탈리아 화가, 종교화를 그리는 것으로 세상에 알려지다) 등 걸출한 인물. 그가 시민들에게 전시한' 성모와 산타안나' 는 즉각 센세이션을 불러일으켰고, 그 구도의 원리와 화법은 예술계에 큰 영향을 미쳤으며, 미켈란젤로와 라파엘 등도 영감을 받았다.

153 년 다빈치는 시청 대회의실에 벽화를 그렸다. 이 기간 동안 그는' 모나리자' 와' 성모와 산타안나' 를 창작했다. 이것은 그가 매우 아끼는 두 폭의 작품으로, 시종 곁에 있고, 만년에 프랑스로 이주해도 좌우를 떠나지 않고, 결국 파리를 남겼다. < P > 다빈치의 예술유산에서 수많은 스케치 습작도 중시할 만하다. 이 스케치들은 그의 정식 작품처럼 높은 수준에 이르며 스케치 예술의 본보기로 꼽힌다. 그 특징은 미세한 선을 관찰하고, 선이 부드럽고, 특히 밀도가 다른 사선을 잘 활용해 빛의 미묘한 변화를 표현하며, 그의 모든 작품은 스케치를 기초로 한다는 것이다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 그 예술 이론은 그의 5 여 점의 필기와 미완성의' 화론' 에서 흩어져 있으며, 르네상스 시대 이론 연구의 중대한 성과이기도 하다. < P > 다빈치의 현실주의 예술 성과는 수많은 자연학과 분야에 대한 그의 연구에 기반을 두고 있다. 그는 수학, 역학, 광학, 해부학, 식물학, 동물학, 인체생물학, 천문학, 지질학, 기상학, 기계 설계, 건축공학, 수리공학 등에서 많은 창조와 발명을 했다고 박학다재다능히 유명하다. 그는 깊은 관찰과 민첩한 사고와 숙련된 수학, 공학 지식으로 거의 모든 지식 분야를 풍부하게 했다. 그가 소지하고 있는 필기원고는 이미 7 여 페이지가 발견되었지만, 아쉽게도 완전한 저작이 발표되지 않아 많은 선진적인 사상과 천재의 예견이 당시 작용하지 못했다. 예를 들어, 그는 가상 속도의 원리로 정역학의 기본 문제를 해석한 적이 있다. 그는 또한 그림을 결합하여 빛과 그림자, 명암, 색채, 각종 투시현상을 연구하여 흑백이 진정한 색이 아니라고 지적했다. 그는 빛의 전파가 무릿매로 인한 물결과 공기 중의 음파처럼 중심에서 바깥쪽으로 전파된다고 상상했다. 그는 핀홀 이미징 실험을 하고 빛의 직진으로 천명했다. 그는 또한 사람의 시선을 연구하고 광학 기구를 설계했다. < P > 그는 진정으로 역사의 진보를 추진하는 사람이다.

참고 자료: /bbs/printpage.asp? BoardID=14& ID=18621