만화를 그리는 데 어떤 아티스틱 펜이 좋은가요?

손으로 그리는 만화 도구

만화를 만들기 전에 먼저 만화를 만드는 데 필요한 기본 도구를 이해해야 합니다. 만화 스타일이 다양하기 때문에 그리기에 사용되는 도구도 다양합니다. 여기서 소개하는 것은 일반적으로 사용되는 기본 그리기 도구 중 일부에 불과합니다. 만화를 그릴 때는 일반적으로 사용되는 연필과 지우개 외에 특별한 도구도 필요합니다. 원본 용지, 도트 용지, 자, 스크린 스크레이퍼, 복사 테이블 등 다음은 이러한 도구에 대한 자세한 소개입니다.

연필:

주로 제도에 사용됩니다. 일반적으로 샤프펜슬이 더 좋습니다. 개인 습관에 따라 "Zhonghua" 브랜드의 나무 연필을 사용할 수도 있습니다. 일반적으로 HB 이상 또는 단단한 H 펜을 사용합니다.

지우개:

연필 선을 지우거나 점선 종이에 특수 효과를 만드는 데 사용됩니다. 종이가 구겨지거나 보풀이 생기지 않는 그리기 지우개를 사용하세요.

자:

만화를 그릴 때 필요한 자에는 일반적으로 자, 삼각형 자, 구름 모양 자의 세 가지 유형이 있습니다. 가장 흔히 사용되는 자가 가장 일반적으로 사용되며 일반적으로 격자틀을 그리고 직선을 곧게 펴는 데 사용되며, 평행선과 직각 모서리를 그리는 데 사용되는 정사각자, 그리는 데 사용되는 구름 모양의 자가 그 뒤를 따릅니다. 곡선. 자를 구입할 때는 모서리가 직각인 것을 구입하지 않도록 주의하고, 경사가 있는 것을 구입하는 것이 가장 좋습니다.

잉크:

완전히 검게 칠해야 하는 영역이라면 어디든 잉크를 사용하면 검정 잉크보다 더 어둡고 아름답게 만들 수 있습니다. 검정색을 칠할 때에는 바깥쪽부터 시작하여 경계선을 벗어나지 않도록 조심하면서 그림의 윤곽선을 따라 조심스럽게 윤곽선을 그립니다. 그런 다음 펜에 잉크를 채우고 가운데 부분을 덮습니다.

덕빌 펜:

잉크 원고에서 직선을 그리는 데 사용됩니다. 그려진 직선은 깔끔한 가장자리와 일정한 두께를 가지고 있습니다. 사용시에는 "덕빌펜"을 잉크에 직접 담그지 마시고, 대신 딥펜이나 붓에 잉크를 담근 후 덕빌펜의 틈으로 잉크를 떨어뜨려 사용하시기 바랍니다. 펜 끝을 사용하여 그리는 선분의 ​​두께를 결정합니다. 직선을 그릴 때 펜홀더가 종이와 수직이 되도록 하고 수평으로 힘을 주고, 너무 빠르지 않게 잡아당겨 균일한 직선을 그릴 수 있습니다.

마크 펜:

검은색의 넓은 영역을 그리거나 특수 효과를 만드는 데 자주 사용됩니다. 얇은 선을 그리는 데에도 사용할 수 있습니다. 때로는 컬러 마커를 사용하여 컬러 원고를 채색할 수도 있습니다. 이는 전통적인 스타일의 컬러 원고와 다르며 더 아방가르드한 효과가 있으며, 붓질이 뚜렷하여 초보자가 잘 그리기 어렵습니다. . 마커 펜에는 유성 펜과 수성 펜의 두 가지 유형이 있습니다.

검정 잉크:

선을 그릴 때 검정 잉크를 사용하면 잉크에 비해 건조가 빠르고 건조 후에도 물에 잘 녹지 않는 효과가 매우 좋습니다. 또한 검은색 광고색상을 사용하여 검정색으로 칠할 수도 있습니다. 검은색 광고색상은 빛을 반사하지 않고 검은색 느낌이 나기 때문에 컴퓨터 스캔이 용이하다는 점이 장점입니다. 사용할 때는 너무 많이 추가하지 마세요. 아니면 물이 너무 적거나.

수정 흰색(흰색):

잘못된 부분이나 더러운 부분을 수정하는 데 사용됩니다. 흰색은 사진을 화려하고 변화무쌍하게 만들 수 있는 광고용 페인트로 흔히 사용됩니다. . 농도 조절에 주의해서 사용하세요. 농도에 따라 효과도 달라집니다. 도트 페이퍼에 흰색이나 작은 흰색 점을 칠할 때는 상대적으로 진한 흰색에 담그는 것이 좋습니다. 또한, 머리카락, 눈, 옷주름 등의 하이라이트를 연한 흰색으로 칠하면 질감과 입체감을 더해주며, 자연스럽게 그려진 흰색 선은 가벼운 느낌을 주면서 '마무리' 역할을 합니다. 터치' 역할을 합니다.

원고지:

스케치를 그리는 데 사용됩니다. 종이에 대한 요구 사항은 여러 번 그리거나 닦아도 보푸라기가 생기지 않거나 손상되지 않아야 하며, 물에 적신 펜으로 그린 ​​선이 흐려지지 않는 것이 원고용지를 사용하는 것이 가장 좋습니다. 면 함량이 높고 표면이 매끄러워요. 일반적으로 전문 만화가가 일반적으로 사용하는 용지는 특수 도화지 또는 만화용 도화지, 수채화 용지, 흰색 판지 등입니다.

하프톤 용지:

회색 톤이나 기타 특수 효과를 추가하는 데 사용됩니다. 도트 페이퍼에는 다양한 패턴이 있는데, 가장 일반적으로 사용되는 것은 "회색 네트"와 "그라디언트 네트"이며, 함께 사용할 수 있는 "환경 네트"와 "패턴 네트"도 있습니다. 도트 페이퍼에는 종이 메쉬와 글루 메쉬의 두 가지 유형이 있습니다.

다용도 칼, 펜 칼 및 스크린 칼:

일반적으로 메쉬를 긁고 자르는 데 사용됩니다. 만능 칼은 일반적으로 메쉬를 자르는 데 사용되는 반면 펜 나이프는 일반적으로 메쉬를 긁는 데 사용됩니다. 펜 나이프를 능숙하게 사용하는 것은 만화 제작에 있어서 매우 중요합니다. 또한 도트 페이퍼의 점도 제한으로 인해 도트 페이퍼를 원고 용지에 단단히 붙이기 위해 스크린 프레스 나이프를 사용해야 합니다. 스크린 프레스 나이프가 없는 경우 손톱을 대신 사용할 수 있습니다.

브러시:

넓은 면적에 색상을 적용할 수 있으며, 흰색 색상에 담가서 그림을 복구할 수도 있습니다. 단, 흰색 솔은 다른 솔과 별도로 사용해야 하며, 사용한 솔은 깨끗이 씻어야 합니다.

드로잉 펜:

드로잉 펜은 균일한 두께의 테두리와 선을 그리는 데 자주 사용되는 매우 얇은 펜입니다. 드로잉 펜의 굵기는 0.1mm ~ 2mm 이지만 일반적인 드로잉 펜의 크기는 0.6mm ~ 0.8mm 입니다. 드로잉 펜의 끝부분의 굵기가 균일하고, 그리는 선의 모서리가 뾰족하지 않기 때문에 자주 사용하기에는 적합하지 않습니다. 드로잉펜의 펜촉은 매우 얇기 때문에 잉크가 마르면 펜촉이 막히기 쉬우므로 사용 후 제때에 펜 캡을 닫아두어야 합니다. 그래도 효과가 없으면 깨끗한 물에 담가두세요.

딥펜:

잉크 선을 그리는 데 사용되지만 딥펜에는 여러 종류가 있으며 펜촉의 굵기와 모양에 따라 굵기를 선택할 수 있습니다. 그림 내용.

G 펜촉은 신축성이 뛰어나서 힘을 가하는 정도에 따라 다양한 굵기의 선을 그릴 수 있습니다. 특히, 그리는 굵은 선은 상대적으로 부드러워 윤곽선을 그리는 데 가장 적합합니다. 둥근 펜촉은 매우 가는 선을 그리는 데 적합하지만, 힘을 가하면 G닙처럼 굵은 선을 그릴 수도 있고 자유롭게 변경할 수 있습니다. 전체적으로 G펜팁보다 얇기 때문에 디테일이나 배경을 그리는 용도로만 사용하시는 분들도 계십니다.

복사 테이블:

도트 페이퍼는 종이 스크린과 글루 스크린의 두 가지 유형으로 나뉘기 때문에 특히 종이 스크린의 투명도가 낮기 때문에 복사 테이블을 사용하여 화면의 투명성을 높여 그물을 정확하게 자르고 게시할 수 있습니다. (LSMH 편집)

코믹 페인트 선택

수채화

투명도가 높으며 색상이 겹칠 때 기본 색상이 비쳐 보입니다. 컬러는 컬러잉크만큼 생생하지는 않지만 발색력이 짙어 고즈넉한 톤을 선호하는 분들에게 적합합니다. 오랫동안 보관해도 색이 쉽게 변하지 않습니다.

수채화 물감 사용 Q&A

Q: 불투명 수채화란 무엇인가요? 투명 수채화와 어떻게 다른가요?

A: 이른바 불투명 수채화란 구아슈와 광고 안료를 말합니다. 일반적으로 "수채화 물감"은 투명한 수채화를 말합니다.

둘의 차이점은 간단히 말하면 다른 색 위에 덧칠하면 바탕색이 또렷하게 보이는데, 이는 투명한 수채화를 말한다. 불투명 수채화는 아래의 색상을 덮는 것입니다.

Q: 어떻게 하면 좋은 색을 만들 수 있나요?

A: 전통적인 방법은 팔레트에 섞는 것입니다. 제가 말도 안 되는 소리라고 생각할 수도 있겠지만, 중요한 점은 색상환처럼 수채화 상자에 있는 물감통의 배열을 참고하고, 색상 팔레트에서 따뜻한 색부터 차가운 색까지 배열할 수 있다는 것입니다. 경비. 투명한 수채화물감은 건조된 후에도 사용이 가능하기 때문에 팔레트에 색을 맞춰놓고 나면 색상을 쉽게 결정할 수 있습니다. 또 다른 방법은 투명한 수채화 물감을 사용하여 종이에 색을 반복적으로 섞는 것입니다. 밝은색부터 밝은색, 강하고 어두운색 순서가 겹쳐서 효과가 더 좋습니다.

Q: 색을 올바르게 혼합하고 그라데이션을 그릴 수 있도록 색칠하는 방법은 무엇인가요?

A: 수채화는 물의 양에 따라 다양한 변화가 생길 수 있습니다. 물감이 마르기 전에 물을 첨가하거나, 물이 많이 첨가된 다른 색소에 발라서 색을 혼합할 수 있습니다. 하지만 종이의 영향과 물의 양에 따라 혼합된 색상의 느낌이 달라집니다. 경험이 가장 많은 사람이라도 가끔 실수를 할 수 있습니다. 그라데이션을 칠하는 느낌은 물감이 마른 상태에서 짙은 색부터 엷은 색으로 조금씩 채색을 반복해야 합니다. 투명 수채화에서는 색의 농도를 조절하기 위해 "물"을 사용하기 때문입니다. 물을 조금씩 추가하면 연한 색상을 그릴 수 있습니다. 불투명 수채물은 흰색 물감을 사용하여 농도를 조절하기 때문에 원래의 색에 흰색 물감을 미리 넣어서 팔레트에서 서로 다른 색조의 색을 섞은 후 순차적으로 칠해야 합니다.

Q: 큰 배경색을 균일하게 칠하려면 어떻게 해야 하나요?

A: 하늘처럼 넓은 면적을 칠할 경우 먼저 물감을 충분히 섞어야 합니다. 반 시간이 지나도 물감이 부족할 경우, 물감을 더 추가하면 색상이 달라질 수 있습니다. 다음으로, 그림을 그리는 도중에 물감이 부서지는 것을 방지하기 위해 부드러운 털의 수채펜에 물감을 충분히 묻혀서 한 번에 바르는 것이 가장 좋습니다. 미리 종이에 물을 한 겹 바르셔도 됩니다. 색칠할 때 제도용 테이프를 사용하여 종이를 화판에 붙여 종이가 약간 기울어지게 하면 고르게 칠하기가 더 쉽습니다. 붓자국을 남기고 싶지 않다면 스펀지를 사용해도 됩니다. 젖은 스펀지로 컬러를 균일하게 바를 수 있습니다.

Q: 수채화 용지에는 어떤 종류가 있나요?

A: 수분 흡수력이 약한 용지를 사용하면 수채화의 효과를 최대한 얻기 어려울 것입니다. 특히 투명한 수채화물감의 경우 종이의 색상이 눈에 띄기 때문에 종이의 색상과 소재를 신중하게 선택해야 합니다. 수채화용지는 수채화의 특성을 최대한 표현하기 위해 특별히 제작된 종이입니다. 색상은 달걀 흰자부터 약간 흰색까지 다양합니다. 종이 표면은 매끄럽고 선이 없는 것부터 가는 선까지 다양합니다.

수채화: 수채화의 가장 큰 장점은 가격이 저렴하다는 점이다. 물론 국내 브랜드를 말하는 것이다. 상하이에서 생산된 Marley 브랜드 수채화 물감은 지금까지 사용해 본 것 중 최고이며, 16색 가격은 확실히 15위안을 넘지 않습니다. 저희 샘플을 보면 수채화도 잘만 사용하면 아주 좋은 것을 알 수 있는데, 저렴하고 좋은 제품을 믿는 친구들은 이런 종류를 써봐야 할 것 같아요. 수채화의 활용에 관해서는 초등학교에서 미술 수업을 들어본 친구들은 모두 능숙하게 사용하는 방법을 알고 있다고 생각합니다. 물론, 여전히 주의해야 할 사항이 있습니다. 페인트를 물로 희석할 때 두 가지 색상이 섞이지 않도록 작은 빨대를 준비하십시오(구매할 수 없는 경우 화학 교사에게 요청하십시오). , 두 가지 색상이 서로 혼합되지 않습니다. 또한 수채화의 가장 큰 장점 중 하나는 렌더링이 가능하다는 점이므로 두꺼운 용지를 사용하는 것이 좋습니다(시중에서 판매하는 원고용지로 충분합니다). 수채화는 투명한 물감, 즉 실수를 덮을 수 없기 때문에 매 단계마다 조심해야 합니다. 채색은 밝은 것부터 어두운 것까지 진행해야 한다는 통념을 굳이 받아들일 필요는 없다고 생각합니다. (컴파일: LSMH)

구아슈(포스터 컬러)

광고색이라고도 불리는 불투명한 수채화 물감입니다. 두껍게 칠할 때 사용할 수 있고, 넓은 면적을 칠할 때 얼룩이 생기지 않습니다.

둘 다 불투명 수채화 물감이지만 구아슈는 일반적으로 아크릴보다 가격이 저렴하지만 착색력, 색상 양, 저장성 측면에서 아크릴보다 약간 뒤떨어집니다. 다양한 목적에 따라 선택적으로 사용해야 합니다.

파스텔 물감 사용법에 대한 Q&A

Q: 파스텔은 어떤 색소인가요? 크레용도 파스텔의 일종인가요?

A: 파스텔은 어떤 색소인가요? 파스텔 종류 물이나 기름에 녹일 필요 없이 바로 착색에 사용하거나, 가루로 잘라서 착색 스틱으로 만들 수도 있습니다. 수채화 펜이나 팔레트가 필요하지 않습니다. 경도에 따라 소프트파스텔과 하드파스텔로 나눌 수 있습니다. 하드 파스텔은 거의 항상 네 모서리 막대 모양으로 만들어지며 가장자리를 사용하여 뚜렷한 선을 그릴 수 있습니다. 둘 다 수성입니다. 유성 파스텔도 있으며 크레용도 이 범주에 속합니다. 그림이 일반 파스텔보다 두껍고 무겁게 느껴집니다.

Q: 파스텔을 사용하여 색상을 적용할 때 파스텔 가루가 종이에서 떨어집니다. 잘 보존하려면 어떻게 해야 하나요?

A: 좋은 색상을 적용하기 위해 부드러운 파스텔이나 딱딱한 파스텔을 사용할 때는 반드시 고정액과 함께 보호용 접착제를 뿌려주세요. 일반적으로 캔 형태의 스프레이 형태이지만, 물분무기에 넣어서 사용할 수 있는 액상 형태도 있습니다. 분사시 화면에서 20~30cm 정도 거리를 두고 화면에 고르게 분사해 주세요. 이런 종류의 보호풀을 사용하면 작품의 색상이 다소 손상될 수 있어 사용을 꺼리는 분들도 계십니다. 하지만 작업대를 보호하기 위해서는 적당히 사용하는 것이 좋습니다. 파스텔은 쉽게 색이 변하지 않는 안료입니다. 직사광선에 노출되지 않도록 주의하는 한, 몇 년이 지나도 변하지 않습니다.

Q: 가끔 색이 더러워 보일 때가 있는데, 어떻게 밝은 색을 그릴 수 있나요?

A: 그림에 파스텔이 쉽게 섞일 수 있는데, 색이 섞이면 너무 섞이거든요. 많이 하면 색깔이 더러워 보일 거예요. 옆에 칠한 색과 섞이기 쉬우므로 불필요한 색혼합이 발생하지 않도록 주의하세요. 페인팅할 때 보호 접착제를 뿌리는 것도 좋은 방법입니다.

Q: 그라데이션 느낌을 연출하려면 어떻게 해야 하나요?

A: 손가락을 사용하여 종이에 파스텔을 바르면 색상이 아름답게 혼합됩니다. 세밀한 효과를 위해 종이 물티슈, 면봉 등을 모두 사용합니다. 가벼운 블렌딩에는 부드러운 모의 파스텔용 브러시가 사용됩니다. 넓은 면적의 그라데이션에는 흡수성이 뛰어난 면과 화장지, 부드러운 천을 사용합니다. 시각적 효과를 향상시키고 싶다면 메이크업 브러시를 사용해도 됩니다. 부드러운 파스텔과 딱딱한 파스텔을 칠한 후 펜을 물에 적셔 바르면 수채화와 같은 발색 효과를 얻을 수 있습니다. 유성 파스텔의 경우 로진 오일을 묻힌 펜을 사용하여 바를 수 있습니다.

Q: 잘못된 그림을 수정할 수 있나요?

A: 부드러운 파스텔과 딱딱한 파스텔은 끈적끈적한 지우개로 문질러 제거할 수 있습니다. 실제로 그림 마지막에는 부드러운 지우개를 사용하여 반짝이는 부분을 표현해줍니다. 기름진 파스텔의 수정은 더 번거롭습니다. 그러나 모두가 다용도 칼을 사용하여 색을 긁어내면서 흰 종이가 드러났습니다. 그러나 그렇게 하면 용지가 손상될 수 있습니다.

구아슈: 구아슈는 수채화의 장점도 가지고 있는 안료라고 할 수 있어요. 수채화처럼 표현하거나, 두껍게 발라 질감을 높일 수도 있고, 가격도 수채화만큼 저렴해요. 과슈는 커버력이 강하기 때문에 선을 그릴 때 수채화 물감처럼 노란색 색연필을 사용할 필요가 없습니다. 그냥 일반 연필을 사용하세요. 마지막으로, 다양한 색칠 도구에 익숙해지면 함께 사용해 보는 것도 잊지 마세요. 마치 두구구검, 해바라기서, 십팔룡정복 등 변신의 영역까지 무술을 연마하는 것과 같습니다... 모두 한꺼번에 나옵니다. 만화를 그리는 경우에도 마찬가지입니다. 선화, 마커, 수채화, 과슈, 색연필을 모두 함께 사용할 수 있습니다. 예를 들어 수채화로 그린 그림에 색연필과 마커를 사용하여 더 자세히 그릴 수 있습니다. 그리고 당신은 확실히 할 수 있을 것입니다. 당신의 기대 이상의 놀라움이 있을 것입니다. 어쨌든, 그냥 이렇게 생각해보세요 - 당신은 당신의 그림을 좋은 것으로 만들기 위해 필요한 모든 것을 해야 합니다 - 보세요! (LSMH 편찬)

컬러 도트 사용 Q&A

컬러 도트를 언제 사용하는 것이 가장 좋은가?

A : 균일한 톤을 내고 싶을 때 사진 전체에 있어서는 색이 변하지 않는 컬러 도트를 사용하는 것이 가장 좋습니다. 스즈키 에이코의 일러스트처럼 예술적이고 경쾌한 스타일을 그리고 싶을 때나, 가장 만화적인 셀필름처럼 깔끔하고 깔끔한 느낌을 그리고 싶을 때에는 컬러 도트를 활용하면 좋습니다. 컬러 도트가 많기 때문이죠. 따라서 컬러 도트를 구입하는 것은 도트를 구입하는 것과 같습니다. 결정을 내리기 전에 먼저 컬러 카탈로그를 읽어야 합니다. 실제 사용시 사전에 세심한 디자인이 이루어지지 않으면 화면이 엉망이 될 수 있습니다.

컬러 스크린은 어떻게 붙여넣나요?

A: 화면에 의도한 범위보다 큰 도트를 배치한 다음, 붙여넣을 부분을 만능칼을 사용하여 잘라냅니다. 접착제가 너무 강해서 제거할 수 없는 경우에는 용제를 사용하여 제거하세요. 용제를 깨끗이 닦아내고 용제가 화면에 남지 않도록 하십시오. 그런 다음 컬러 도트를 화면에 단단히 붙입니다. 단단히 접착되지 않으면 시간이 지나면 점들이 벗겨질 수 있습니다. 그림을 흰색 물감으로 칠하면 조금만이라도 색칠한 점이 아름답게 표현되지 않습니다. 그러므로 우리는 사진의 부드러움을 보호하기 위해 최선을 다해야 합니다. 철저한 원고를 작성할 때에는 반드시 끝까지 한 줄씩 그려야 합니다. 연필 선이 너무 많으면 색상 점의 갈림선이 매우 뚜렷해집니다.

붙여넣은 색깔의 점들은 색이 변합니다. 무슨 일인가요?

A: 색깔의 점들의 천적은 손에 묻은 지우개 먼지와 땀기름입니다. 따라서 페인팅을 시작하기 전에 원본을 브러시로 닦아서 모든 쓰레기를 제거해야 합니다. 이는 매우 중요한 작업입니다.

네트 부착시 손의 땀기름이 컬러 도트에 닿는 것을 방지하기 위해 반드시 손이 닿는 부분에 종이를 씌워주세요. (LSMH 편찬)

색연필 사용 Q&A

Q: 색연필을 섞어도 되나요?

A: BB 켄트지처럼 표면이 무광택인 종이 , 페인트는 설정하기가 더 쉽기 때문에 이러한 종류의 종이를 사용하여 색칠할 때 여러 가지 다른 색상의 페인트를 반복할 수 있습니다. 선화를 사용하여 색상을 오버레이하면 매우 미묘한 색상을 혼합할 수 있습니다. 크레용과 같은 유성 색연필은 용제를 섞을 수 있고, 수용성 색연필은 물을 섞을 수 있습니다. 수용성 색연필이라면 펜을 적신 후 위에서 아래로 잘 섞어주시면 됩니다.

Q: 색연필을 사용하여 그라데이션을 그리는 방법은 무엇인가요?

A: 티슈나 부드러운 천에 기름을 묻혀 종이에 페인트를 문지른 후 가볍게 발라주세요. 일단 다운되면 색상 그라데이션을 아름답게 칠할 수 있습니다. 수용성 색연필을 사용하는 경우 수채화와 마찬가지로 그라데이션을 그려주세요.

Q: 수채색연필은 어떻게 사용하나요?

A: 수채색연필은 연필 같은 선을 그릴 수 있으면서도 수채화와 같은 효과를 낼 수 있는 그림 도구입니다. 사용방법은 일반 연필과 마찬가지로 아주 간단합니다. 그린 후 물에 적신 펜으로 문지르면 색이 녹습니다. 색연필 끝을 물에 직접 담그면 매우 선명한 선을 그릴 수 있습니다. 수채색연필의 가장 큰 매력은 화면 위에서 자유롭게 색을 섞을 수 있다는 점이에요. 하지만 수성펜을 사용해 화면에 색을 칠하면 색이 섞이고 뒤섞여 예상치 못한 결과가 나온다. 우연히 만들어진 이상한 색상을 보고 느낄 때 사용할 수 있습니다. 물 외에 비눗물을 사용해도 되며, 로진수를 사용해도 좋은 결과를 얻을 수 있습니다.

Q: 색연필과 어울리는 그림 재료는 또 어떤 것이 있나요? 어떻게 사용하나요? 효과는 무엇인가요?

A: 수채화나 색연필로 색칠한 후 색연필을 사용하여 세밀하게 수정하면 그림에 오묘한 느낌을 줄 수 있습니다.

색연필 : 일반 연필처럼 자유롭게 사용할 수 있다는 점이 가장 큰 장점이면서 동시에 그림에 획을 표현할 수 있는 색연필은 없는 것을 적극 권장합니다. 색연필을 사면 남는 돈 일반적으로 국산 색연필은 봉투에 표시된 정도까지 깎을 수 없다는 치명적인 결함이 있습니다. 색연필은 일반적으로 너무 높기 때문에 색상이 매우 연하고 깊이있게 표현하기 어렵 기 때문에 30 위안 이상의 수용성 색연을 사용하는 것이 좋습니다 (이것은 여전히 ​​더 나은 국내 브랜드의 가격입니다. 수입 색연필은 최소 50위안입니다. 다음으로, 수용성 색연필의 사용에 대해 말씀드리겠습니다. 즉, 수용성 색연필의 특성을 충분히 반영하려면, 색연필 그림을 수채화처럼 화려하고 섬세하게 그리는 방법은 세 가지가 있습니다. 첫째, 색연필을 칠한 후 물을 넣어서 물을 뿌리는 것입니다. ; 셋째, 도화지에 물을 바르고 그 위에 색연필을 사용합니다. (컴파일: LSMH)

색채

색채- 기반)

기존 컬러 잉크와는 다른 안료 기반의 컬러 잉크입니다. 아크릴 원료를 사용하기 때문에 물에 녹기 때문에 아크릴 물감에 가까운 느낌이 듭니다. 사용하기는 쉽지만 아크릴 물감보다 건조가 빠르기 때문에 사용시 속도에 주의해야 합니다.

컬러잉크(비방수)

발색 효과가 매우 뛰어납니다. 밝습니다. 물에 녹이면 유연하게 사용할 수 있습니다. 그러나 컬러 잉크는 빛에 대한 저항력이 약하여 시간이 지남에 따라 색상에 침전물이 나타나거나 작품이 변색될 수 있다는 점이 가장 큰 단점입니다.

컬러잉크(내수성)

컬러잉크는 투명성과 발색력이 뛰어난 안료로, 인쇄 시 색상변화가 쉽지 않습니다. 색이 겹치는 경우가 있어서 수정, 가릴 때 사용하기 적합합니다. 하지만 색수가 적은 것이 가장 큰 문제입니다.

Q: 무엇. 아크릴 물감과 수채화, 유성 물감의 차이는 무엇인가요?

A: 아크릴 물감은 아무거나 넣어도 되지만, 수채화처럼 물을 추가하거나 보조제를 섞어서 사용해도 됩니다. 유성페인트처럼 두껍게 바르면 유성페인트보다 빨리 마르기 때문에 즉, 수채화나 유화의 느낌을 표현할 수 있는 페인트입니다. 페인트가 마르면 방수 기능이 있을 뿐만 아니라 접착력과 인성이 강합니다. 아크릴 페인트는 종이뿐만 아니라 천, 목재, 돌, 유리, 금속 및 기타 재료에도 사용할 수 있습니다.

Q: 쉘 나이프를 사용하여 페인팅하는 방법은 유화 같은 느낌인가요?

A: 아크릴 페인트와 Ge-Medium이라는 접착력이 뛰어난 포장 첨가제를 혼합한 다음 사용하면 됩니다. 유화 칼을 칠하면 표면이 유화처럼 보일 것입니다. 촉감이 고르지 않습니다.

Q: 보조제를 사용하면 어떤 효과가 있나요?

A: 안료를 더욱 윤기나게 보이도록 하거나 안료의 광택을 줄여 안정성을 높일 수 있습니다. , 또는 균열 효과를 생성할 수 있습니다. Gesso는 아크릴 페인트를 사용할 때 프라이머입니다. 천, 섬유판, 골판지 또는 시멘트를 착색하기 전에 Gesso 기본 색상을 한 겹 바르십시오. 이렇게 하면 페인트가 재료 자체의 색상에 영향을 받지 않고 쉽게 칠할 수 있을 뿐만 아니라 페인트의 색상을 완벽하게 표현할 수 있습니다. (작성자: LSMH)

마크펜

편리성은 뛰어나지만 잉크 소모량도 의외로 크다. 따라서 경제성에 대해 이야기하는 것은 거의 불가능합니다. 밝은 색상으로도 인쇄 효과가 더 좋습니다.

컬러마커 사용 Q&A

Q: 마커펜 선택 시 주의할 점은 무엇인가요?

A: 마커는 수성형과 유성형으로 나누어집니다. 알고 계시나요? 유성 마커는 속건성, 방수성, 매우 가볍습니다. 수성 마커는 밝고 녹색이며 투명합니다. 또한 펜을 물에 적셔 바르면 수채화와 같은 효과가 나타납니다. 일부 수성 마커는 건조 후 방수 기능을 갖습니다. 마커펜을 구매하려면 마커펜의 특성과 그리는 느낌을 알아야 합니다. 마크펜은 문구점에서 구입할 수 있는 그리기 도구로, 뚜껑만 열면 어떤 종이나 어떤 재료에도 그림을 그릴 수 있습니다.

Q: 마커펜 색상은 여러가지인데 처음에는 어떤 색상을 사용하는 것이 좋을까요?

A: 마커펜은 여러번 채색해도 섞이지 않기 때문에 초보자가 사용하기 가장 좋습니다. 50가지 색상이 있습니다. 사실 마커펜은 원래 붓놀림을 표현하는 그림재료입니다. 색상뿐만 아니라 펜촉의 모양, 평면 페인팅의 모양, 면적의 크기에 따라 모두 다른 표현 방식을 보일 수 있습니다. 점, 선, 면을 자유롭게 표현하기 위해서는 다양한 종류의 마커를 모아두는 것이 가장 좋습니다. 2개의 팁이 있는 마커 펜은 사용이 매우 쉽습니다.

Q: 색을 더 선명하게 보이게 하려면 어떤 종이에 그리는 것이 좋을까요?

A: 마커펜과 특수종이 PAD에 그리는 것이 가장 좋습니다. . 단, 그림이 큰 경우에는 트레이싱 페이퍼에 그릴 수 있습니다. 전문가가 PAD에 원고를 복사한 후 복사본에 색상을 지정합니다. 이렇게 하면 채색이 실패하더라도 다시 복사해서 다시 그려주면 됩니다.

Q: 원고 사본을 색칠할 때 복사된 잉크선이 흐려지고 그림이 더러워 보이는데 좋은 해결 방법이 없을까요?

A: 복사 선이 흐려지지 않는 마커 펜(알코올 성분의 유성 마커 펜)을 사용할 수 있습니다.

마크 펜: 가장 일반적으로 사용되는 채색 도구입니다. 색상은 매우 세부적인 색상으로 나누어져 있으며, 일반적인 색상은 유성 및 수성 두 가지 색상이 있습니다. -based는 일반적으로 유리, 셀룰로이드 등을 색칠할 때 사용하며, 원지에 색칠할 때는 주로 수성펜을 사용합니다. 더 나은 마커(예: PANTONE 브랜드 마커)를 에어 펌프와 결합하여 에어브러시로 사용할 수도 있습니다. 마커는 투명성, 부드러움 등 다양한 특성을 가지고 있습니다. 예제에서 볼 수 있듯이 마커를 사용하면 더 선명하고 빛나며 수채화나 구아슈보다 더 편리하고 빠릅니다. (작성자: LSMH)

아크릴 물감 사용 Q&A

Q: 아크릴 물감과 수채, 유성 물감의 차이점은 무엇인가요?

A: 아크릴 물감 스트레치 페인트는 아무 것도 첨가하지 않고 사용할 수 있지만 물을 추가하거나 일부 보조제와 혼합하여 수채화처럼 사용할 수도 있으며 유성 페인트처럼 두꺼운 층에 적용할 수도 있습니다. 이런 종류의 페인트는 빨리 건조되고 더 좋기 때문입니다. 유성 페인트보다 페인트가 더 빠릅니다. 즉, 이 마법의 물감은 수채화와 유화의 느낌을 표현할 수 있고, 사용하기 매우 편리한 물감입니다. 더욱이 이 도료는 건조되면 내수성뿐만 아니라 접착력과 인성도 강하다. 이러한 장점 때문에 아크릴 물감은 종이뿐만 아니라 천, 나무, 돌, 유리, 금속 등 다양한 재료에 사용할 수 있습니다.

Q: 쉘 나이프를 사용하여 페인트를 유화처럼 보이게 만드는 방법은 무엇입니까?

A: 아크릴 페인트와 Ge-Medium이라는 접착제를 섞으면 됩니다. 더 강한 퍼짐 첨가제를 사용하고 유화 칼을 사용하여 페인트를 칠하면 표면이 유화와 동일한 고르지 않은 질감을 갖게 됩니다.

Q: 보조제를 사용하면 어떤 효과가 있나요?

A: 안료를 더욱 윤기나게 보이도록 하거나 안료의 광택을 줄여 안정성을 높일 수 있습니다. , 또는 균열 효과를 생성할 수 있습니다. Gesso는 아크릴 페인트를 사용할 때 프라이머입니다. 천, 섬유판, 골판지 또는 시멘트를 착색하기 전에 Gesso 기본 색상을 한 겹 바르십시오. 이렇게 하면 페인트가 재료 자체의 색상에 영향을 받지 않고 쉽게 칠할 수 있을 뿐만 아니라 페인트의 색상을 완벽하게 표현할 수 있습니다. (작성자: LSMH)

아크릴 물감

희석 정도에 따라 수채화처럼 옅은 효과도, 유화처럼 진한 효과도 낼 수 있습니다. 건조 후 내수성이 강해 과감하게 컬러를 겹칠 수 있습니다. 색상 얼룩이 거의 발생하지 않으며 사용하기 편리합니다. 그러나 건조가 빠르고 붓, 팔레트 및 기타 도구가 쉽게 손상될 수 있으므로 사용 후 제때에 청소해야 합니다. (작성자: LSMH)

크레용(부드러운 파스텔)

안료에 가장 가까운 그림 재료입니다. 컬러링이 훌륭하게 작동합니다. 그러나 유색잉크처럼 밝고 투명한 색상을 낼 수는 없습니다. 넓은 면적을 색칠할 때 매우 편리합니다.

다만, 사용 중에 가루가 발생하므로 작품 보존 시 보호조치를 취해야 합니다. (LSMH 편곡 출처: Anime Zone)

색상 적용의 기본 아이디어

첫째, 가장 기본적인 자연광입니다. 낮에 보는 것과 마찬가지로 빨간색은 빨간색입니다. , 녹색은 녹색입니다. 이것이 색상을 설정할 때의 기본 출발점입니다.

두 번째는 조금 더 높은 수준의 상상력으로, 빛과 색의 변화를 인지하는 것입니다.

석양에 붉게 물든 하늘처럼 가로등도 서로를 반사한다. 색을 칠할 때는 어떤 빛을 설정하고 싶은지 명확하게 고려해야 하고, 그림자를 추가한 후 사물의 색이 어떻게 변할지 고려해야 합니다. 더 큰.

세 번째이자 가장 중요한 것은 실생활에 존재하지 않는 색상을 사용해도 남들이 봤을 때 독특한 아름다움을 느낄 수 있다는 점이다.

실제 그림에서 이 세 가지 지점의 적절한 균형을 이루려면 주변 풍경을 관찰해야 합니다. 날씨가 다르고, 시간이 다르고, 기분이 다르더라도 같은 풍경도 색이 달라지거든요. 그리고 다양한 일러스트들... 더 많이 생각하고, 잘 관찰하고, 마음으로 쌓고, 잘 고민하고, 색의 느낌을 찾고, 알아차리고, 평소 관찰을 쌓아가며 그림의 전체적인 구상을 완성한 후 대략적인 설정을 하면 됩니다. 그림의 주요 색상입니다. 메인 컬러를 캐릭터와 조화롭게 배치하여 메인 그림이 더욱 부각되도록 구성합니다.

(LSMH에서 다시 게시)