손가락탄이란 무엇입니까?

손가락탄이 중국에서 늦게 시작되었기 때문에, 만약 당신이 단순한 음악 애호가라면, 당신은 이런 스타일에 대해 들어 본 적이 없을 것입니다.

FingerStyle 은 영어에서 그것의 기원에 대해 명확한 정보가 없다고 불린다. 마치 우리가 누가 록을 발명했는지 정의하기가 어려운 것처럼. 요컨대 이런 스타일은 이미 점차 독립되어 인정받을 수 있게 되었고, 지금은 광범위한 관중을 보유하고 있다.

사실 이름에서 알 수 있듯이 지탄은 기타 연주에서 손가락의 역할을 강조한다.

기타는 손가락 안 써요? 100 미터 ... 역사에 대해 이야기 해 봅시다.

대부분의 사람들은 기타가 기본적으로 목기타와 일렉트릭 기타로 나뉜다. 사실 일렉트릭 기타의 출현은 현대 음악에서 기타의 지위에 큰 영향을 미친다. 일렉트릭 기타가 등장하기 전에는 기타리스트의 지위가 높지 않았다. 그때 록 같은 스타일이 아직 완전히 형성되지 않아 기타 한 자루의 작용이 매우 제한적이었다. 기타의 음역은 피아노만큼 넓지 않다. 기타의 가장 큰 문제는 소리가 크지 않다는 것이다. 기타는 반주 악기로서 왕왕 조연일 뿐 대들보를 감당할 수 없다. 클래식 밴드의 출현을 생각해 보면, 주요 동작은 현악 밴드와 관악악대가 합동하여 연주하는 것이다. 기타 한 자루의 역할은 매우 제한적이다. 확성기가 없는 시대에는 기타 소리가 거의 들리지 않았다. 당시 기타의 주요 기능은 실내악 연주, 즉 4 ~ 5 명으로 구성된 작은 오케스트라가 실내에서 소수의 사람들을 위해 연주하는 것이었다. 아래 이 노래에서 기타 반주의 모습을 느낄 수 있습니다. 만약 네가 자신이 없다면, 너는 또 다른 기타가 있다는 것을 깨닫지 못할 것이다.

C 장조 Lackriverinc.com/MOT 이후 미국에 있던 음악가들은 종종 개인으로 나타났다. 공연할 때마다 밴드를 데리고 가야 하나요? 이때 기타의 이식성이 드러나고 전기 시대가 왔다. 기타리스트는 더 이상 기타 소리가 낮은 문제를 참을 수 없어 일렉트릭 기타가 등장했다. 목기타의 소리는 주로 스피커의 소리를 통해 이루어진다. 일렉트릭 기타는 전기를 받아 소리를 증폭시킬 수 있다. 그래서 음고 (즉, 네가 뽑은 소리) 는 그렇게 크지 않다. 그래서 일렉트릭 기타가 비교적 가늘고 목기타가 굵다는 것을 볼 수 있는 이유다. 나중에 기술이 발달하면서 일렉트릭 기타는 좋은 파트너 효과, 음악 제작 소프트웨어, 음악 믹스 도구 등을 만났다. 일렉트릭 기타 연주의 소리는 점점 다양해지고 피아노와 바이올린을 대체할 수 있게 되면서 록 음악도 일고 있다. 이때 목기타의 지위가 크게 약화되었다.

게다가 괭이가 발명된 것이 바로 이런 물건이다

전형적인 총총총총총총총총총총총총총총총총총총총총총총총총총총총총총총총총총총총총총총총총총총총총총총총총총총총총총총총총총총총총총총총총총총총총총총총총총총총총총총총총총총총총총총총총총총총총총총총총총총총총총총총총총총총

또한 현대 음악의 편곡은 비교적 간단해서 변화가 거의 없다. 기타 반주에 대해서는 손가락으로 현을 눌러 연주 기법을 완성하는 비율이 점점 줄어들고 있다.

이 세 가지 이유로, 목기타는 일렉트릭 기타에 비해 열세, 특히 일렉트릭 기타와 같은 일부 클래식 기타 연주 기교가 점차 잊혀지고 있다. 대부분의 기타리스트는 일렉트릭 기타리스트다. 목기타는 이미 흔히 볼 수 있는 연습 피아노가 되었고, 일렉트릭 기타는 이미 일종의 공연 피아노가 되었다.

하지만 1970 년대 전후로 미국 민요 기타리스트들이 대거 등장하면서 그들 대부분은 재즈 드럼과 베이스의 도움 없이 혼자 공연을 했다. 그들의 기타 연주를 다양화하기 위해, 그들은 새로운 연주 방법을 사용하거나 발명하기 시작했다. 예를 들어, 다음 고전 노래를 들을 수 있습니다.

다이아 & ampRust 는 1970 년대에 완성되었지만, 너는 이미 그것과 일반 반주의 차이를 어렴풋이 알아들을 수 있었다. 조안 베즈는 편곡할 때 의도적으로 저음과 고음 영역의 반주를 엇갈리게 하고 손가락 패드 (엄지손가락에 달린 다이얼과 비슷한 것) 로 저음의 볼륨을 높여 음악의 목기타 반주가 기타 두 개 (정확하게 기타 청소음, 저음베이스가 음악 음정을 조절하는 소리) 처럼 들리게 한다. 이것은 거의 현대 핑거 폭탄의 * * * 특징입니다. 기타 연주자는 기타 한 자루를 연주하여 기타 몇 자루나 악기 몇 개를 동시에 연주하는 것처럼 효과를 얻기를 원한다. (윌리엄 셰익스피어, 기타, 기타, 기타, 기타, 기타, 기타, 기타)

이와 함께 목기타용 확성기도 등장했다. 또 많은 청취자들은 더 자연스러운 소리를 듣고 싶어 한다. 효능기의 반향과 후처리, 목기타 연주가 환골탈태돼 현대 청중을 위한 목기타 연주 기술이 서서히 파생되고 있다. 그래서 손가락 게임이 생겨났습니다.

확성기의 지원을 받아 일렉트릭 기타에 비해 목기타의 장점을 먼저 말해 보면 손가락 연주의 탄생을 쉽게 이해할 수 있다.

목기타에는 나무로 만든 스피커가 있는데, 창조적으로 목기타가 일렉트릭 기타보다 드럼이 하나 더 많다는 것을 의미한다. 따라서, 기교의 조화에 따라 손가락 연주자는 재즈 드럼 반주 기타 연주의 효과를 충분히 발휘할 수 있으며, 몸의 다른 부위를 두드려 다른 음높이의 드럼을 칠 수 있다. 아래 링크를 보세요. 이것은 우리가 지금까지 발표한 최초의 진짜 핑거 비디오이다. 네가 다 보고 나면 아마 놀랄 것이다. 원래 기타는 이렇게 연주할 수 있었구나! 그런 다음 다시 이야기합시다.

래프팅-앤디 맥키, 하지만 CD 의 음향을 들어보시길 권합니다. 이렇게 하면 이런 연주 방식으로 만든 음악의 채도와 다양성을 더 잘 이해할 수 있습니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 스포츠명언)

래프팅 -CD 가 준비되었습니다. 봐라, 처음 시작했을 때, 손가락 연주사가 기타 옆판을 여러 번 두드렸다. 사실, 연주할 때, 그의 오른손 손톱은 기타 끝의 옆판을 두드렸다.

표준 왼손압현, 오른손으로 현을 누르는 연주 방법과도 차이가 있습니다. 그는 왼손을 거꾸로 돌려 기타의 저음현에 현을 두드렸고 오른손에도 현을 두드리는 동작이 많았다. 이것들은 모두 일렉트릭 기타의 가장 원시적인 놀이이다. 어쿠스틱 기타에 사용하면 소리가 매우 낮아질 것이다. 하지만 확성기가 있거나 기타가 특히 좋다면 (손가락 연주사는 기본적으로 맞춤형 피아노로 되어 있음) 큰 소리를 낼 수 있다.

두 가지 예를 더 들어 왼손을 거꾸로 뒤집는 방법을 알려 드리겠습니다. 다음 두 링크를 스탬프하십시오.

D-trace Bundy cannon 의 canon-CD-trace Bundy 는 분홍색으로 연주합니다. -kakiking 위에서 언급한 바와 같이 손가락탄의 주요 연주 방법 중 하나는 양손으로 소리를 내는 것입니다. 우선, 이것은 다른 음표 사이의 간격을 좁게 한다. 마치 기타를 하나 이상 연주하는 것 같다. (마하트마 간디, 기타, 기타, 기타, 기타, 기타, 기타) 또한 왼손은 현악 연주를 이용해 저음을 만들고 오른손은 완전히 해방된다. 연주현, 지현, 현, 소현, 드럼 등 반주 방법을 완성하여 기타 음색을 풍성하고 다양화하며 청각이 풍부하고 즐거워요.

물론 지법이 반드시 기술에 전적으로 의존하는 것은 아니다. 핑거 연주의 목표는 사실 명확하다. 새로운 시대적 맥락에서 과거의 클래식 기타 연주 기법의 응용을 탐구하면서 새로운 연주 기법을 지속적으로 개발하고 어쿠스틱 기타의 순수하고 자연스러운 특징을 발휘하여 기타가 더 넓은 맥락에서 응용되도록 하는 것이다.

기타 연주자가 즐겨 사용하는 기교 중 하나는 자연 범음이다. 범음 기술이란 정확한 손가락 컨트롤을 통해 기타 현을 * * * 정도로 조절하여 기타가 자신의 음역 내에서 예상치 못한 소리를 낼 수 있게 하는 것이다. 일렉트릭 기타의 경우 인공 범음이라는 기술이 있습니다. 그 기술의 핵심은 현을 밀어 기타 현들의 장력을 높여 더 높은 음표를 연주할 수 있다는 것이다. 이런 방법은 어쿠스틱 기타에서 비현실적이다. 어쿠스틱 기타가 현을 밀어내는 데 필요한 힘이 훨씬 크기 때문이다. 범음을 내기 위해서라면, 얼마나 많은 힘이 필요한지 모르겠다. 목기타는 연주할 때 손가락을 현에서 빨리 빼서 범음을 낼 수 있다. 수법은 비교적 어렵지만 범음이 비교적 듣기 좋다. 예를 들어, 다음 "당신을 사랑합니다" 의 핑거 버전을들을 수 있습니다. 원곡의 돌고래음은 목기타의 범음으로 만들어졌으며, 많은 선명한 고음이 범음입니다.

Lovin' You-kotaro oshio 는 지법이 목기타와 결합된 자연소리가 더 섬세한 감정을 표현할 수 있고 목소리도 더 좋다는 것을 발견했다.

아래 손가락연주 음악도 감상하세요. 기본적으로 미끄럼줄과 가볍게 현을 두드리는 수법을 사용했지만, 목기타 스피커와 목기타의 약간의 지연 효과를 맞춰서 공산원경을 만들어낸 느낌이에요. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 음악명언)

기적의 산-해안부는 정말 이 지경에 이르렀으니, 모두들 지법에 대해 이미 대체적인 이해를 가지고 있다고 믿는다. 오늘은 시간관계로 먼저 여기까지 쓰고 시간이 있을 때 지법 대사의 입문을 하겠습니다. 손가락탄의 세계에서 각 대사의 스타일은 매우 다르며, 그들의 기법과 편곡 방법은 모두 다르기 때문에, 손가락탄은 실제로 근대 이래 한 무리의 대가들이 목기타 기술을 재창조하여 형성한 풍격을 가리킨다.

마지막으로, 제가 개인적으로 좋아하는 손가락연주 음악인 트와일라잇: 트와일라잇의 현장판 대미운타로를 바칩니다. 나중에 얘기하자 ~