전통문화대전망 - 전통 미덕 - 고화의 감정 방법과 기교는 어떤 것이 있습니까?

고화의 감정 방법과 기교는 어떤 것이 있습니까?

오늘날 많은 사람들은 고화를 수집하는 것을 좋아한다, 왜냐하면 그것들은 매우 가치가 있기 때문이다. 고화를 감별하는 방법을 아세요? 다음은 내가 당신을 위해 정리한 고화 감정 방법입니다. 당신에게 도움이 되기를 바랍니다.

고화 감정: 종이와 실크의 감정

서화에 사용된 재료 실크와 종이는 서화 단대에는 일정한 작용이 있다. 비단서와 종이의 감정은 서화 감정 또 다른 방법이다. 현재 민국학자의 연구에 따르면 주나라 말기, 전국초묘, 그리고 이후 마왕각 한묘의 비단화는 모두 촘촘한 단사에 그려져 있지만, 지금까지 쌍사 (즉, 경위, 위사) 를 사용한 적이 없다. 5 대에서 남송에 이르기까지 실크는 전대보다 발전 변화가 있었다. 표면적으로 보면, 단사 외에 두 가닥의 형태가 있다. 이 두 가닥의 경선은 두 가닥의 가느다란 실인데, 각 두 그룹 사이에는 가는 실이 하나 있고, 위선은 한 가닥이다. 전반적으로 원대의 실크는 송대보다 조금 굵고, 송대의 섬세함과 흰색이 없고, 여전히 느슨한 상태에 있다. 전반적으로 명나라의 실크는 비교적 거칠어 보인다. 명나라 조기 중기에는 저질의 얇은 실이 있었다. 이런 실크는 너무 얇아서 잉크를 떨어뜨릴 수 없기 때문에 화가들은 항상 서화 전에 종이에 올려놓는다. 종이의 소재는 서화 연대를 판단하는 또 다른 기준이다. 고대 종이, 한, 진 시대에는 대마를 사용했고, 삼베, 마대, 마화, 어망 등 폐재로 재생했고, 생마, 북방용 마, 남방용 모시를 사용했다. 섬유질이 굵어서 가늘게 만들기가 어렵다는 것이 특징이다. 광택이 없고, 털이 없고, 섬유덩어리가 둥글고, 때로는 목재소를 볼 수 있다.

장식감정

각 시대의 서화 장식은 모두 자신의 특징을 가지고 있어, 감정 단절의 보조 근거가 될 수 있다. 예를 들어 남송 궁정에서 소장한 서화는 모두 규정된 액자 형식을 가지고 있다. 사오싱어부 장프레임 스타일, 각기 다른 등급의 서화에는 어떤 재료로 엄격한 규정이 있다. 예를 들면, 어떤 머리, 어떤 자마링, 어떤 축을 사용하는가, 수직축의 색상, 치수, 축에는 모두 일정한 형식이 있다. 원대의 궁정화는 전담자가 담았다. 대덕 4 년, "명장사 오지, 고옥 상아를 축으로 하고, 연까치 목금청색실을 표상으로 하고, 정제된 칠함을 사쿠에 저장하여 총 646 화한다." 명대 서화의 장식 형식은 한층 더 발전하여 서화권의 소개를 늘렸고, 어떤 것은 문자로 쓰거나, 어떤 것은 모조선좁은 가장자리로, 어떤 것은 실크나 실크의 넓은 가장자리로 하였다. 세로 축은 폭이 좁고, 어떤 것은 시당을 더했다. 청궁 장화에는 그 독특한 풍격이 담겨 있다. 당시 () 와 건륭 () 시대에는 표장한 재료, 기술, 형태가 비교적 좋았다. 두루마리와 축의 천장 실크는 대부분 연한 파란색이고, 보조 방수 실크는 대부분 치색실이다. 회화 센터 근처의 부분은 대부분 베이지색 실크 (또는 실크) 이다. 일부 샤프트에는 시실이 있고, 다른 샤프트에는 없지만, 보통 두 개의 리본이 있다. 수직축 돛대의 원형 곡선은 사용자 정의되며 비궁궐과 뚜렷한 차이가 있다. 가경 이후 궁정 장구의 질이 점차 떨어지고, 입축의 돛대도 점점 굵어지고 (나중에는 정사각형이 됨), 어떤 축머리는 자단목과 마호가니를 더 이상 사용하지 않아 서툴게 보인다. 손권도 강간 시기보다 두껍다.

도장 식별

도장의 시대적 특징과 숨결도 서화를 감별한 증거다. 도장의 시대숨결은 그 형태제, 전서, 각인법, 질감, 인쇄색 등에서 볼 수 있다. 송대에서는 서화작품에 화가 본인의 도장을 찍는 일이 거의 없었고, 대부분의 화가들은 작품에 자신의 도장을 찍지 않았다. 송대에 이르러 도장의 소재는 대부분 구리와 옥이고, 소수는 다른 소재이다. 인색분밀인과 워터마크 두 가지 (남송 후기에 약간의 유인이 나타났다). 꿀 인쇄 색상은 빨강 두껍고 워터마크 색상은 옅다. 원대 도장의 전서 문자와 각인 방법이 바뀌면서 둥근 주문 도장이 나타났다. 재료는 나무, 상아, 구리, 옥 등이다. , 그리고 대부분의 인쇄 색상은 오일 인쇄와 워터 마크입니다. 원대 왕관이 석각을 사용하기 시작한 이래로 석각을 사용하는 사람들이 갈수록 많아지고 있다. 명초에는 각종 석두 도장이 이미 상당히 보편화되었고, 문자 각인 방법도 새로운 변화를 겪었다. 전서의 각 글자의 정지필은 원래의 획보다 약간 굵지만, 얕고 약간 노랗고 원대의 인쇄색과는 약간 다르다. 명대 중후기의 도장은 대부분 석두, 다른 것은 수정, 마노, 구리, 옥 등이다. 서체에는 중국 고대 전서와 기타 형식이 포함되어 있다. 이 시기의 인색은 대부분 유채이고, 짙은 색채도 있고, 소수의 화가들이 워터마크를 사용한다. 청초서 화가가 사용하는 전서 문자의 변화는 크지 않지만, 전서 형태와 글씨체는 다양해지는 경향이 있다. 청대 중후기에 각종 규격의 도장과 인감이 나타났는데, 예를 들면 저장파, 완파 등 유파는 대부분' 설문해자' 를 주체로 한다. 배합 색상은 지성에서 나왔고 워터마크는 더 이상 사용되지 않습니다.

발록의 감별

비문은 저자 비문, 동시대 비문, 후세 비문의 세 가지 범주로 나눌 수 있다. 한 폭의 서화의 발록도 이 작품을 부정했지만, 매우 적다. 가장 중요한 것은 이 작품의 창작 과정과 수집 관계를 설명하거나, 그것의 진실성을 검증하고, 그것의 아름다움을 찬양하는 것이기 때문에 사람들은 그것을 알게 된다. 그러나 서화에는 모조품이 있고, 발록에도 많은 위조품이 있어 서화 감정에서 중시하지 않을 수 없다. ""

장 차별화. " 흔히 볼 수 있는 진적 고화에는 다른 사람의 가짜 후기가 첨부되어 있거나, 가짜 고화에는 다른 사람의 진적 후기가 첨부되어 있다. 작가가 그림에 쓴 글도 함께 있다면, 작가와의 관계를 분명히 해야 한다. 이런 상황은 반드시 서화 자체에서 알 수 있는 것은 아니며, 반드시 일부 비문에서 탐구해야 한다. 후세 사람들의 발문이 서화 감정에서 얼마나 큰 역할을 할 수 있는지 구체적인 상황에 따라 구체적으로 분석해야 한다. 사기는 송대에서 매우 성행하였다. 미진의' 서사' 에는 왕헌지의 거위봉, 여사남의 책이 기록되어 있으며, 왕진경에게 고색으로 물들어 외지에서 옮겨온 비문, 발록과 함께 놓여 있다. 당시 나도 관원에게 이 몇 권을 써달라고 부탁했다. 지금까지 전해진다면 송인의 발문은 사실이지만 게시물 자체는 미진에서 나온 것이다. 발문 감정 서화의 신빙성은 발문 수준에 달려 있다. 이홍의 장서는 매우 풍부해서 비문과 발록도 적지 않지만, 위선 분별력이 좋지 않아 왕왕 거짓으로 진실을 어지럽히는 경우가 많다. 황자구의' 부춘산거도' 는 그가 먼저 모조품을 얻어 무쌍하다고 탄식했다. 나중에 그는 진실을 말하고 거짓을 말했다. 문징명의 제사와 후기는 더욱 믿을 만하다. 왜냐하면 그는 그림을 잘 그리고 분별력이 높기 때문이다. 감정인은 눈치의 높낮이 외에도 일에 대한 그의 책임있는 태도를 보아야 한다. 동치창은 많은 서화를 본 적이 있지만 진위를 판단하는 것은 결코 진지하지 않아 그의 비문을 완전히 믿을 수 없다. 전반적으로, 이전 세대의 감상가들은 고대에 더 가깝고, 더 많은 것을 보고, 우리의 싸구려를 차지한다. 그들의 비문과 후기는 믿을 수 없지만 여전히 연구하고 생각할 가치가 있다.

고화의 보양 방법이 만약 그림이 더러워지면, 우리는 이렇게 처리할 수 있다.

곰팡이 반점: 알코올 75%, 탈지면, 흡수지로 닦아냅니다.

잉크 얼룩, 과산화수소 20% 에 탈지면과 흡수지를 넣어 닦아냅니다.

먼지: 20% 과산화수소와 흡수지로 닦아냅니다.

납 반환: 과산화수소 20% 탈지면과 흡수지로 닦아냅니다.

그리스: 다리미로 가열하고 아래에 흡수지를 깔아 주세요.

고금의 서화는 풍효홍을 구별한다: 관산월 산수화는 약 654.38+0 만 5 천 위안이다. 이것은 오래된 스케치인데 1992 년까지 철수하지 않았다. 이 사진이 더 좋다. 관로는 주로 스케치 화가, 영남의 거장급 인물이다. 그의 그림은 더 현대적이지만 국화는 그렇지 않다. 그의 그림은 매우 현대적이다. 이 어선은 한 번 보면 해방 후의 물건이고, 전통의 종류는 매우 전통적이고 정교하다. 지금 나와서 한눈에 훤히 들여다보니 매우 현대적이다.

고화는 세부 사항을 중시하고, 매우 깔끔하다. 현대화는 대부분 자유자재인데, 이것은 양자의 두드러진 특징이다. 영남화파는 보통 선명한 시대감과 현실주의 색채를 가지고 있어 많은 사람들의 추앙과 사랑을 받는다.

풍홍홍: 배색은 당시 그림을 그린 느낌이에요. 이 절, 남방수향, 조화, 이 그림이 더 좋다. 이것은 1965 년의 스케치이고 1992 년의 서명입니다. 그때 나도 개의치 않았다. 나중에 그림을 잘 그리고 서명을 했다. 현지인들은 모두 친절했고, 광둥인들도 그의 그림을 매우 좋아했다.

결국 고화든 현대화든 가장 중요한 것은 충실함이다. 투자 소장품, 가장 걱정되는 것은 가짜 상품을 받는 것이다. 경험이 없는 투자자라면 전문가의 지도가 있는 것이 좋다. 물론, 이것은 위조의 위험을 완전히 피하지는 않는다.

Feng Xiaohong: 저는 여전히 전통적인 것을 선호합니다. 고대의 사왕사승과 청말의 이 화가는 모두 괜찮고 가격도 오르지 않았다. 근대에 많은 화가들이 잘 일어나지 못했다. 여러분의 물건을 수집하거나 수집하고, 진실해야 하고, 크기를 사용하지 말고, 잘 그려야 합니다.