영화 '그랜드 부다페스트 호텔'은 무엇을 전달하고 싶은가?

영화 '그랜드 부다페스트 호텔'이 전달하고자 하는 것은 무엇이며, 츠바이크와 어떤 연관성이 있는지?

첫 번째 질문에 주로 답변하며 사소한 스포일러가 포함되어 있습니다. 이 영화와 츠바이크의 관계에 대한 자세한 내용은 '그랜드 부다페스트 호텔'의 창작 배경은 무엇인가요? 비슷한 주제의 작품은 어떤 것이 있나요?

이 영화는 잃어버린 유럽 문명을 다룬 영화로, 츠바이크는 한때 사라져 다시는 돌아오지 않을 우아한 유럽을 다룬 『어제의 세계』라는 책을 쓴 바 있다. 구스타프 씨는 이 문명의 대표적인 인물이자 전형이다. 그러나 흥미로운 점은 그의 정체는 웨이터보다 못한 호텔 컨시어지일 뿐이라는 점이다. 그는 완전한 프롤레타리아입니다. 유명한 그림을 상속/훔치기 전에 그의 전 재산은 "상아로 뒤덮인 빗 세트와 낭만적인 시집"에 불과했습니다. 저속함과 비문화적 요소가 극명한 대조를 이루는 것이 이 영화의 최대 웃음 포인트이기도 하다. 때와 장소를 가리지 않고 자주 시를 낭송하고, 도망가는 길에 향수를 뿌리는 것도 잊지 않았으며, 경찰에 붙잡힌 죽은 가사도우미에게 묵념까지 하는 모습을 우리는 보았다. 이러한 행동은 당연히 우스꽝스럽지만, 그가 '문화'와 '인류'에 대해 이야기할 뿐만 아니라 이를 실천하고 있기 때문에 관객은 웃다가 저절로 감탄하게 된다. 반면, 영화 속 주인공 드미트리는 귀족 혈통이지만 겉모습은 저속하고, 탐욕스럽고 폭력적이며, 남을 욕하기를 좋아하고, 사사건건 방해하는 인물이다. 드미트리는 귀족 집안에서 태어나 야만적으로 행동하고, 구스타브는 비천한 집안에서 태어났지만 모든 면에서 고귀하고 기사도적인 태도를 구현해내며 선과 악의 내면적 대비가 영화 전체의 아이러니한 긴장감을 이룬다.

이러한 정체성/행동의 대조는 구스타프 씨에게만 반영되는 것이 아니라 제로와 아가사에서도 표현되지만 그다지 많지는 않습니다. 두 사람 역시 사회 최하층에 속해 있는데 아가사는 빵집 견습생이고, 제로는 더욱 겸손한 외국인 난민이다. 그들의 의로운 행동은 선과 악에 대한 단순한 견해에 더 기초를 두고 있습니다. 구스타프 씨가 말했듯이 아가사의 가장 큰 장점은 결백입니다. 물론 영화 후반부에는 구스타프 씨의 영향으로 두 사람이 이야기할 때 경전을 인용하기 시작했고, 일관되게 이야기를 나누는 모습이 나오는데, 이는 신세대에 대한 옛 유럽의 교육으로 이해될 수 있다. .

영화는 중첩된 서사 구조를 채택하고 있다. 독서하는 소녀 - 노인 작가의 자서전 - 젊은 작가와 제로 노인의 만남 - 젊은 제로와 구스타프 씨의 모험. 감독이 왜 그런 구조를 사용했는지에 대해서는 문명유산의 개념을 이해할 수 있다고 생각한다. 유럽 ​​문명의 불은 구스타프 씨에서 제로로, 제로에서 작가로, 그리고 작가에서 어린 소녀(그리고 우리)에게로 전달되었습니다. 그랜드 호텔은 죽었으나 문명은 죽지 않을 것입니다. 이러한 처리는 영화의 밝고 낙천적인 톤과 일치한다.

한마디로 사람이 문명인이냐는 계급이나 혈통, 민족이 아니라 마음속에 인류애라는 개념이 있는지, 인간에 대한 사랑이 있느냐에 따라 문명인이 된다는 개념을 영화는 전달하고 있다고 생각한다. 예술과 그에 대한 헌신. 츠바이크처럼 유럽 문명에 대한 믿음 때문에 그도 그것을 위해 서슴지 않고 죽었습니다. 구스타프의 캐릭터는 주로 츠바이크의 이미지를 바탕으로 만들어졌고, 결국 그는 제로를 지키기 위해 파시스트 총에 맞아 죽었습니다. Zero의 아랍 국가 설정은 Zweig의 유대인 정체성을 반영한다고 생각합니다. 두 사람은 외국인으로서 유럽 문화를 강력히 지지하는 반면, 순종을 자처하는 아리아인들은 자신들의 문명을 파괴하고 있다는 사실이 참으로 아이러니하다. 이제 거의 한 세기가 지났고, 유럽의 황금기는 영원히 지나갔습니다. 웨스 앤더슨의 어린아이 같은 코미디는 감상적이면서도 희망적인 방식으로 옛 유럽에 대한 애도를 구성한 것으로 볼 수 있습니다.

애가를 코미디로 바꾸는 것은 쉽지 않습니다. 눈물을 흘리며 웃는다는 것은 관객을 웃게 만들 뿐만 아니라 생각을 하게 만들고 싶다는 뜻이기도 합니다.

웨스 앤더슨이 해냈습니다.

'그랜드 부다페스트 호텔'(그랜드 부다페스트 호텔)은 감독의 전작과 많은 차이점이 있다. 작품의 주제도 개인의 문제, 가족의 문제, 사회의 문제에서 시대의 회상으로 옮겨가는데, 살인 사건이 주요 스토리라인이 되는 것도 이번이 처음이다. . 살인 사건을 어떻게 코미디로 승화시킬 것인지, 지나간 시대에 대한 향수를 어떻게 스토리에 녹여내며 이를 배우들의 연기를 통해 관객들에게 부드럽고 조용하게 전달할 것인지가 앤더슨이 직면한 가장 큰 과제일 것이다. 결국, 주제의 거대함과 서사 공간의 협소화는 자연스러운 갈등을 형성하게 되었다. 살인사건으로 제한되는 빠른 전개의 서사에서는 앤더슨의 전작에서 일관되게 보였던 느슨한 서사적 리듬은 더 이상 가능하지 않다. 영화 전체의 전개 땅바닥으로 새어나오는 수은처럼 기복이 깨끗하고 깔끔해 과거에 미루는 느낌이 전혀 없었다. 서사적 공간은 리듬에 의해 제한되고 메인라인에 충실해야 하는데, 이는 앤더슨이 주제에 반응하는 방식이 대폭 줄어든다는 의미이기도 합니다. 살인사건의 순간을 스쳐가는 것은커녕, 한 시대의 시간을 응축해 단체사진으로 보여주는 것은 극히 어려운 일이다.

앤더슨의 처리 방법은 캐릭터의 특성과 서사적 수준을 결합하여 시대에 따른 캐릭터 특성의 전달을 통해 당시와 현재의 두 시대 간의 연결을 구현합니다. . 이 모순을 심도 있게 논의하고 싶다면 먼저 이야기를 간략하게 요약해 보겠습니다. 물론, 아직 이 비디오를 시청하지 않으셨다면 토론을 계속하기 전에 한 시간 반 동안 시청하시는 것이 좋습니다.

전체 작품은 서로 다른 시점에 따라 4개의 서사층으로 구분되며, 각 서사층의 주인공에 따라 독자층, 작가층, 화자층으로 명명한다. 주인공층.

영화는 독자 수준에서 시작된다(지금은 작가가 세상을 떠났다). 한 소녀가 작가(작가)의 흉상으로 다가와 <그랜드 부다페스트 호텔>이라는 소설을 펼치며 시작한다. 독서 ; 카메라는 작가의 단계로 돌아간다(작가는 황혼기이다). 이 책의 작가는 카메라를 바라보며 이야기의 근원을 말하고 있다. 영(Zero)은 황혼기에 접어든다.) 이 패셔너블한 젊은 작가는 산 정상에 있는 쇠퇴해가는 그랜드 부다페스트 호텔에 찾아와 우연히 친숙하고 사랑하던 호텔의 주인인 제로 무스타파를 만났다. 작가님 작품이 있어서 저녁 식사를 하자고 했고, 식사 중에 작가님이 이야기를 들려주셨어요.

이야기가 전개되면서 주인공 레벨(청춘제로)에 진입하게 된다. 이때 제로는 그랜드 부다페스트 호텔에 새로 영입된 도어맨이자 호텔 컨시어지 구스타브 H다. 제자로 삼아 엄격하게 징계했습니다. 살인 사건도 이때 발생했다. 구스타브 씨가 시중들던 마담 D(마담 D)가 불분명한 상황에서 사망했다. 구스타브 씨는 제로를 자신의 집으로 데려갔지만, 뜻밖에도 D 씨의 변호사는 그녀가 가장 귀중한 유산을 물려받았다고 밝혔다. 그녀의 전 재산인 "사과를 든 소년"의 그림을 호텔로 밀반입한 후 경찰은 구스타브를 살인죄로 체포했습니다. 노력 끝에 구스타브는 동료인 제로와 제로의 빵집 여자친구의 도움으로 미스 D의 가정부의 단서를 따라가며 다음 살인범을 물리치고 마침내 그림 속으로 들어가는 길을 찾아낸다. .D의 두 번째 유언으로 나의 결백이 입증됐다. 그러나 이야기는 여기서 끝나지 않았다. 전쟁이 도래하면서 구스타프는 여행 중 제로를 보호하기 위해 군대의 총에 맞아 약으로 치료할 수 없는 가벼운 병으로 사망했다.

주인공의 내러티브는 여기서 끝난다. 영화의 시선은 한걸음씩 서술자의 수준, 작가의 수준으로 옮겨가고, 마침내 독자의 수준으로 돌아오고, 여성 독자는 작가의 흉상 옆 벤치에 앉는다. , 읽기 " 소설 "그랜드 부다페스트 호텔"은 장면으로 끝납니다. 전체 영화의 시간 배분 측면에서 대부분은 스토리 레이어에 속하고 작은 부분은 내레이터 레이어에 속하며 작가 레이어와 독자 레이어에는 2~3개의 샷만 있습니다. 내러티브 레이어와 독자 레이어를 분리하면 실제로는 매우 완성도 있고 훌륭한 영화가 될 것입니다. 그렇다면 앤더슨이 작가 레이어와 독자 레이어를 겹쳐서 그렇게 많은 시간을 소비하는 이유는 무엇일까요?

마지막 장면 바로 뒤의 두 줄: "Inspired by the Writings of STEFAN ZWEIG."(Inspired by the Writings of STEFAN ZWEIG)

앤더슨은 한때 이렇게 말했습니다. 이 영화를 만들면서 그는 Zweig의 소설 "Beware of Pity"와 사후 작품 "The Post-Office Girl"의 두 작품을 언급했습니다(또는 자신의 말로 훔쳤습니다). 영화 속 작가와 구스타프는 둘 다 츠바이크의 그림자를 갖고 있지만, 츠바이그의 다른 면모를 대변하고 있다. 작가의 역할은 의심할 여지없이 작가로서 Zweig의 업적을 나타냅니다. 이는 영화 "우리 국보를 기리며"에서 작가의 흉상 아래에 새겨진 비문에서 볼 수 있습니다. Mr. Staff는 Zweig의 성격, 신념 및 그의 비극을 구현합니다. 삶.

작가 레이어와 독자 레이어의 중첩은 여러 가지 효과를 갖습니다. 첫째, 이 두 레이어를 추가하면 영화의 시간 위도가 2에서 4로 늘어나고 그 뒤에 확장되는 것은 둘째, 구스타프의 성격 특성은 작가의 소설을 통해 계승되어 제2차 세계대전 직전부터 이어져 왔다. 둘째, 구스타프와 작가의 성격이 중첩되면서 제2차 세계대전 이전의 유럽 심리 상태가 전반적으로 계승되었다. 작가의 수준과 이러한 심리 상태에 대한 독자의 관찰은 영화의 결말에서 시간과 공간적으로 비극적 분위기를 분리시켜 관객으로 하여금 이 상태에 대해 보다 객관적으로 생각하도록 촉발시키며, 마지막으로 이러한 기억의 중첩이 만들어내는 것이다. 심리적 상태와 우리 자신의 삶 상태 사이의 대조는 세상에 대한 우리의 성찰을 촉발시킵니다.

이 모든 생각을 전달하는 열쇠는 영화의 전체 의미를 담고 있는 인물, 구스타프 씨에 달려 있다.

# 구스타브 씨

앤더슨의 과거 영화 속 배역으로 볼 때 구스타브 씨는 사실 '러시모어'와 같은 캐릭터가 아니다. 한 중년 남성과 한 청년의 익살스러운 행동은 "The Life Aquatic with Steve Zissou"에서 재규어 상어를 쫓는 선원들만큼 미친 것도 아니고 "The Darjeeling Limited"의 젊은 마스터의 재미있는 기술에 나오는 세 명만큼 미친 것도 아닙니다. . 구스타프 씨의 삶을 관통하는 신조는 '우아함과 예의'라는 네 단어여야 합니다. 억울한 투옥부터 정당함까지의 그의 마법적 경험, 그리고 이 네 단어 사이의 치열한 갈등이 이 캐릭터의 가장 중요한 캐릭터를 만들어냈습니다. 코미디 요소. 도어맨에서 컨시어지로까지 일한 구스타브는 전통적인 유럽 상류층의 예절을 매우 중요하게 여겼을 뿐만 아니라 자신의 삶에 대한 요구도 매우 높았습니다. 그는 평화를 사랑하고 누구와도 먼저 육체적 갈등을 벌인 적이 없습니다. 그는 감옥에서도 호텔 직원에게 보내는 편지에 자신이 만든 긴 시를 첨부하는 것을 결코 잊지 않았습니다. 예술적인 관점에서 감상하는 방법. 유럽 상류층 출신의 노인과 정욕적인 여성들에 대한 극도로 자비롭고 배려심이 깊은, 전쟁인 제로의 안전을 위해 두 번이나 일어선 감옥장의 탈출 경로 지도; 난민을 찢고 마침내 관대하게 죽었습니다.

그랜드 부다페스트 호텔이 전성기였던 것처럼, 구스타프 씨의 우아함은 제2차 세계 대전 이전 유럽의 평화로운 상황에도 잘 어울렸습니다. 그는 상류층 귀족들을 주요 고객으로 삼아 이 대형 호텔을 운영하고 있으며, 그의 행동과 사고는 그의 업무와 일치하기 위해 최선을 다하고 있습니다. 그러나 전쟁의 먹구름이 드리워지면 평시의 행동은 부적절해진다. 영화는 전쟁이 사회 전체에 미치는 영향을 거시적으로 과장하지 않는다. 구스타프가 유럽의 전통적인 상류층 전통을 대변하도록 선택된 것처럼, 이 영화에서 전쟁의 대변인은 D씨 가족과 가족의 몰락이다. 살인사건 그 자체.

영화에서 주목할 만한 점은 D씨의 두 번째 유언장 내용이 어떻게 구스타프씨가 위기에서 탈출했는지, D씨가 누구의 손에 의해 죽었는지 직접적으로 보여주지 않았다는 점이다. 설명합니다(윌렘 대포가 연기한 살인자 J.G. 조플링이 그의 책상 위에 독성이 강한 스트리크닌이 담긴 병을 가지고 있기 때문에 영화에서 실제로 암시됩니다). 사실 이는 이렇게 이해될 수 있다. 누가 D씨를 죽였는지는 중요하지 않다. 중요한 것은 그녀 가문의 질서를 대표하는 인물이 그녀 가족에 의해 살해됐다는 점이다. 이 사건을 당시 유럽으로 비유하면, 유럽을 구성한 국가 중 하나가 전쟁(살인)을 통해 유럽 전체의 평화와 질서를 무너뜨린 셈이다. 이 살인사건을 통해 앤더슨은 유럽의 정세 전체를 이 작은 살인사건으로 압축했고, 상류층 사회와 전통질서를 대표했던 구스타프 씨는 살인범의 희생양이 되었기 때문에 살인에 맞서 싸울 능력이 거의 없다. 평화와 예술을 사랑하는 사람이 조금만 저항하면 감옥에 갇히고 살해당할 수밖에 없습니다.

구스타프 씨의 완강한 전통 룰 준수와 기관총 같은 말투, 늘 긴장한 표정을 유지하는 차분한 말투가 이 캐릭터의 감옥 탈출, 단서를 쫓는 여정과 결합되어 결국에는 ... 사건을 해결하는 전 과정에서 마주한 위험한 상황은 숨이 막힐 정도로 팽팽하고 강렬해, 지극히 분명한 전조를 형성하며 보는 이들을 웃게 만드는 기발한 코미디 효과를 자아낸다. 그의 우아함과 질서는 감방 동료들, 동료들, 그리고 Ms. D의 가정부의 도움을 얻었지만 이것들만으로는 그의 불만을 해소하기에 충분하지 않았습니다.

그를 구할 수 있는 것은 상류층의 가신 경찰 체제가 아니라 사회 밑바닥의 두 젊은이, 시얼샤 로넌 소녀 아가사가 연기하는 빵집 제로와 그의 여자친구다.

#제로

작가의 질문에 제로 씨는 영화 말미에 “나는 그 사람(귀스타브 경)을 기념하기 위해 이 호텔을 지은 게 아니다. 비록 짧은 시간이었지만 우리는 여기서 멋진 시간을 보냈습니다.” 그는 인생에서 가장 중요한 것은 그의 일과 그의 일 뒤에 숨은 질서라고 말했습니다. 탈출하는 과정에서도 제로가 평소 향수를 가져오지 않았기 때문에 화를 낼 것이다. 제로에게 가장 중요한 것은 질서가 아니다. 구스타프 씨에게 그림을 빼앗기 위해 행동을 취한 것은 제로였다. 린이 범인을 쫓고 절박한 상황에 이르렀을 때, 여전히 밀어붙일 만큼 용감한 사람은 제로였다. 절벽에서 떨어진 살인자. 영화는 시대와 동떨어진 구스타프 씨의 신념을 주로 묘사하지만, 실제로 줄거리의 진행을 촉진하고 어려움을 단계별로 돌파하는 것은 구스타프가 아니라, 과묵하고 매력 없는 청년 제로이다.

제로의 마을은 전쟁으로 파괴되었고 가족을 잃고 그랜드 부다페스트 호텔로 이주하게 되었습니다. 구스타프 씨는 가르치는 일을 잘했지만 서민을 대표했고, 도어맨으로 시작한 구스타프 씨의 스타일을 따르지 않았습니다. 앞에서 설정한 은유 체계에 따라 0은 상류층에 해당하는 민간인 계층을 나타냅니다.

이 두 계층 사이의 반대를 가장 잘 구현하는 것은 감정에 대한 태도입니다. Gustav는 상류층 사회의 많은 노인 여성에게 봉사했지만 이것은 "Zero"에서 그림을 쫓는 전투에서 고객을 행복하게 만드는 것이 그의 임무 중 일부일 뿐이었습니다. , 제로는 자신의 안전을 무시하고 아가사를 구하기 위해 발코니에서 뛰어내린다. 그가 가장 소중히 여기는 것은 그림이 아니라 아가사의 생명이다. D씨의 가족이 잔인하게 살해한 사건까지 확장하면, 구스타프씨의 장점을 모두 갖고 있으면서도 전통적인 유럽 상류층 사회의 가장 큰 결점, 즉 인간 감정에 대한 무관심을 볼 수 있습니다.

그랜드 부다페스트 호텔의 번영은 상류층 여성 고객의 존재에서 비롯되며, 이들 고객의 대부분은 구스타프 씨의 서비스를 위해 찾아옵니다. 구스타프가 직원들에게 한 설교에서 말했듯이: "무례함은 두려움에서 비롯됩니다. 사람들은 자신이 원하는 것을 얻지 못할까 봐 두려워합니다. 가장 짜증나는 사람들은 사랑받기만 하면 됩니다. 그러면 그들은 꽃처럼 피어날 것입니다." 그랜드의 존재 부다페스트 호텔은 상류층 사회의 단점을 해결하는 능력에서 비롯됩니다. 따라서 전쟁이 발발한 후 상류층 사회는 완전히 파괴되었고, 그랜드 호텔의 쇠퇴는 제목에 걸맞은 의미였다.

상류층의 끝자락에 있었지만 유산 때문에 뛰어든 구스타프는 군대의 손에 죽음을 맞이하며 상류층 질서의 최종 붕괴를 시사했다. 제로의 그랜드 호텔 상속은 원래 인간성이 결여된 질서에서 인간성과 정면으로 맞서는 개인으로 사회의 미래 방향을 암시한다. 제로는 과거의 명령을 기념하는 것이 아니라 아내를 기리는 마음으로 그랜드 호텔을 계속 운영하고 있다. 그랜드 호텔은 점차 노후화되고 그 영광도 사라졌지만, 더 이상 상류층의 단점을 메워주는 기관이 아니다. 제로는 아가사에 대한 향수에 마음이 따뜻해집니다.

이야기는 여기서 끝나지만, 앤더슨이 제로의 말을 사용하여 이 영화에서 우리가 생각해 볼 문제인 '그의 세계'에 대한 질문을 던진 것은 마지막이 되어서야였습니다. 구스타프의 세계를 이해하려면 그의 전형적인 인물인 츠바이크의 세계를 이해해야 합니다.

#스테판 츠바이크

스테판 츠바이크는 1881년 오스트리아의 수도 비엔나의 유대인 가정에서 태어났습니다. 그는 "국제주의"와 "유럽주의"(유럽주의/정치 옹호자)를 믿었습니다. 유럽 ​​국가의 경제적 통합). 폭력에 대한 구스타프의 평생 반대에 부응하여 츠바이크는 제1차 세계대전 초기에도 전쟁에 반대했고, 애국심이 강했던 츠바이크는 글을 쓰는 것과 군대에 입대하는 것을 거부했으며 평생 평화주의자로서의 지위를 유지했습니다. , 그리고 유럽 연합의 아이디어를 공개적으로 지지합니다.

1934년 독일에서 아돌프 히틀러(Adolf Hitler)가 집권하자 츠바이크는 오스트리아를 떠나 먼 길을 여행하고 영국에서 살다가 마침내 바다를 건너 뉴욕에서 생활했다. 그는 마침내 1940년에 브라질 남동부의 페트로폴리스라는 도시에 정착했습니다. 1942년, 전황이 악화되자 전체주의와 독재, 파시즘에 대해 깊은 고민을 하던 츠바이크는 아내와 함께 생을 마감했다. 이는 형태는 조금 다르지만, 구스타프가 마침내 야만인 군대에 맞서 싸우다 결국 총살당하는 영화 속 결말과 본질은 같다.

Zweig는 한때 세계에서 가장 많이 번역된 작가였습니다. 그는 그의 소설로 유명해졌습니다. 그의 가장 유명한 작품은 "무명 여자의 편지"입니다. 작업은 계속됩니다. 독일 시인 Michael Hofmann은 "Zweig는 항상 가짜처럼 느껴집니다."라고 말했습니다. 그에 대한 비평가들의 평가는 매우 양극화되어 있다. 그를 칭찬하는 사람들은 그의 작품이 인간미 있고 단순하며 효과적인 스타일로 가득 차 있다고 믿는 반면, 그를 경멸하는 사람들은 그의 작품이 형편없고 피상적이라고 믿는다. 이 단어를 구스타프 씨와 비교해 보면 두 단어 사이에 놀라운 일치를 찾을 수 있습니다. 구스타프 씨의 시대 착오, 그의 삶의 사소한 세부 사항, 감정에 대한 피상적 이해, 심지어 제로를 구출할 때 보여준 인간성까지 모두 츠바이크의 문학적 스타일과 일치합니다. 영화의 시작과 중간에 의도적으로 삽입된 작은 인공 풍경은 호프만이 언급한 '가짜'라는 단어와 직접적으로 일치한다.

웨스 앤더슨이 츠바이그의 창작물을 빌렸을 때 한 말을 보면, 그가 정말 조금 자기를 깎아내리는 사람이라는 것을 느낄 수 있습니다. 츠바이크에 대한 이 영화의 헌사는 그의 소설의 줄거리를 차용한 것이 아니라 그의 삶과 작품에 대한 깊은 이해를 바탕으로 하고 있다. <그랜드 부다페스트 호텔>은 츠바이크 스타일의 영화일 뿐만 아니라 츠바이크의 삶을 은유적으로 그려낸 전기영화이기도 하다.

# 에필로그

웨스 앤더슨의 영화는 많지 않지만, 각각 매우 독특한 스타일과 다양한 주제를 가지고 있습니다. 마지막 영화는 어린이 영화 스타일로 가득합니다. '는 사랑을 추구하는 두 십대의 이야기를 통해 어른들의 세계의 위선을 반영하고, 모험형 '수생생활'은 아버지와 아들의 관계를 직접적으로 다루며, 캠퍼스형 '청춘'은 청년들의 성장 과정을 탐구한다. ; 이국적인 풍습이 가득한 <다르질링을 건너다>는 가족관계에 초점을 맞춘 작품이다.

전작에 비해 '그랜드 부다페스트 호텔'은 츠바이크에 의존해 전쟁과 현 상황을 암시하며 전작의 직설적인 연기를 탈피해 더욱 흥미진진하다. 오웬 웰슨(Owen Welson), 빌 머레이(Bill Murray) 등 그의 작품에 등장했던 친숙한 얼굴들이 여전히 눈에 띄지만, 영화의 초점은 사건의 탐지 과정과 두 주인공에 매우 명확하게 맞춰져 있다. 이로 인해 나타나는 가장 큰 변화는 전작의 느린 속도를 처음부터 끝까지 서로 맞물리며 클라이맥스로 변화시킨다는 점이다. 과거에는 여러 인물의 서로 다른 관점을 통해 구축된 다양한 서사 구조가 새로운 계층적 서사 방식으로 대체되어 서사의 시공간적 차원이 넓어졌고, 영화의 이야기가 당신과 나에게 더욱 가까워졌습니다. , 과거에 있었던 것 같던 이들을 만들어가다. 지극히 먼 이야기가 여러 서술자의 전달을 통해 당신과 나에게 닿아 더욱 믿음직스럽고 감동적이다.

구스타프 역을 맡은 랄프 파인즈의 연기는 영화 전체 서사의 핵심이다. 캐릭터의 진지함과 부조리의 멋진 공존이 코미디의 형태로 보여줄 수 있을지는 영화의 주제가 관객의 마음에 전달될 수 있을지, 그리고 이 망국의 비극적 노래가 사람들을 눈물로 감동시킬 수 있을지를 결정한다. 사실 구스타프에 대해 우리를 감동시킨 것은 군인들의 야만적인 행동을 마주했을 때 그가 한 말이었습니다. "이 야만적인 도살장에는 한때 '인류'라고 불렸던 문명의 빛이 실제로 남아 있지만." 쇠퇴하는 왕조와 함께 개인으로서 야만에 맞서 약자를 위해 목숨을 걸고 싸우는 구스타프의 용기와 용감함은 그의 시대를 초월한 일종의 위대함입니다. 앤더슨이 이 비극적인 노래에서 애도하는 것은 바로 전쟁 이전 유럽이 유지했던 상류층에서 유래한 기사도의 인간적 측면이다.

구스타프 씨는 결코 자신의 이익을 위해 폭력을 행사한 적이 없지만, 결국 제로를 지키기 위해 폭력을 선택했고 목숨으로 그 대가를 치렀습니다. Zweig는 실제로는 그렇지 않았습니다. 그는 군대에 항복했고 (Zweig는 한때 군대에서 민간인으로 복무했습니다) 마침내 자신의 목숨을 포기하여 나치에 대한 항의를했습니다. 그는 인생의 마지막 글에서 이렇게 썼습니다. “나는 이 좋은 세상을 끝내는 것이 낫다고 생각합니다. 이 시대에 지적 노동은 가장 순수한 행복을 의미하며 개인의 자유는 여전히 세상에서 가장 높습니다. " "("저는 지적 노동이 가장 순수한 기쁨을 의미하고 개인의 자유가 지구상에서 최고의 선을 의미하는 삶을 좋은 시기에 마무리하고 당당하게 살아가는 것이 더 낫다고 생각합니다.")

영화에서처럼 저자는 "나는 이 이야기를 놀라운 방식으로 말할 것입니다."라고 말했습니다. 앤더슨은 Zweig의 이야기를 놀라운 방식으로 말했고 Gustav라는 인물의 경험을 통해 Zweig의 삶을 전달했습니다. 관객들은 이 영화를 보면서 웃을 수도 울 수도 있겠지만, 앤더슨에게 더 중요한 것은 아마도 영화 마지막에 나오는 "스테판 츠바이크의 작품에서 영감을 받았다"는 문장이 아닐까 싶습니다.

그래서, 이후 이 영화를 보면서 츠바이크의 소설을 집어 찬찬히 읽어보실래요?

그럴 것 같아요.