프랑스 포스터 디자인-julies cherett 의 특정 작품 분석

왜 19 로 끝나는 프랑스 포스터 디자인이 이렇게 다채로운가요? 꿈이 절벽에서 떨어진 적이 없다면, 집착하는 사람이 보이지 않는 날개를 가지고 있다는 것을 어떻게 알 수 있습니까?

월드컵 포스터는 언제 처음 나왔나요? 월드컵 포스터는 우루과이 1930 에 처음 등장했다.

월드컵.

1930 년 우루과이는 그 시대의 예술 장식 디자인의 전형적인 도형을 담은 포스터를 만들어 월드컵 포스터의 전통을 개척했다. 이탈리아 1934 월드컵 포스터는 유명 일러스트레이터 GinoBoccasile 이 창작했다. 헨리 데스는 프랑스 1938 월드컵 포스터 디자인을 담당하고 있습니다. 세계 정상에 서 있는 플레이어는 화면의 주체이다.

1950 년, 파괴적인 세계대전을 겪은 후 월드컵은 국제관계를 강화하는 중요한 기회로 여겨졌으며, 브라질 국민들은 세계 곳곳에 국기가 있는 양말을 선택해 이 비전을 표현했다. 1954 스위스의 디자인은 이전의 화풍과는 달리, 화면에서 공을 구한 사람은 전통 축구 경기의 의상을 입지 않았다. 그 해는 국제축구연맹 설립 50 주년을 맞았다.

1962 칠레 월드컵 GabarinoPonce 포스터 디자인은 300 여 점 중 선정됐다. 포스터의 축구공은 붉은색으로 물들어 주최국 칠레의 건조한 사막을 대표한다. 1966, 올해는 월드컵 보급의 중요한 순간이라고 할 수 있다. 잉글랜드가 마스코트를 만든 최초의 주인이 되었기 때문이다. 사자 윌리는 잉글랜드의 상징이 되어 지금까지 계속되었다.

멕시코 1968 올림픽 배지의 디자인 수법이 업계에 새로운 기준을 세웠기 때문에 멕시코인들이 2 년 후 월드컵에서 이런 수법을 이어갔다는 것은 의심의 여지가 없다. 아르헨티나 1978 월드컵의 포스터 디자인은 매우 간결하다. 포스터에는 청백색 스트라이프 셔츠를 입은 선수들이 서로 껴안고 축하하는 실루엣이 있다. 그 의미는 말할 것도 없고, 마지막은 판파스 독수리의 소원이다.

1982, 스페인 월드컵 포스터 디자인은' 스페인' 입니다. 이 작품은 카탈로니아 인상파 화가 존 미로가 창작한 것으로, 거의 모든 그림이 피카소와 가우디의 정수를 드러낸다. 월드컵 개최 후 16 년 만에 멕시코는 다시 한 번 주인이 되었고, 디자이너는 아즈텍 건축에 그림자를 드리워 멕시코의 전통문화를 선보였다.

1990 이탈리아 월드컵은 이탈리아 로마 콜로세움과 같은 웅장한 건물을 포스터 디자인으로 사용하여 자신의 스포츠 내막을 보여주고 싶은 나라에 좋은 선택이다. 디자이너 AlbertoBurri 는 경기장 주위에 월드컵 결승전의 각국 국기를 장식하여 세계에' 초청' 을 보냈다.

1998 프랑스 월드컵 포스터는 몽펠리에 학생인 NatalieleGall 이 창작했다. 그의 작품은 1998 월드컵 포스터 디자인 대회를 수상해 호평을 받았다.

근대성은 독일 월드컵 조직위원회에 의해 중심 사상으로 여겨진다. 포스터는 밤하늘에 별이 점재한 축구 패턴으로 디자인돼 국가의 세계 수용을 상징한다.

20 14 년 브라질 디자이너 KarenHaidinger 는 브라질의 트레이드마크인 밝은 색상과 아마존 열대우림을 결합하여 포스터의 디자인 이념으로 삼으려고 시도했다. 예술가는 또한 브라질의 레이아웃 모양을 포스터에 포함시키려고 노력했다.

20 18 러시아 월드컵 공식 포스터는 러시아의 유명 예술가인 이고르구로비치가 디자인했고, 구소련의 레전드 골키퍼 엽개야신이 포스터의 유일한 주인공이 됐다.

2022 카타르 월드컵 포스터

이번 월드컵 공식 포스터는 카타르 예술가 Busena Al-muftah 가 창작했다. 메인 포스터는 공중에 던져진 전통 머리 장식을 묘사하며 이 축구 행사에 대한 축하와 카타르와 아랍 지역 팬들의 열정을 상징한다. 세트 포스터는 아랍 지역의 축구에 대한 열정과 축구에 담긴 가족 상봉의 특별한 의미를 보여준다.

Al muftah 는 "나의 주요 창작 영감은 집단 기억의 개념에서 비롯된다" 고 말했다. 나의 작품은 대부분 과거의 경험과 기억을 중심으로 현재와 연계한 다음 당대의 방식으로 묘사하고 보존한다. FIFA 월드컵 카타르 2022 시리즈 포스터도 이 이념을 호응하며 카타르 축구 문화에 대한 이야기를 들려드리고 싶습니다. ""

줄리어스 체레트의 구체적 작품 분석 프랑스 현대포스터 디자인의 아버지 ~

Sherett 의 석판화' Womanwithfun' 을 예로 들어 보겠습니다. 이것은 포스터 디자인이 아니라 그의 성격의 간단한 석판화일 뿐이다. 전체 작품은 셰렛이 묘사한 생동감 있는 여성 이미지뿐 아니라 풍부한 선으로 표현되며, 선의 층층이 다양하고 유동적인 스케치 스타일을 생생하게 표현했다. (윌리엄 셰익스피어, 스튜어트, 자기관리명언) (윌리엄 셰익스피어, 스튜어트, 자기관리명언) 단색 인쇄도 이 작품의 매력적인 부분이다. 따뜻한 색을 기조로 그림 속 여성의 부드럽고 감미로운 이미지를 보여줬고, 어두운 배경의 효과 처리는 인물의 입체감을 부각시켜 그림 속 여성이 다리를 들어 다른 사람의 농담을 부채질하는 이미지가 눈에 띈다. 허실선의 대비를 통해 화면 전체가 그림의 기쁨과 리듬감을 중점적으로 표현했다. 이 그림의 여성 이미지는 셰레트식 여성의 뚜렷한 특징을 지니고 있으며, 옷차림에 구애받지 않고, 옷차림이 보수적이며, 얼굴 표정과 동작이 쾌활하며, 전체 외모가 점잖고 고급스러운 느낌을 준다. 그가 만든 전형적인 아름다운 여성 이미지가 당시 파리 여성들을 미치게 했다. 그가 쓴 여성은 상업디자인계에' theCherettee' 라고 불리며 패션계에서도 인기를 끌고 있다. 특사 셰렛의 명랑하고 분방한 여성 이미지가 거리에 나타나 주목의 초점이 되었기 때문에 셰렛은' 여성 해방 운동의 아버지' 라고도 불린다. 셰렛의 채색석판화는 개괄화, 생동감, 평면화, 장식화 등 독특한 면모를 보여 당시 포스터 디자인의 스타일에 직접적인 영향을 미쳤다.

Sherette 의 회화 디자인 작품은 전통적인 예술 표현 스타일을 돌파하고 여성에게 새로운 표현과 해석을 주며 수구 전통을 바꾼 여성이다.

청교도

이미지, 새로운 것을 사용하세요.

표현 수법

여성의 특징을 표현하는데, 작품에서 그는 대량의 선과 색덩어리를 운용하여 묘사와 허실 대비를 중시하고, 주로 여성의 신체미와 멋을 표현하고, 여성의 몸매를 더욱 대담하게 표현하고, 많은 대비색을 사용하여 여성의 열정을 표현했다. 그의 포스터 디자인도 이 시대의 트렌드를 이끌고 당시 여성이 모방한 대상이 되면서 당시 폐쇄됐던 여성들이 자신의 것을 추구하기 시작했다.