학생들의 댄스 창작 능력을 키우는 방법

우선, 춤에 대한 아이들의 관심을 키워주세요. 부모는 자녀에게 어린이 문화 프로그램, 노래, 춤 공연 등을 관람하게 함으로써 자녀가 춤의 아름다움을 오감으로 직접 체험하고 춤에 대한 관심과 관심을 불러일으킬 수 있습니다. 둘째, 음악은 춤의 영혼이며, 음악과 춤은 서로를 표현하고 발전시키는 통일체이다. 부모는 정기적이고 의식적으로 자녀가 음악을 감상하고, 음악의 리듬을 느끼고 이해하며, 음악의 리듬의 변화에 ​​따라 춤 동작을 사용하여 음악의 다양한 이미지를 반영할 수 있도록 해야 합니다. 예를 들어, 아이들이 고음역에서 음악을 들으면 날아다니는 나비나 새를 흉내낼 수 있고, 저음역에서 음악을 들으면 코끼리나 걷는 새끼처럼 걷는 모습을 흉내낼 수 있습니다. 셋째, 부모는 자녀의 상상력과 창의력을 키우고, 자녀가 음악 가사를 바탕으로 해당 춤 동작을 만들도록 영감을 주고, 간단한 춤을 만드는 방법을 배우도록 지도할 수 있습니다. 마지막으로 아이들의 댄스 공연 능력을 키워주세요. 아이들이 댄스를 배울 때, 부모는 아이에게 공연할 수 있는 기회를 제공하고, 댄스 동작의 음악적 이미지, 리듬, 어휘를 바탕으로 댄스 내용에 대한 이해를 바탕으로 아이가 창의적으로 공연할 수 있도록 격려해야 합니다.

1. 음악을 더 많이 들어보세요

음악은 춤의 영혼입니다. 음악과 춤은 서로를 표현하고 발전시키는 통일체입니다. 음악을 이해해야만 춤을 더 잘 표현할 수 있습니다. 어른들은 규칙적이고 의식적으로 아이들에게 음악을 감상하고, 음악의 리듬을 느끼고 이해하게 하며, 춤 동작을 사용하여 음악의 리듬의 변화에 ​​따라 음악의 다양한 이미지를 반영하도록 해야 합니다. 예를 들어, 아이들은 높은 음역에서 음악을 들으면 나비와 새가 나는 모습을 흉내낼 수 있고, 낮은 음역에서 음악을 들으면 코끼리와 곰을 흉내낼 수 있습니다.

2. 아이들의 춤에 대한 관심을 키워주세요

아이들의 춤 실력을 키우는 방법, 아이들이 TV나 현장에서 어린이 문화 프로그램, 노래, 춤 공연 등을 자주 시청하도록 하세요. 아이들이 사용할 수 있는 춤의 아름다움을 오감으로 직접 경험하게 되어 아이들의 춤에 대한 관심과 관심을 불러일으킵니다. 어른들은 아이들이 '춤'을 좋아한다는 것을 알게 되면 적극적으로 지도해야 합니다.

3. 아이들의 창의력 키우기

부모는 아이들과 함께 동요를 듣고, 음악과 가사에 맞는 동작을 하도록 지도할 수 있습니다. , 코를 사용하여 쪼그려 앉기, 두 걸음 걷기 등을 통해 오리 동작을 수행합니다. 처음에 아이는 춤을 추는 방법을 모르기 때문에 부모가 먼저 보여 주며, 점차적으로 아이는 놀라운 상상력을 발휘하여 많은 춤 동작을 만들어 냅니다.

4. 아이들에게 공연할 기회를 제공하세요

아이들이 댄스를 배울 때, 어른들은 아이들에게 댄스 동작의 음악적 이미지, 리듬, 어휘에 따라 공연할 수 있는 기회를 제공해야 합니다. , 춤의 내용에 대한 이해를 바탕으로 아이들이 춤 공연을 통해 창의적으로 표현하도록 격려합니다. 아이가 좋아하는 만큼 자주 부모님이나 이웃, 친척들에게 공연하게 하여 춤에 대한 자신감과 관심을 키우기 위해 공연 후에는 반드시 칭찬을 해주세요. 동시에 규칙적인 연습을 통해 어린이의 신체 협응, 움직임 및 리듬 협응도 향상됩니다.

1. 감사를 지침으로 삼으세요.

1. 학생들이 관심을 갖는 음악과 댄스 주제를 선택하세요.

교사로서 초등학생 댄스 교육의 과제와 목적을 먼저 명확히 하고, 초등학생의 연령 특성과 유아의 흥미에 맞는 주제를 선택해야 한다. 따라서 댄스 교육에서는 초등학생들이 댄스를 배울 수 있도록 경쾌하고 활기차고 아름다운 리듬의 음악을 선택합니다. 초등학생들이 관심을 갖는 음악과 무용 교재를 선택하는 것은 활동의 성패와 직결된다. 이는 기대되는 수업 목표를 달성하기 위한 전제조건이자 초등학생의 무용에 대한 관심을 높이는 기반이기도 하다.

2. 초등학생들에게 댄스 작품을 체험하게 해주세요.

초등학생의 사고 발달의 특징은 지각적 지식에서 이성적 지식으로, 구체적에서 추상적으로 나타난다. 그러므로 초등학생들이 무용 작품을 경험할 때 지각적 지식에 중점을 두고 활동적이고 직관적인 이미지에 더 의존해야 한다. 활동 중에 우리는 초등학생들이 무용 작품을 경험할 수 있도록 다양한 형태와 교육 방법을 사용하여 초등학생들이 점차 무용의 예술적 개념에 몰입할 수 있도록 합니다.

이 과정에서 이미지 사고력을 키우고, 음악이 주는 감성과 예술적 개념을 경험하는 데 주의를 기울여야 한다. 음악감상교육에 있어서 교사는 학생들의 상상력을 충분히 지도하고 풍부하게 하여야 한다. 작품에 표현된 예술적 개념을 마음속으로 상상하고 재현함으로써 학생들은 노래에 담긴 감정과 예술적 개념을 경험할 수 있습니다. 상상력의 수준은 표현의 양과 질에 따라 달라집니다. 학생들의 상상력을 풍부하게 하려면 충분한 표현을 확보해야 합니다. 음악 교육에서 교사는 언어, 신체 움직임, 시청각 미디어 등 다양한 수단을 사용하여 학생들에게 직관적인 예술적 이미지와 상상의 공간을 제공합니다.

2. 학생들에게 성공의 기쁨을 경험하게 하세요

심리학 연구에 따르면 사람이 성공의 기쁨과 안도감을 한 번 경험하는 한, 성공에 대한 열망과 열망이 일어납니다. 수없이 성공을 추구하십시오. 댄스 교육에서는 종종 학생들의 공연을 더 칭찬하고 덜 비판하며 항상 각 학생의 빛나는 점을 포착합니다. 예를 들어, 인도 댄스를 가르칠 때 Wang Jie 학생은 인도 댄스에서 매혹적인 눈과 손목의 강인함을 강조했습니다. 나는 "정말 아름다운 인도 소녀입니다!"라고 칭찬하지 않을 수 없었습니다. 미소를 지으며 나는 기쁨과 자신감을 보았습니다. 가끔은 가벼운 칭찬이라도 학생들에게 '나는 할 수 있다'는 느낌을 갖게 해주는 격려이자 박차가 될 수 있다고 생각합니다.

구체적인 교육 과정에서 저는 다양한 능력을 가진 학생들에게 성공을 위한 많은 기회를 만들어 학생들이 성공의 기쁨을 경험할 수 있도록 모든 수단을 시도했습니다. 이를 통해 자신감을 높이고 학습 동기를 부여하며 열정의 불꽃을 점화할 수 있습니다. 자신감을 갖고 댄스 트레이닝에 열중하게 됩니다.

3. 학생의 혁신 정신을 함양

소위 교육 형태의 개방은 과거 교사가 학생을 "학습"하는 전통적인 고정 모델을 바꾸고 채택하는 것입니다. 유연하고 변화 가능한 교육 방법을 사용하여 교육 방법을 혁신하고 개선하며 분위기를 활성화하고 학생들의 혁신적인 정신을 육성합니다.

1. 댄스 창작의 그룹 협력

수업을 하는 동안 학생들에게 익숙한 노래 선율을 듣고 부르도록 지도한 후 많은 시간을 남겼습니다. 학생들이 음악과 결합된 댄스 동작을 만드는 방법에 대해 토론하여 활발한 토론에 참여할 수 있습니다. 학생들은 서둘러 자신의 의견을 피력하고, 서로 영감과 지도를 받으며, 춤의 아름다움을 인식하고, 분석하고, 이해하고 감상하는 능력을 향상시키며 창의적으로 문제를 해결했습니다. 나는 다양한 수준의 학생들이 함께 있을 때 뛰어난 지적 영감을 제공하고 어려움을 겪는 학생들에게 도움을 줄 수 있는 동시에 어려움에 처한 학생들을 지도하고 돕는 과정에서 자신의 지식과 기술을 강화하고 향상할 수 있다는 것을 발견했습니다. 그들의 행동 수행 능력. 따라서 그룹 협력의 교육 형태는 집단적 사고를 통해 개인의 사고 발달을 촉진하고 각 구성원이 대담하게 상상하고 구상하고 창조하는 동시에 팀워크 정신을 함양하여 새롭고 독특한 댄스 스케치를 만들 수 있습니다.

3. 수업 평가의 그룹간 경쟁

“모든 사람에게 성공을 요구하는 것은 아니지만, 모두가 발전하기를 바랍니다.” 학생들의 개별 경쟁은 그룹 간 경쟁으로 바뀌고, 학생들의 훈육 루틴, 움직임, 자세, 협력 및 기타 측면에 대한 평가를 통해 "그룹 내 구성원 간의 협력과 그룹 구성원 간의 경쟁"이라는 새로운 패턴을 형성했습니다. 교실에서 학생들은 협력의 장점에 대한 인식과 경쟁할 수 있는 용기를 배양합니다. 이로 인해 교실 분위기가 더욱 활기차고 학생들이 열정적으로 참여할 수 있습니다. 협동을 통해 구성원들은 조화로운 분위기를 조성하고, 서로 신뢰하고, 서로 지지하며, 경쟁을 통해 즐거운 분위기에서 학습의 즐거움을 누리며, 학생들은 자존감, 자신감, 자기계발의 정신을 확립하고, 자신의 개성을 충분히 발휘하고, 과감하게 진실되게 자신을 효과적으로 표현하고, 차이와 혁신을 추구하는 정신을 기르고, 강한 명예와 성취감을 조성합니다.

요컨대, 춤은 삶의 분위기를 가장 직접적이고 실질적이며 강렬하고 날카롭고 단순하며 충분하게 표현하는 것입니다. 무용교육은 혁신적이어야 하며, 혁신은 무용교육 개혁의 필연적 추세이다. 새로운 교육 개념을 사용하고, 무용 미학을 핵심으로 강조하고, 관심과 취미를 동기로 삼고, 모든 학생을 대상으로 하며, 학생들의 상상력과 창의성을 개발하고, 학생들의 협력과 탐구에 참여할 수 있는 능력을 키우고, 평등한 관계를 구축하는 한, 학생들은 편안하고 흥미로운 분위기에서 춤을 배우고, 춤을 경험하고, 춤을 표현하고 창작할 수 있습니다. 그러면 우리 무용을 가르치는 길은 점점 더 넓어질 것입니다.