전통문화대전망 - 전통 미덕 - 고대 건물의 창조적 일러스트레이션-천국의 원고를 그리는 방법
고대 건물의 창조적 일러스트레이션-천국의 원고를 그리는 방법
위의 재료 연습을 통해 장면 투시의 관계를 이해하는 데 도움이 될 수 있습니다. 모사 모사 연습을 통해 선을 매끄럽게 그릴 수 있고 모사의 배경을 소재로 유지할 수 있어 필요할 때 배경 소재를 사용하지 않아도 된다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 모사, 모사, 모사, 모사)
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일러스트레이션 소개 서양어에서는 통칭하여 "삽화" 라고 하며 라틴어 "Illustration io" 에서 유래한 것이다. 즉, 삽화는 문자와 사상을 더욱 선명하게 한다. 둘째, 사전 해석, 삽화: (1) 삽화, 설명 (2) 삽화, 예 (3) 설명 "사해" 에 대한 "삽화" 의 정의는 "출판물에 꽂힌 그림을 가리킨다 어떤 것은 본문 중간에 인쇄되고, 어떤 것은 책 페이지에 삽입되거나, 본문의 내용을 보충하거나, 예술 감상을 위해 "라는 해석은 주로 책 삽화의 정의에 대한 좁은 정의이다.
정보화 시대가 도래하고 현대 사회가 발전함에 따라 현대 일러스트레이션의 의미는 좁은 개념 (회화와 그림만 해당) 에서 넓은 의미로 바뀌었다. "일러스트레이션" 은 우리가 평소에 읽는 신문, 잡지, 각종 간행물 또는 어린이 그림책에 문자 사이에 삽입된 사진으로, 통칭하여 "일러스트" 라고 한다. 일러스트레이션, 라틴어에서 원래 의도는 "밝음" 이었다. 글을 보고, 본래는 출판물 속 글에 주어진 재미를 더하고, 글의 일부를 독자의 마음속에서 더욱 생생하고 생동감 있게 만드는 데 쓰였다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 독서명언) 오늘날의 각종 간행물에서 삽화의 중요성은 이미' 발광 문자' 의 배용 지위를 훨씬 뛰어넘었다. 주제를 부각시킬 수 있을 뿐만 아니라, 예술적 감화력도 증강시킬 수 있다.
삽화는 일종의 예술 형식이다. 현대 디자인의 중요한 비주얼 커뮤니케이션 형식으로서 직관적인 이미지, 실제 생활감, 아름다운 감화력으로 현대 디자인에서 특정 위치를 차지하고 있습니다. 그것은 문화활동, 사회사업, 상업활동, 영화문화 등 현대디자인의 여러 분야에 광범위하게 적용된다.
아무렇게나 낙서를 하든 심사숙고한 창작이든 일러스트레이션이다. 아마도 모든 사람은 삽화의 정의에 대해 자신의 견해와 해석을 가지고 있을 것이다.
일러스트 중국 드래곤: 일러스트는 예술 일러스트와 상업 일러스트로 나눌 수 있습니다. 일반적으로 기업, 제품, 홍보, 인테리어를 위해 그린 사진은 모두 상업 일러스트레이션에 속한다.
하오 aijie: 그림은 언어입니다. 네가 표현하고 싶은 대로 그려라.
왕동승: 말 그대로' 삽화' 는 글이나 문장 속에 삽입된 그림입니다.
곽홍발: 삽화는 일종의 서비스입니다.
맑은 날을 그려라: 삽화는 의식적인 사고를 시각적 요소로 바꾸는 산물이다. 삽화는 디자인의 또 다른 표현이다. 간단히 말하면 삽화는 디자인이다.
Jiahe: 삽화는 실제로 매우 광범위한 존재입니다. 그것의 운반자는 예상보다 많다.
삽화예술의 발전은 유구한 역사를 가지고 있다. 너와 내가 보기에 평범하고 간단한 삽화는 큰 내포를 가지고 있다. 세계에서 가장 오래된 일러스트 동굴 벽화부터 에도 시대의 일본 민간 판화 부세화에 이르기까지 삽화의 발전을 보여주는 것이 없다. 삽화는 처음에 19 세기 초 신문과 책의 변화에 따라 발전했다. 그것의 진정한 황금시대는 1950 년대와 60 년대의 미국에서 시작되었다. 당시 미술작품에서 막 분리되어 나온 삽화는 분명히 그려졌으며, 삽화에 종사하는 작가는 대부분 전문 화가였다. 나중에 추상 표현주의 학파의 영향을 받아 그들은 구상에서 추상으로 바뀌었다. 1970 년대가 되어서야 삽화가 사실적인 스타일로 돌아왔다.
중국 최초의 삽화는 판화 형식으로 나타났고, 불교 문화가 들어오면서 경전에서' 위장' 한 삽화를 사용하여 교리를 선전했다. 현재 중국 최초의 판화 작품은 사료, 즉 당숙종이 출판한' 다라니 만트라' 에 기재되어 있다. 당의종 함통 9 년 (868) 이 출판한' 금강반야경' 속표지 그림이 정확한 날짜다. 송김원 시대가 되자 책 삽화가 크게 발전했다. 응용 범위는 의학 서적, 역사 지리 서적, 고고학 카탈로그 서적, 일상 백과사전 서적 등으로 확대되었으며, 컬러 맞춰찍기 삽화가 이미 등장했다. 명청시대에는 고대 일러스트 아트의 대발전 시기라고 할 수 있는데, 전국 각지에서 모두 서각업이 있다. 지역마다 다른 스타일이 형성되었다. 삽화의 형식은 두루마리 사진, 본문 삽화, 위 또는 아래 그림, 안쪽 또는 속표지 그림, 카드입니다.
중국 고대 삽화의 역사적 진화는 판화의 발전사로 볼 수 있다. 민간 설화의 역사이기도 하다. 다만 민간 설화가 독립해서 상품이 된 것은 더 이른 시기이며 상업 일러스트레이션의 전신이다.
유럽의 일러스트레이션 역사는 중국과 비슷하며 종교 서적에 최초로 사용되었다. 나중에 삽화는 자연과학 서적, 문법 서적, 고전 작가 문집에 광범위하게 적용되었다.
오늘날의 사회가 발전함에 따라 삽화는 사회의 각 분야에 광범위하게 적용되었다. 일러스트레이션 예술은 우리의 시야를 넓힐 뿐만 아니라, 우리의 사상을 풍요롭게 하고, 우리에게 무한한 상상력을 주며, 우리의 마음을 넓힙니다. 예술의 상업화와 새로운 회화 재료와 도구가 등장하면서 일러스트레이션 예술은 상업화 시대로 접어들었다. 상품 경제 시대에 삽화는 경제 발전에 큰 추진 작용을 하였다. 삽화의 개념은 이미 전통 법규의 범위를 훨씬 넘어섰다. 오늘날의 일러스트레이션 세계를 보면 화가는 더 이상 어떤 스타일에만 국한되지 않는다. 그들은 종종 한 가지 재료만 사용하던 방식을 깨고 다양한 수단을 광범위하게 활용해 원하는 효과를 얻으며 일러스트레이션 예술의 발전을 더 넓은 공간과 무한한 가능성을 얻는 경향이 있다. (윌리엄 셰익스피어, 템플린, 예술명언) (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 예술명언) 중국에서는 삽화가 비교적 늦게 발전하지만, 유래가 길다. 해방된 흑판, 판화, 포스터 포맷의 발전, 그리고 80 년대 이후 국제 유행 스타일에 대한 귀감, 90 년대 중후반 컴퓨터 기술이 보급됨에 따라 컴퓨터로 일러스트레이션을 하는 신예 작가가 더 많이 등장했다.
요르단 일러스트레이터 ShamekhAl-Bluwi 는 패션과 건축물을 교묘하게 결합하여 일련의 정교한 오려내기 일러스트레이션을 설계했다.
삽화는 모서의 탄생부터 거대한 생존 공간을 찾았다. 풍부한 전달체는 기술의 진보와 사회의 수요에 따라 끊임없이 생겨나고 있다.
VictoNgai 는 홍콩 일러스트레이터입니다. 포브스의 최신' 30 세 이하' (30 세 이하) 예술순위에서 가장 젊은 수상자 중 한 명이다.